The Breakfast Club

The Breakfast Club sprawia wrażenie, jakby mógł być zrobiony przez bandę nastolatków. Nie chcę przez to powiedzieć, że jest amatorski – praca kamery jest w gruncie rzeczy dość wyrafinowana jak na komedię licealną. Film jest raczej tak szczery, niezręczny i rozczarowany dorosłością, że nie tylko nie pamięta i nie rozumie, jak to jest być nastolatkiem. The Breakfast Club ucieleśnia to doświadczenie.

Scenarzysta-reżyser John Hughes konstruuje swój film jako utwór kameralny: pięciu uczniów liceum na przedmieściach Chicago spędza razem sobotę, odbywając karę aresztu w bibliotece. Każdy z nich reprezentuje znajomy „typ” nastolatka, który następnie przez około 100 minut próbuje zdekonstruować. Claire Standish (Molly Ringwald) jest królową balu księżniczek; Andrew Clark (Emilio Estevez) jest dżokejem; John Bender (Judd Nelson) jest wypalony; Brian Johnson (Anthony Michael Hall) jest kujonem; a Allison Reynolds (Ally Sheedy) jest samotnikiem.

Te dzieci mieszają się jak olej i woda – tylko Claire i Andrew nawet uznają siebie nawzajem – jednak są zjednoczeni przeciwko Vernon (Paul Gleason), asystent dyrektora, który ledwo może powstrzymać jego wrzącej pogardy dla każdego poniżej 30. W końcu – solidarnie przeciwko Vernonowi, z nudów i z pomocą marihuany – otwierają się na siebie i odkrywają, co ich łączy. W rzeczy samej, to co łączy wszystkich nastolatków: irytację z powodu tego, że nigdy nie czują się do końca zrozumiani.

Jak Hughes uchwycił to lepiej niż większość filmów o nastolatkach? Głównie poprzez znakomite występy jego zespołu aktorskiego.

Ciężko powiedzieć, która rola jest najbardziej kluczowa. Prawdopodobnie wybrałbym Nelsona jako Johna Bendera, awanturnika. Nelson ma kilka wyróżniających się scen, w tym jego wczesną konfrontację z Vernonem, w której jego uparte przeciwstawianie się zarabia mu więcej sobót w areszcie. To nie brawura jest imponująca, ale dreszcz żalu, który migocze na twarzy Nelsona po wszystkim, podpowiadając, że Bender jest w głębi duszy sfrustrowany swoim brakiem samokontroli.

Nelson jest szokujący, przerażający i genialnie gorzki.

Jeszcze lepszy jest monolog, który Bender wygłasza wyobrażając sobie, jak wygląda życie w domu Briana. Po wykonaniu chorobliwie słodkiej rutyny Leave it to Beaver w głosach Briana i jego ojca, Bender przechodzi do impresji na temat własnego życia domowego, które charakteryzuje jako zdefiniowane przez wściekłość i nadużycia. Unhinged i zły, Nelson jest wstrząsające, przerażające i genialnie bitter.

Ta scena również uderza w to, co może być tematem definiującym Breakfast Club: rodzicielskiej porażki. W przeciwieństwie do tego, co Bender wyobraża sobie, Brian ujawnia, że jego rodzice umieścić tak intensywne akademickiej presji na niego, że ma na myśli samobójstwo. Hall zapewnia ulgę komiczną dla znacznej części filmu, ale tutaj on porzuca jąkanie i bumbling do prostego przedstawienia rozpaczy adolescent.

Jako sportowiec syn sportowej obsesji ojca, Andrew czuje się nieco podobną presję. On uwalnia go, jednak, działając na innych. Najlepszym momentem w filmie Esteveza, uchwyconym przez kamerę Hughesa, jest przyznanie się Andrew do aktu znęcania się, który spowodował jego zatrzymanie. „Jak można przeprosić za coś takiego?” pyta boleśnie.

Claire, w międzyczasie, jest pionkiem między rodzicami, którzy są na skraju rozwodu. Przyznając się do tego, zrzuca z siebie jedną warstwę swojej rzekomej doskonałości. Ze swojej strony, rozczochrana Allison mówi po prostu: „Oni mnie ignorują.”

The Breakfast Club nie. I właśnie dlatego przetrwał.