The 50 Best Jazz Guitarists Of All Time

49: Norman Brown (ur. 1970)

Jimi Hendrix i The Isley Brothers byli pierwszymi wpływami tego nagrodzonego Grammy gitarzysty urodzonego w Kansas City, ale zmienił on kierunek po usłyszeniu Wesa Montgomery’ego. W latach 90-tych, Brown rozpoczął karierę solową serwując gustowny amalgamat linii melodycznych w stylu George’a Bensona nad chuggingiem, zmysłowym smooth jazzowym grooves.

48: Mary Osborne (1921-1992)

Kobiety gitarzystki są rzadkością w jazzie, ale ta North Dakotan string-picker, której muzyczne korzenie przeplatały się z ragtime i muzyką country, mogła z pewnością więcej niż utrzymać się przy męskich guitar-slingers. Osborne wzięła Nowy Jork szturmem w latach 40-tych, ale nagrała tylko kilka płyt pod własnym nazwiskiem.

47: Russell Malone (ur. 1963)

Choć poszukiwany jako sideman (jego dorobek obejmuje Jimmy’ego Smitha, Dianę Krall, Roya Hargrove’a, Harry’ego Connicka Jr i Sonny’ego Rollinsa), ten gitarzysta z Georgii ma na swoim koncie szereg znakomitych albumów solowych. Malone przyjmuje bardziej tradycyjne, straight-ahead, bop-tinged podejście do gitary jazzowej, preferując bogaty, łagodny ton i łącząc Grant Green-esque horn-like melodie z subtelnymi sekwencjami akordów.

46: Emily Remler (1957-1990)

Tragiczny atak serca pozbawił świat talentu tej urodzonej na Manhattanie gitarzystki, która zaczęła grać w wieku 10 lat. Chociaż Remler zawdzięczała swoje inspiracje Wesowi Montgomery’emu i Joe Passowi, zasłużyła sobie na miejsce wśród najlepszych gitarzystów jazzowych w historii dzięki wypracowaniu własnego stylu, który łączył w sobie rozmarzony wdzięk i emocjonalną inteligencję z wirtuozerską pracą na podstrunnicy.

45: Charlie Hunter (ur. 1967)

Nie zadowalając się zwykłą sześciostrunową gitarą, pochodzący z Rhode Island Hunter woli grać na zbudowanych na zamówienie siedmio- i ośmiostrunowych instrumentach, na których może grać linie basowe i tworzyć kontrapunktyczne wzory. We wczesnych latach 90-tych Hunter był członkiem grupy The Disposable Heroes Of Hiphoprisy Michaela Frantiego, a wkrótce potem rozpoczął karierę solową, spędzając pięć lat w Blue Note. Łącząc swoje jazzowe DNA z funkiem, R&B, rockiem i elementami popu, Hunter jest autorem nieklasyfikowalnego brzmienia i stylu, co czyni go wyjątkowym głosem wśród najlepszych gitarzystów jazzowych na świecie.

44: Kurt Rosenwinkel (ur. 1970)

Nie stroniący od używania całej gamy pedałów efektowych i syntezatorów gitarowych – anatema dla większości gitarzystów jazzowych – ten syn Filadelfii lubi również podejmować kreatywne ryzyko i eksperymentować w różnych środowiskach muzycznych. Sławę przyniosła mu współpraca z hip-hopową grupą A Tribe Called Quest i jej liderem, Q-Tipem. Nieprzewidywalny gracz, który zawsze zaskakuje.

43: Julian Lage (ur. 1987)

W awangardzie najnowszego pokolenia gwiazd gitary jazzowej, Lage pochodzi z Santa Rosa w Kalifornii i był cudownym dzieckiem, które pracowało z mistrzem wibrafonu Garym Burtonem, gdy był nastolatkiem. Choć na swoim koncie ma dopiero cztery solowe albumy, jego reputacja rośnie dzięki umiejętnościom, wyobraźni i tworzeniu własnego brzmienia. Choć młody, ma zadatki na talent, który w nadchodzących latach może awansować w szeregi najlepszych gitarzystów jazzowych na świecie.

42: Earl Klugh (ur. 1953)

Uczeń nylonowej gitary hiszpańskiej, urodzony w Detroit Klugh został zainspirowany do zajęcia się instrumentem po obejrzeniu w telewizji gwiazdy country Cheta Atkinsa. Prekursorsko utalentowany, był mentorem wielkiego jazzmana Yusefa Lateefa, a następnie grał z George’em Bensonem, by pod koniec lat 70. zaistnieć jako artysta solowy. Gustowny, wrażliwy muzyk, którego przejrzyste filigrany na podstrunnicy są z wdziękiem oddane, uderzające brzmienie Klugha jest mieszanką prostoty i elegancji.

41: James „Blood” Ulmer (ur. 1940)

Zaczynając jako ortodoksyjny rhythm’n’bluesowy axe slinger, Ulmer radykalnie przekształcił swój styl we wczesnych latach 70-tych, gdy uległ czarowi gwiazdy free jazzu Ornette’a Colemana i jego rewolucyjnej koncepcji harmolodycznej (unikalny system kolektywnej improwizacji). W rezultacie Ulmer stworzył dyskursywny idiom zdefiniowany przez drapiące akordy i poszarpane melodyczne strzępy. Ostatnio Ulmer zgłębił swoje bluesowe korzenie, choć jego sui generis podejście do gitary jazzowej pozostaje niezrównane wśród najlepszych gitarzystów jazzowych w historii.

40: Eric Gale (1938-1994)

Płodny as sesyjny o doskonałej wysokości dźwięku, którego główną domeną muzyczną było R&B i funk, Gale – jak zaświadczają niektóre z jego solowych albumów – potrafił również zagrać na gitarze jazzowej w sposób wredny i zręczny, inspirowany bopem. U podstaw jego brzmienia leżał głęboki bluesowy rdzeń, który przejawiał się w płaczliwym, charakterystycznym dla BB Kinga tonie.

39: Eddie Lang (1902-1933)

Kluczowy architekt w ewolucji gitary swingowej big bandów (grał w dużych zespołach Paula Whitemana i Binga Crosby’ego we wczesnych latach 30.), Lang (urodzony jako Salvatore Massarro) zasługuje na miejsce wśród najlepszych gitarzystów jazzowych na świecie dzięki kluczowej roli, jaką odegrał w zaakceptowaniu gitary jako realnego instrumentu jazzowego (zastępując tradycyjne banjo). Ogromny wpływ na Django Reinhardta, Eddie Lang jest słusznie okrzyknięty „ojcem gitary jazzowej.”

38: Larry Carlton (ur. 1948)

Podobnie jak jego rówieśnicy Steve Khan i Lee Ritenour, Larry Carlton był gitarzystą sesyjnym pierwszego wyboru w latach 70-tych, a jego charakterystyczne, inspirowane jazzem blues-rockowe brzmienie zdefiniowało kluczowe albumy, takie jak The Royal Scam Steely Dan i Hejira Joni Mitchell. Własna praca Carltona była bardziej zorientowana na fusion, a jego wczesne albumy były prekursorem tego, co obecnie nazywa się smooth jazz.

37: Laurindo Almeida (1917-1995)

Pochodzący z São Paulo, samouk Almeida paszportem do USA było napisanie lukratywnej piosenki „Johnny Peddler,” która była hitem dla grupy wokalnej The Andrews Sisters. Następnie dołączył do zespołu Stana Kentona i oprócz tego, że był płodnym artystą nagrywającym, znalazł mnóstwo pracy jako muzyk sesyjny na Zachodnim Wybrzeżu. W domu zarówno z gitar akustycznych i elektrycznych, Almeida był pionierem, który mieszał jazz z dźwiękami i stylami Brazylii.

36: George Van Eps (1913-1998)

Z jego łagodnym, dobrze zaokrąglonym tonem, ten urodzony w New Jersey gitarzysta został najpierw przyciągnięty do banjo jako młodzieniec, ale po usłyszeniu Eddiego Langa grającego z dużymi zespołami, przerzucił się na gitarę. Zadebiutował w radiu w wieku 13 lat, a następnie, w latach 30-tych, gdy jego sława nabrała rozpędu, grał w kilku dużych zespołach, w tym w Bennie Goodman’s. Van Eps zaprojektował własną siedmiostrunową gitarę, która dodała niższe nuty basowe i pozwoliła mu rozwinąć własny styl finger-picking.

35: Sonny Sharrock (1940-1994)

Niewielu z najlepszych gitarzystów jazzowych na świecie może również twierdzić, że zaczynało śpiewając doo-wop w latach 50. Tak właśnie karierę rozpoczął nowojorczyk Warren „Sonny” Sharrock, choć w latach 60. stał się jednym z czołowych postaci awangardowej gitary jazzowej. Jego preferowanym instrumentem był saksofon (zakochał się w brzmieniu Johna Coltrane’a), ale astma uniemożliwiła mu zajęcie się instrumentami dętymi drewnianymi. Zamiast tego, zwrócił się do gitary, a jego styl podpisu – który był głośny i funky – wykorzystał horn-jak linie wiodące, jak również w stylu rockowym amp feedback.

34: Howard Roberts (1929-1992)

Pochodzący z Phoenix, Arizona, Roberts podniósł swoją pierwszą gitarę w wieku ośmiu lat i pracował profesjonalnie w wieku 15. Przeniósł się do Los Angeles i wkrótce był poszukiwany jako as sesyjny, ostatecznie pracując z elitarną grupą sesjonerów znanych jako The Wrecking Crew. Jako zwolennik „szkoły cool” z Zachodniego Wybrzeża, Roberts łączył w swoim stylu powściągliwość emocjonalną z wirtuozerią techniczną. Oprócz nagrywania wielu solowych albumów dla różnych wytwórni, pracował także jako producent. Poza jazzem, Roberts pojawił się na piosenkach The Monkees i The Electric Prunes.

33: Kevin Eubanks (ur. 1957)

Bratanek pianisty jazzowego Raya Bryanta, urodzony w Filadelfii Eubanks przybył na gitarę po tym, jak próbował swoich sił na skrzypcach i trąbce. Jego wielki przełom przyszedł, gdy przeniósł się do Nowego Jorku w 1980 roku i grał z Art Blakey. W 1983 roku ukazał się debiutancki album Eubanksa, który od tamtej pory regularnie nagrywa. Zręczny gitarzysta, który dobrze czuje się zarówno na instrumentach elektrycznych jak i akustycznych, Eubanks łączy płynne linie melodyczne z wyrazistymi efektami perkusyjnymi i bogatą zawartością harmoniczną.

32: Bill Connors (ur. 1949)

Chociaż jego kadencja w Return To Forever była krótka i przyćmiona przez przybycie jego płomiennego następcy, Ala Di Meoli, w 1974 roku, Connors zagrał na przełomowym albumie grupy Hymn Of The Seventh Galaxy i zajmuje miejsce wśród najlepszych gitarzystów jazzowych na świecie dzięki swojemu znaczeniu w ewolucji gitary jazz-rockowej. Gitarzysta z Los Angeles stworzył charakterystyczny, łatwo rozpoznawalny styl łączący jazzową chromatykę i zaawansowane zmiany akordów z elementami bluesa i rocka.

31: Steve Khan (ur. 1947)

Syn znanego autora tekstów Sammy’ego Cahna, Steve Khan doskonale sprawdził się jako wszechstronny sideman w studiu (jego dorobek obejmuje utwory od Steely Dan i Boba Jamesa do Billy’ego Joela i Arethy Franklin), jednocześnie kontynuując karierę solową, która przyniosła mu dwie nominacje do nagrody Grammy. W latach 70-tych Khan z powodzeniem łączył jazz z rockiem, a później dodał pikantne smaki latynoskie, aby poszerzyć swoją paletę stylistyczną. Wciąż nagrywa regularnie, Khan jest jednym z najwybitniejszych gitarzystów jazzowych pracujących obecnie.

30: Lee Ritenour (ur. 1952)

Nicknamed Captain Fingers, urodzony w LA Ritenour nagrywał z The Mamas & The Papas jeszcze jako nastolatek, zanim stał się wymagającym asem sesji, którego klientami byli Frank Sinatra, Barry White i Aretha Franklin. Kariera solowa Ritenoura nabrała rozpędu w 1976 roku, kiedy to podążył ścieżką fusion, która była bardziej funkowa, lżejsza i mniej okazała niż zespoły takie jak Return To Forever. Jest również byłym członkiem wpływowej grupy smooth jazzowej Fourplay.

29: Pat Martino (ur. 1944)

Ten filadelfijski axe-meister (urodzony jako Pat Azzara) jest muzycznym zmiennokształtnym, który może przejść od straight-ahead jazzu do fusion i post-bopu za jednym zamachem. Uczył się u soul-jazzowców Willisa Jacksona, Brothera Jacka McDuffa i Richarda „Groove’a” Holmesa, zanim w drugiej połowie lat 60. rozpoczął karierę solową. Chętnie dzieli się swoją wiedzą, Martino jest również autorem podręczników na temat podejścia do gry na gitarze.

28: Ralph Towner (ur. 1940)

Pomimo, że obecnie siedzi wygodnie wśród najlepszych gitarzystów jazzowych na świecie, gitara nie była pierwszym instrumentem Ralpha Townera. Zaczynał na trąbce, potem na fortepianie, aż w końcu doszedł do gitary klasycznej, którą studiował przez dwa lata w Austrii. Po rozpoczęciu współpracy z Paul Winter Consort, w 1970 roku Towner został współzałożycielem Oregon, całkowicie akustycznego zespołu, który łączył kameralny jazz z dźwiękami Wschodu i był prekursorem muzyki New Age. Choć zespół ten działa prężnie do dziś, Towner cieszy się również płodną karierą solową, a jego uderzająca praca na gitarze – przejrzysta i krystaliczna – pozostaje czymś pięknym.

27: John Abercrombie (1944-2017)

Od lat 70. płodny artysta nagrywający dla monachijskiej wytwórni ECM Manfreda Eichera, ten rodowity nowojorczyk wymienia wśród swoich wpływów Chucka Berry’ego i Barneya Kessela. Członek pionierskiego jazz-rockowego zespołu Dreams, w latach 70. Abercrombie grał z takimi tuzami jak Gil Evans i w supergrupie Gateway, rozwijając ciepłe, pastelowe brzmienie, które było przesiąknięte melodyjnym liryzmem.

26: Bill Frisell (ur. 1951)

Uczeń wielkich gitarzystów jazzowych Johnny’ego Smitha i Jima Halla, urodzony w Maryland Frisell znalazł swoją własną stylistyczną niszę, łącząc jazz z elementami country, folku i muzyki rockowej. Częścią jego charakterystycznego stylu jest także umiejętność wyczarowywania nastroju i atmosfery za pomocą efektów. Eklektyczny, wszechstronny gitarzysta, który pomógł rozszerzyć granice instrumentu.

25: Freddie Greene (1911-1987)

Pochodzący z Południowej Karoliny, Green był długoletnim stalowcem zespołu Counta Basie i spędził prawie pół wieku z jazzowym arystokratą. Zaczynał na banjo, zanim przeszedł na gitarę sześciostrunową, a sławę zdobył w epoce swingu big bandowego. Rzadko grywał solówki, Greene wolał pomagać w prowadzeniu sekcji rytmicznej, zapewniając płynny i mocno kołyszący akompaniament. Napisał książkę na temat opłacania gitary big bandowej.

24: Herb Ellis (1921-2010)

Jest lekki, ale wyczuwalny country twang w zakorzenionym w bebopie stylu tego znanego teksańskiego gitarzysty, który pojawił się na radarze większości miłośników jazzu dzięki jego nieodzownej obecności w Oscar Peterson Trio w latach 50. Wraz z luminarzami podstrunnicy, Joe Passem, Charliem Byrdem i Barneyem Kessellem, Ellis współtworzył supergrupę gitary jazzowej o nazwie The Great Guitars.

23: Al Di Meola (ur. 1954)

Król szybkości podstrunnicy, Di Meola z New Jersey połączył namiętność, intensywność flamenco z trzewnym chrzęstem latynoskiego rocka w stylu Santany. Został wyrwany z zapomnienia w wieku 19 lat, gdy zastąpił Billa Connorsa w Return To Forever Chicka Corei, a następnie kontynuował udaną karierę solową.

22: Lenny Breau (1941-1984)

Pochodzący z Auburn w stanie Maine i urodzony w rodzinie muzyków country, Breau był członkiem rodzinnego zespołu przez kilka lat, gdy był nastolatkiem, ale opuścił go po tym, jak rozgniewał ojca, grając solówkę w stylu jazzowym. Po tym, technicznie doskonały Breau grawitował w kierunku jazzu, a także przyswoił sobie muzykę Flamenco, co zaowocowało charakterystycznym osobistym stylem, który nigdy nie zapomniał o swoich korzeniach country.

21: Mike Stern (ur. 1953)

Urodzony jako Mike Sedgwick w Bostonie, Stern grał w zespole fusion perkusisty Billy’ego Cobhama w latach 70-tych, zanim dołączył do odradzającego się Milesa Davisa na ścieżce powrotu w 1981 roku. Po odejściu od Milesa w ’83, Stern rozpoczął karierę solową, która pokazała mu rozkwit w gitarzystę wszechstronnego, który potrafi połączyć trzewną siłę bluesa i rocka z zaawansowanym słownictwem jazzu.

20: John Scofield (ur. 1951)

Jak jego współczesny Mike Stern, urodzony w Ohio Scofield grał w fusion z Billym Cobhamem, a następnie dołączył do odmłodzonego Milesa Davisa na dwa lata (był zmiennikiem Sterna). Ze swoim ostrym tonem i bluesowymi pociągnięciami za struny, Scofield rozwinął natychmiast rozpoznawalny styl i nagrywał w zapierającej dech w piersiach różnorodności stylów (obejmującej funk jam band, jazz orkiestrowy, a nawet muzykę country).

19: Charlie Byrd (1925-1999)

Jazzowy zwolennik akustycznej, nylonowej struny gitary klasycznej, urodzony w Wirginii Byrd studiował u hiszpańskiego mistrza Andre Segovii, a następnie zaczął wyrabiać sobie markę jako artysta nagrywający w późnych latach 50. Jego największym przełomem był nowatorski album Jazz Samba, nagrany w tandemie z saksofonistą Stanem Getzem w 1962 roku, na którym połączył jazzową improwizację z sinusoidalnymi brazylijskimi rytmami i od razu zyskał miano jednego z najlepszych gitarzystów jazzowych na świecie. Brzmienie Byrda, z jego palcowymi filigranami, jest unikalne w jazzie.

18: Allan Holdsworth (1946-2017)

Coś w rodzaju muzycznego polimaty, ten supernowoczesny brytyjski gitarzysta jazzowy rozwinął słownictwo swojego instrumentu, używając niezwykłych skal i absorbując elementy z rocka progresywnego (w tym pedały efektów). Choć często stosował ozdobny finger-picking, lubił artykułować melodie w płynnym, legato stylu, co odzwierciedlało jego zainteresowanie brzmieniem saksofonu.

17: Larry Coryell (ur. 1943-2017)

Czasami dubbingowany jako Ojciec Chrzestny Fusion, urodzony w Galveston Coryell (prawdziwe nazwisko Laurence Van DeLinder III) był zastępcą Gabora Szabo w zespole Chico Hamiltona i zaczął wyrabiać sobie nazwisko w późnych latach 60. jako zwolennik nowej muzycznej hybrydy zwanej jazz-rock. W latach 70. prowadził swój własny zespół fusion Eleventh House, a później połączył siły z Johnem McLaughlinem i Paco de Lucíą, tworząc The Guitar Trio. Ogromnie wpływowy bóg siekiery, który przerzucił pomost między jazzem a rockiem, Coryell na zawsze pozostanie w pamięci jako jeden z najlepszych gitarzystów jazzowych, jacy kiedykolwiek chwycili za instrument.

16: Jimmy Raney (1927-1995)

Zastępca Tala Farlowa w Red Norvo Trio, urodzony w Kentucky Raney rozwinął się jako bandleader w połowie lat 50-tych, triumfując w plebiscycie magazynu DownBeat na najlepszego gitarzystę dwukrotnie w tym czasie. Jego elokwentny styl, z przejrzystymi liniami melodycznymi i chłodnymi harmoniami, zdobył mu wielu fanów, a jego liczne osiągnięcia obejmują nagrywanie płyt ze Stanem Getzem, Oliverem Nelsonem, Lalo Schifrinem i Eddiem Harrisem.

15: John McLaughlin (ur. 1942)

Miles Davis był tak zauroczony grą na gitarze McLaughlina, że nazwał piosenkę jego imieniem (na Bitches Brew). Zanim to nastąpiło, urodzony w Yorkshire bóg siekiery wyrobił sobie nazwisko jako muzyk sesyjny na pierwsze wezwanie w Londynie w latach 60-tych, kiedy to pojawił się na niezliczonych płytach pop i R&B. Grał z zespołem Tony Williams’ Lifetime, a w latach 70-tych był współzałożycielem wpływowej jazz-rockowej supergrupy Mahavishnu Orchestra. Łącząc techniczną błyskotliwość z emocjonalną głębią i autentycznym uznaniem dla muzyki indyjskiej, McLaughlin pozostaje jednym z najlepszych gitarzystów jazzowych na świecie i od pięciu dekad przewodzi jazz-rockowi.

14: Gabor Szabo (1936-1982)

Z jego stopieniem węgierskiej cygańskiej muzyki ludowej, rozszerzonych modalnych wampów, indyjskich ragas i psychodelicznych zabarwień, ten wszechstronny gitarzysta urodzony w Budapeszcie wywarł ogromny wpływ na meksykańskiego boga siekiery Carlosa Santanę. Jego wzrost do sławy został przyspieszony przez jego obecność w patetycznej grupie jazzowej Chico Hamiltona we wczesnych latach 60-tych, zanim rozpoczął udaną karierę solową.

13: Johnny Smith (1922-2013)

Originally from Birmingham, Alabama, Smith był prekursorsko utalentowanym muzykiem, który nauczył się grać na gitarze jako pre-teen podczas kręcenia się w lokalnych lombardach. Jego wszechstronność (koncertował z zespołem hillbilly, po czym zwrócił się w stronę jazzu i potrafił zagrać wszystko, od swingu i bebopu po awangardową muzykę klasyczną) sprawiła, że był bardzo poszukiwany. Smith był również znanym kompozytorem: jego klasyczna piosenka „Walk, Don’t Run” z 1954 roku stała się instrumentalnym standardem i była hitem dla Cheta Atkinsa, a później, w 1964 roku, dla The Ventures.

12: Stanley Jordan (ur. 1959)

W 1985 roku, ten urodzony w Chicago czarodziej podstrunnicy, wtedy zaledwie 26-letni, wywołał sensację swoim debiutanckim LP Blue Note, Magic Touch, który pokazał niezwykle nieortodoksyjną technikę gry na gitarze Jordana, polegającą na stukaniu w podstrunnicę opuszkami palców w celu wydobycia dźwięków. Cyfrowa zręczność Jordana była tak duża, że podobnie jak pianista, mógł on artykułować melodie i akordy jednocześnie obiema rękami. Fenomenalny talent, który więcej niż zasługuje na swoje miejsce wśród najlepszych gitarzystów jazzowych na świecie.

11: Tal Farlow (1921-1998)

Północna Karolina Talmadge Farlow był gitarzystą samoukiem, który w swoich wczesnych dniach pracował jako malarz znaków w dzień i muzyk w nocy. Do zbudowania swojej pierwszej gitary elektrycznej zainspirowało go przesłuchanie Charliego Christiana z zespołem Benny’ego Goodmana. Jego kariera solowa nabrała tempa w połowie lat 50-tych i szybko zyskał przydomek The Octopus, który odnosił się do kombinacji jego dużych dłoni i zdumiewającej sprawności technicznej.

10: Pat Metheny (ur. 1954)

Ten kameleoniczny czarodziej podstrunnicy z Missouri – którego albumy zawierają utwory od Davida Bowiego i Joni Mitchell po Ornette Colemana – przypisuje sobie wpływ Wesa Montgomery’ego i Jima Halla jako kluczowe składniki fundamentu swojego unikalnego stylu. Liryczna, bogata harmonicznie, a jednocześnie dążąca do zniesienia muzycznych granic, zmiennokształtna muzyka Metheny’ego jest trudna do sklasyfikowania, ale nie przeszkodziło mu to w zdobyciu 20 nagród Grammy. To nie tylko jeden z najlepszych gitarzystów jazzowych w historii, Metheny jest bez wątpienia najbardziej progresywnym gitarzystą w jazzie w chwili obecnej.

9: Joe Pass (1929-1994)

Pochodzący z New Jersey, z sycylijskim rodowodem, Pass (urodzony jako Joe Passalaqua) zaczął grać na gitarze w wieku dziewięciu lat i awansował tak szybko, że występował już w wieku 14 lat. Jako niezwykle wszechstronny gitarzysta, opatentował szczególny i nowatorski styl, w którym potrafił artykułować linie melodyczne za pomocą zręcznych sekwencji progresji akordów. Pass spędził wiele lat towarzysząc piosenkarce Elli Fitzgerald, a także grał intensywnie z pianistą Oscarem Petersonem.

8: Kenny Burrell (ur. 1931)

A go-to sideman, jak również jest artystą nagrywającym w swoim własnym prawie, urodzony w Detroit Burrell czerpał inspirację z muzyki bluesowej, jak również Charlie Christian i Django Reinhardt. Na gitarze zaczął grać w wieku 12 lat, a osiem lat później zadebiutował z trębaczem Dizzym Gillespie. Burrell stał się kluczową postacią w ruchu hard bop, potrafi grać zarówno soulowo, jak i swingowo. Jego niezliczone osiągnięcia sięgają od Sonny’ego Rollinsa i Donalda Byrda do Billie Holiday i Tony’ego Bennetta.

7: Barney Kessell (1923-2004)

Członek mafii sesyjnej z Los Angeles z lat 60-tych, zwanej The Wrecking Crew, ten mistrz gitary pochodził z Tuskegee w Oklahomie i zyskał rozgłos w latach 50-tych, zarówno jako lider, jak i sideman (słynnie towarzyszył piosenkarce Julie London na jej LP z 1955 r., Julie Is Her Name, na którym znalazło się „Cry Me A River”). Jak przystało na jednego z najlepszych gitarzystów jazzowych w historii, Kessell grał z wielkimi i dobrymi świata jazzu (od Billie Holiday do Sonny’ego Rollinsa) i był znany ze swojego łagodnego brzmienia i rozsądnego doboru akordów.

6: Grant Green (1935-1979)

Płodny artysta nagrywający w Blue Note w latach 60-tych i wczesnych 70-tych, urodzony w St Louis Green, który był pod wpływem waltornistów bebopowych, przyjął liniowe podejście do gitary, preferując pojedyncze linie melodyczne nad akordowym akompaniamentem. Jego minimalistyczna estetyka, less-is-more, z bluesową frazą, była często podkreślana w trio organowym.

5: George Benson (ur. 1943)

Pod wpływem Charliego Christiana i pod opieką Wesa Montgomery’ego (jest często uważany za następcę tego ostatniego – nie ma lepszego komplementu dla żadnego z najlepszych gitarzystów jazzowych na świecie), ten urodzony w Pittsburghu gitarzysta był cudownym dzieckiem, które stało się jazzową i soulową supergwiazdą w latach 70-tych, kiedy to ponownie odkrył siebie jako wokalistę. Zręczny podstrunnicy ze szkoły soul-jazzowej, wizytówką Bensona jest wykonywanie wokalu scatem podczas podwajania melodii na gitarze. Prawdopodobnie największy gitarzysta jazzowy żyjący obecnie.

4: Jim Hall (1930-2013)

Urodzony w Buffalo, w stanie Nowy Jork, wychowany w Ohio Hall zaczął grać na gitarze w wieku 10 lat i miał zmieniające życie objawienie, gdy po raz pierwszy usłyszał Charliego Christiana, który miał głęboki wpływ na jego własny styl. Hall, znany ze swojego ciepłego, łagodnego brzmienia, jest mistrzem w wykorzystywaniu przestrzeni i tworzeniu kontrastów tonalnych. Swoje miejsce wśród najlepszych gitarzystów jazzowych na świecie zawdzięcza eklektycznemu doborowi współpracowników i szerokiemu wachlarzowi ustawień muzycznych, które pomogły rozszerzyć leksykon gitary jazzowej.

3: Charlie Christian (1916-1942)

Prawdziwy rewolucjonista gitary jazzowej, urodzony w Teksasie Christian zdobył sławę w zespole Benny’ego Goodmana w latach 1939-41. Był pionierem gitary elektrycznej w jazzie, co w połączeniu z jego zamiłowaniem do stosowania linii jednodźwiękowych (jak u waltornisty) wyniosło instrument z sekcji rytmicznej na pierwszy plan, czyniąc z niego ważny instrument solowy. Wczesny zwolennik tego, co rozwinęło się w bebop, Christian miał tylko 25 lat, kiedy zmarł, ulegając gruźlicy.

2: Django Reinhardt (1910-1953)

Ojciec założyciel swingu pod wpływem europejskiego „gorącego” jazzu w latach 30-tych, ten urodzony w Belgii Rom chlubił się niezwykłymi zdolnościami technicznymi, mimo że grał tylko kciukiem i dwoma środkowymi palcami (po tym, jak pożar sparaliżował jego pozostałe dwa palce). Potrafił łączyć szybkość, precyzję i oszałamiającą zręczność manualną z wyobraźnią i głębokim uczuciem. Prawdziwy gigant jazzu, którego gra nigdy nie przestaje zadziwiać.

1: Wes Montgomery (1923-1968)

Na szczycie naszej listy najlepszych gitarzystów jazzowych wszechczasów znajduje się czczony i głęboko wpływowy geniusz podstrunnicy z Indianapolis, który nie potrafił czytać nut. Montgomery inspirował się bebopowymi, rockowymi frazami swojego idola, Charliego Christiana, ale zaproponował bardziej zaawansowany styl harmoniczny, który zawierał akordy blokowe i użycie równoległych oktaw. Zmarł zbyt młodo, ale jego muzyka i jej wpływ żyje dalej.

Patrząc na więcej? Odkryj najlepszych perkusistów jazzowych i najlepszych saksofonistów jazzowych wszech czasów.