Włosy są do ciągnięcia

Samodzielnie stworzona przez Warhola „inność” została osiągnięta, po części, poprzez rozgraniczenie jego wizerunku za pomocą „peruki”. Ale nie była to po prostu jedna peruka, były ich setki, jak się okazuje. Andy nigdy nie wyrzucił żadnej peruki, a kiedy zmarł w 1987 roku, zostały one znalezione w różnych pudełkach i kopertach. Samych peruk jest 40 zarchiwizowanych w Muzeum Andy’ego Warhola w Pittsburgu, PA.

Czwartek, 19 grudnia 1985
Tina Chow zadzwoniła i powiedziała, że jest kolacja dla Jeana Michela o 9:00, tylko naprawdę mała. Jean Michel miał tam swoją matkę i jej przyjaciółkę. Przyniosłam mu prezent, jeden z moich własnych tresek. Był zszokowany. Jeden z moich starych. Oprawiony w ramkę. Napisałam na niej ”83”, ale nie wiem, od kiedy jest. To jedna z moich peruk Paula Bochicchio. To był „Paul Original.”

Peruki są osobiste i raczej obrzydliwe, ale instynkt Warhola, by dać Basquiatowi jedną ze swoich, jakby to był zwykły przedmiot kolekcjonerski, okazał się całkiem sprytny. W 2006 roku peruka Warhola została sprzedana za 10 800 dolarów na aukcji w Christie’s.

Warhol zaczął nosić peruki w latach 50-tych, aby ukryć swoje wczesne łysienie typu męskiego i stopniowo siwiejące włosy. (Miał również „strugany” nos w 1956 r.) Pierwsza peruka była w kolorze mułowobrązowym, ale przeszedł do żółtego blondu, potem platyny, a w końcu osiadł na odcieniach szarości/srebra, nosząc peruki z ciemniejszymi włosami wystającymi u dołu. Warhol osiadł na szarości, ponieważ jeśli zawsze wydajesz się stary, nikt nie wie, ile naprawdę masz lat.

Peruki zmieniały się i zsuwały.
Cechą peruki jest to, że im bardziej wyglądała jak peruka, tym mniej wyglądała jak peruka. Czy to była peruka? Bo peruki, które wyglądają jak peruki, to te, które próbują wyglądać jak prawdziwe włosy, a Andy nigdy nie wyglądał jak peruka.”
~ Kicking the Pricks, Derek Jarman

„Chyba nie mogę już dłużej odkładać mówienia o tym. Dobra, miejmy to już za sobą. Środa. Dzień, w którym spełnił się mój największy koszmar… Podpisywałem książki Amerykanów od jakiejś godziny, kiedy ta dziewczyna w kolejce podała mi swoją do podpisania, a potem – zrobiła to, co zrobiła… Nie wiem, co mnie powstrzymało przed wypchnięciem jej przez balkon. Była taka ładna i dobrze ubrana. Chyba nazwałem ją suką czy coś w tym stylu i zapytałem, jak mogła to zrobić. Ale w porządku, nie obchodzi mnie to – jeśli zdjęcie zostanie opublikowane, to tak się stanie. Było tak dużo ludzi z aparatami. Może będzie na okładce Details, nie wiem… To było takie szokujące. To bolało. Fizycznie… A właśnie dostałam kolejny magiczny kryształ, który ma mnie chronić i sprawiać, że takie rzeczy się nie zdarzają… „2

Ale peruka Warhola była czymś więcej niż tylko przykrywką dla łysiny lub urządzeniem do stworzenia odrębnej tożsamości; peruka miała korzenie w głębokiej niepewności katolickiego, homoseksualnego Andy’ego Warhola. W wydaniu American Art z 2001 roku Bradford Collins opisuje wiele sposobów, w jakie Warhol był torturowany przez swój wygląd, opisując Warhola jako posiadającego „obraz samego siebie jako poważnie niedoskonałego „3 . Pragnienie Warhola, by zmienić swój wygląd, wiązało się z przekonaniem, że brzydota stanowiła barierę zarówno dla sławy, jak i dla spotkań erotycznych.
Chociaż z jednej strony chciał wydawać się atrakcyjny dla mężczyzn, rozumiał również, że komercyjny sukces, którego tak pragnął, wymagał od niego, by wydawał się mniej gejowski. „Emile de Antonio przekonał go, że jeśli chce odnieść sukces w nowojorskim świecie sztuki – wówczas zarówno antyburżuazyjnym, jak i homofobicznym – będzie musiał nie tylko ukrywać swoją działalność komercyjną, aby dostosować się do profilu artysty awangardowego, ale także pójść za przykładem Roberta Rauschenberga i Jaspera Johnsa i zrezygnować ze swojego 'swish’ zachowania i 'spróbować wyglądać hetero’. „4
Ale co oznacza piękno? lub gejostwo? Warhol już na początku swojej kariery zaczął badać kulturowe pojęcia piękna, tożsamości i modyfikacji własnego wyglądu. Ideę „metamorfozy” można dostrzec nie tylko w serii obrazów Before and After, które Warhol stworzył na początku lat 60. na podstawie ogłoszeń sprzedających operacje plastyczne nosa, ale także w spreparowanym zdjęciu paszportowym z 1956 roku. Trudno nie odczytać Before and After jako „zdeformowanego i zamaskowanego autoportretu „5 , wiedząc, że Warhol sam poddał się korekcie kształtu nosa. Trzy inne prace z tego okresu, Wigs (1960), Bald? (1960) i Nine Ads (1960), również wskazują zarówno na osobistą troskę o modyfikację wyglądu, jak i na szersze paradygmaty piękna. Jednak to właśnie camp „posłużył jako teatralna „klamra”, która uczyniła z wyznania wydarzenie społeczne, a z marketingu transformacji ciała uczyniła sztukę „6

Okazuje się, że było wiele sposobów, na które Warhol starał się „zrekompensować swój wygląd”. Handlarz dziełami sztuki Ivan Karp wspominał, że kiedy przyprowadzał kolekcjonerów do studia Warhola w 1961 roku, artysta często zakładał teatralne maski, najwyraźniej po to, by ukryć swoje problemy ze skórą. 'Myślę, że nie czuł się dobrze z tym, jak wyglądał, ponieważ miał wtedy okropną cerę’ – powiedział Karp. „7
Tak więc peruka była czymś więcej niż peruką. Symbolizowała to, kim Warhol chciał się stać, jak również to, co czuł się zmuszony ukrywać. Ikona stylu Daphne Guinness mówi o tym, że ubrania mogą być używane, jak zbroja, aby się za nimi ukryć, chronić siebie, nawet jeśli ostatecznie przyciągają uwagę. W ten sam sposób peruka Warhola pozwoliła mu ukryć się na widoku.