Who’s Andy Warhol? 7 słynnych dzieł Andy’ego Warhola

Pop art to ruch artystyczny, który ma swoje korzenie w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych i wykorzystuje obrazy z kultury popularnej i masowej, takie jak obiekty kultury, celebrytów, komiksy i reklamy. Jednym z artystów, którzy ukształtowali ruch pop-artu jest Andy Warhol

Chrzczony jako Andrew Warhol, urodził się 6 sierpnia 1928 roku.

Amerykański artysta, który był również reżyserem i producentem, w swoim czasie był jedną z głównych postaci, jeśli chodzi o pop art. Jego prace często badają korelację między ekspresją artystyczną, reklamą i kulturą celebrytów, która kwitła w latach 60.

Jego wpływ w tej dziedzinie był tak wielki, że zyskał przydomek i był nazywany „papieżem pop-artu”.

W większości przypadków tematyka jego prac zmienia się od symbolicznych obiektów amerykańskich, poprzez fikcję, celebrytów, aż po tradycyjne pojęcia. Jego obrazy zapoczątkowały zwrot w sposobie postrzegania sztuki.

Dzieła Andy’ego Warhola obejmują zakres malarstwa, sitodruku, fotografii, filmu i rzeźby.

Warhol pojawił się w wielu książkach, filmach dokumentalnych i wystawach. W jego rodzinnym mieście, Pittsburghu, znajduje się muzeum zwane muzeum Andy’ego Warhola.

Całkiem sporo Jego prac zostało uznanych za kolekcjonerskie i bardzo cenione. Jego obraz o nazwie „Srebrny wypadek samochodowy” jest jego najdroższym dziełem, chociaż jego dzieła zawierają niektóre z najdroższych obrazów, jakie kiedykolwiek zostały sprzedane.

Dla celów tego artykułu, będziemy mówić o 7 najbardziej znanych dziełach sztuki Andy’ego Warhola.

Top 7 Paintings By Andy Warhol

1.Banana

Pierwszym na naszej liście jest obraz o nazwie „Banana” wykonany przez Andy’ego Warhola w 1966 roku. Był on związany z zespołem znanym jako the velvet underground i był jego menadżerem od 1965 roku. Ta sztuka zwana bananem pojawiła się na okładce debiutanckiego albumu zespołu zatytułowanego, The Velvet Underground & Nico.

Okładka zawierała wizerunek banana pokrytego naklejką ze skórki banana, którą widzowie mogli odciągnąć i odsłonić nieistniejący owoc w kolorze mięsa.

W tamtych czasach album był określany jako „najbardziej proroczy album artystyczny, jaki kiedykolwiek powstał”. Po zajęciu 13. miejsca na liście największych albumów wszech czasów magazynu Rolling Stone, Banana Warhola stała się jednym z najbardziej poszukiwanych dzieł sztuki pop.

Banana słusznie może być określana jako międzynarodowy symbol Warhola.

Coca Cola

Następna na naszej liście jest „coca-cola” Warhola.

Nie ma chyba nikogo, kto by twierdził, że nie zna marki coca-cola. Butelka coca-coli to symboliczny amerykański przedmiot, który przypadł do gustu Warholowi.

W rzeczy samej, jeden z jego słynnych cytatów ma z nią coś wspólnego. Warhol stworzył wiele prac na butelce coca-coli. W przeciwieństwie do jego późniejszych sitodruków, coca-cola jest ręcznie malowana i tak się składa, że jest jednym z najdroższych obrazów Warhola, jakie kiedykolwiek sprzedano.

Butelka coca-coli była podobno inspiracją dla Warhola, gdy wyruszał w drogę, by rozwinąć własną tożsamość. W ciągu swojej kariery Warhol stworzył około 15 różnych dzieł sztuki związanych z coca-colą.

Mao

To dzieło sztuki stworzone w 1973 roku, rozpoczęło się w roku, w którym prezydent USA Richard Nixon złożył swoją pierwszą wizytę w Chinach, 1972.

Wykonał setki obrazów MAO, wykorzystując fotografię z małej czerwonej książeczki MAO. Ten obraz jest dość ogromny i ma około 15 stóp wysokości. Jest to również najbardziej znany portret MAO autorstwa Warhola.

Warhol w tworzeniu tego obrazu użył mocnych i kolorowych pociągnięć pędzla do nałożenia makijażu o zbyt ostentacyjnych kolorach na twarz MAO.

Ten szczególny obraz odzwierciedla Warhola w jego najbardziej malarskim „ja” i jest uważany za jeden z najlepszych obrazów, jakie stworzył.

Puszki zupy

Puszki zupy Campbella znane również jako 32 puszki zupy Campbella to jedno ze słynnych dzieł Andy’ego Warhola. Powstała między listopadem 1961 a kwietniem 1962 roku. Składa się z 32 płócien, z których każde reprezentuje odmiany zupy w puszce, które firma oferowała w tamtym czasie.

Jest to dzieło sztuki, które sprawiło, że pop art stał się głównym ruchem artystycznym w USA.

Debaty, które wynikały z zalet i etyki takiej pracy sprawiły, że Andy Warhol stał się wiodącym i najbardziej znanym artystą pop.

5.Marlin Diptych

Po śmierci Marilyn Monroe w sierpniu 1962 roku, Warhol stworzył to arcydzieło, które składa się z 50 wizerunków Marilyn wykorzystujących to samo zdjęcie reklamowe z filmu zatytułowanego Niagara.

Praca jest podzielona na dwie połowy, z 25 obrazami po obu stronach. 25 obrazów po lewej stronie jest kolorowych, a te po prawej są czarno-białe z efektem blaknięcia.

To dzieło jest uważane za symboliczne dzieło pop-artu i zostało kiedyś ocenione jako trzecie najbardziej wpływowe dzieło sztuki nowoczesnej w ankiecie Guardiana.

Osiem Elvisów

Powstałe w 1963 roku, to dzieło jest 12-stopowym obrazem ośmiu identycznych, nakładających się obrazów Elvisa Presleya w stroju kowbojskim.

Jest to unikalny obraz, ponieważ nie był produkowany masowo

d jak większość dzieł Andy’ego Warhola. W 2008 roku został sprzedany za 100 milionów dolarów, co czyni Warhola piątym artystą, którego dzieło zostało sprzedane za taką cenę.

Jest to arcydzieło i pozostaje jednym z najdroższych obrazów, jakie kiedykolwiek sprzedano.

Seria Buty

Andy Warhol był znany z tego, że miał fetysz do butów i stóp. Prawdopodobnie to właśnie było inspiracją do stworzenia serii butów. Jego reklama obuwia damskiego w latach 50. była wybitna i rozpoznawalna. Jest to zbiór różnych obrazów butów Andy’ego Warhola.

Plakat wystawy przedstawia pojedynczy szmaragdowozielony but wiszący na tle rozgwieżdżonego nieba. W swojej serii butów Warhol wykorzystał jednak wiele różnych butów, które przypominały martwą naturę.

Myślenie końcowe

Andy Warhol wpłynął na sztukę na wiele sposobów, wykorzystał jaskrawe kolory, celebrytów i przedmioty codziennego użytku, aby umożliwić każdemu odniesienie się do sztuki. Chciał dać ludziom coś do zakwestionowania, a jego prace, takie jak puszki zupy Campbella i Dyptyk Marlina, wzbudziły wiele pytań o to, dlaczego sztuka została zrobiona w ten sposób i dlaczego te prace są uznawane za sztukę.

Udało mu się połączyć kulturę popularną i sztukę tak, jak zamierzał. Miał ogromny wkład w rozwój pop-artu, a Król pop-artu nie może być ignorowany przez każdego, kto chce dowiedzieć się więcej o tym gatunku.