The Flaying of Marsyas

Ten potężny obraz był badany przez pryzmat ikonicznych tematów tradycji katolickiej, takich jak ofiara, walka między dobrem a złem, grzech pierworodny i sąd ostateczny sączące się spod powierzchni mitologii.
Sztuka pędzla:
Prawdopodobnie najbardziej znamienną cechą The Flaying of Marsyas i tym, co odróżnia go od wcześniejszych dzieł Tycjana, są ogniste i gwałtowne pociągnięcia pędzla.
Te chaotyczne pociągnięcia ciemnych czerwieni, żółci i brązów nie definiują wyraźnie form, ale raczej przywołują je i ich energie – dając widzowi emocjonalne wrażenie horrendalnie brutalnej kary, która ma miejsce na płótnie przed nimi.
Taki poziom szorstkości mógł być łatwo postrzegany jako groteskowy przez ludzi w czasach renesansu – styl pracy pędzla zastosowany przez Tycjana w The Flaying of Marsyas był niezwykły i nie był powszechnie spotykany w dziełach innych artystów aż do czasów nowszych, szczególnie w epoce impresjonizmu.
Impasto:
Blisko związane z jego żywymi pociągnięciami pędzla jest użycie przez Tycjana impasto, techniki malarskiej, która polega na grubym nakładaniu farby, nadając obrazowi bardziej trójwymiarową jakość.
W języku włoskim słowo „impasto” oznacza „mieszaninę” lub może być powiązane z czasownikiem „impastare” oznaczającym „ugniatać”. ” Ta nomenklatura ma sens, ponieważ artyści tacy jak Tycjan często mieszali farbę bezpośrednio na płótnie, podczas gdy prawie formowanie go, aby dopasować ich artistic vision.
Mood, ton i energia:
Dzięki w dużej mierze śmiałym pociągnięciom pędzla Tycjana i technice impasto, jego przedstawienie The Flaying of Marsyas jest jednym z tych, które emanują dramatyczną energią, jak również różnymi emocjonalnymi nastrojami.
Chaotyczna scena pływa z kończynami i gestami, tworząc misz-masz aktywności wokół centralnej akcji odwróconego Marsyasa otrzymującego swoją karę.
Żadna postać nie wydaje się szczególnie zadowolona z uczestnictwa w tej egzekucji – być może z wyjątkiem Pana, trzymającego wiadro i oferującego pomocną dłoń. W rzeczywistości, niektóre twarze wskazują na głębokie wyrzuty sumienia i smutek.
Mężczyzna siedzący obok Pana to król Midas, złoty dotyk, który wydaje się zagubiony w kontemplacji, obserwując to surowe traktowanie z przejmującym milczeniem. Wielu badaczy uważa, że Midas jest również autoportretem, który Tycjan wplótł w tę scenę.
Przedmioty:
Marsyas nie jest jedyną znaczącą postacią na tym obrazie – Tycjan zdecydował się uczynić każdy z podmiotów ważnym w dodaniu jakiejś warstwy tej historii i przedstawieniu. Oczywiście sam Marsjasz, odwrócony do góry nogami i przywiązany do drzewa, zajmuje centrum obrazu.
Nie jest jasne, kim jest androgyniczna postać pracująca nad jego klatką piersiową (niektórzy uważają, że to Apollo, podczas gdy inni podejrzewają, że to jeden z wyznawców Apolla), ani kim jest męska postać zdejmująca skórę z nóg Marsyasza. Jednak powaga, z jaką wykonują swoje zadanie, wskazuje, że prawdopodobnie nie czują się dobrze w tym procederze.
Czepek noszony przez stojącą postać – czepek frygijski – jest zadziwiająco podobny do corno, tradycyjnego nakrycia głowy dożów weneckich. Możliwe, że Tycjan użył jej, by subtelnie symbolizować stosunek establishmentu do wykonywania obowiązków.
Demoniczna postać z zapałem podająca drewniane wiadro to, jak się uważa, Pan, kolejny satyr, bóg pasterzy i krytyki teatralnej, a także słynny muzyk, orędownik fletni Pana, które zostały nazwane na jego cześć.
Nieco poniżej Pana znajduje się król Midas, który posiadał dar złotego dotyku. Midas pogrążony jest w głębokiej kontemplacji i ma nowe kozie uszy, dzięki uprzejmości Apolla, który, według niektórych wersji mitu, przyczepił mu je, gdy król oddał swój głos na Marsyasza zamiast na boga.
Poniżej króla Midasa znajduje się jedyna postać na obrazie, która spotyka się z okiem widza – małe dziecko, prawdopodobnie młody satyr. Trzyma on na uwięzi psa i angażuje widzów, niemal rzucając im wyzwanie, by nadali sens tym chaotycznym wydarzeniom.
Wreszcie, postać po lewej stronie grająca na skrzypcach lub akordeonie to, jak się uważa, sam Apollo, nadzorujący karę Marsyasza i być może cieszący się z tego, że nadal zmusza skazanego na zagładę satyra do słuchania muzyki boga aż do chwili jego śmierci.

.