10 Poemas Clássicos de W. H. Auden Todos Devem Ler
Os melhores poemas Auden seleccionados pelo Dr. Oliver Tearle
W. H. Auden (1907-1973) escreveu uma grande quantidade de poesia, sendo que muitos dos melhores poemas Auden foram escritos na década de 1930. Neste post, assumimos a difícil tarefa de encontrar os dez maiores poemas de Auden – difícil porque, embora certos poemas surjam naturalmente e proclamem a sua grandeza, há muitos deles. Aqui estão os nossos dez melhores. Há alguns poemas clássicos de Auden que tenhamos deixado de fora da lista? Clique no título de cada poema para lê-lo.
1. ‘Pare todos os relógios’.
Também conhecido como ‘Funeral Blues’, este poema, um dos ‘Twelve Songs’ de Auden publicado originalmente em 1936, talvez não precise de introdução. Como foi recitado no funeral do filme Quatro Casamentos e um Funeral de 1994, alcançou fama mundial e levou a poesia de Auden a um público totalmente novo.
O poema oferece uma série de símbolos de luto. Mas mencionar estes tropos poéticos tem um duplo propósito: além de rejeitar a utilidade de tal conversa romântica diante de sua dor, o orador também está dizendo que o mundo – de fato, o universo inteiro – não tem valor se não tiver seu amante nele. A palavra “desmontar” beira o flippant na segunda linha da estrofe final, como se o sol fosse um dispositivo mecânico que se pode simplesmente desmontar, como um relógio. Ela sugere que até mesmo o mundo natural parece falso e irreal, agora que as alegrias do mundo foram tiradas dele.
Mas quem é ‘ele’ aqui? E o poema começou como uma expressão sincera de luto? Como discutimos em nossa análise deste clássico poema funerário, a história das origens do poema revela uma imagem um pouco mais complexa.
2. ‘Canção de Outono’.
Outra das ‘Doze Canções’ juntamente com a mais famosa ‘Parem todos os relógios’, esta é uma bela letra sobre a brevidade da juventude e as decepções da vida. Auden escreveu duas versões diferentes da estrofe final, embora o tom do poema permaneça em grande parte o mesmo em ambas. O poema ajuda a mostrar como, além de se envolver com os eventos específicos e o clima político dos anos 30, Auden também capturou uma sensação intemporal de decepção e tristeza em grande parte de seu melhor trabalho.
3. ‘Canção de ninar’.
Um dos poemas mais ternos de Auden, ‘Lullaby’ é talvez o maior poema de amor gay de todo o século XX (embora como é dirigido diretamente ao destinatário, pode-se facilmente ler o poema e esquecer que é um poeta masculino escrevendo para outro homem); está justamente entre os poemas mais amados de Auden. Em muitos aspectos 
romântico sem esperança, de outras formas implacavelmente realista (o destinatário do poema é apenas ‘humano’; o próprio Auden é ‘infiel’), é o tipo de poema que muitos devotos de Auden dedicaram à memória.
4. ‘Night Mail’.
Agradecimentos ao filme clássico que o apresentou – e para o qual foi especialmente escrito – ‘Night Mail’ continua a ser um dos poemas mais conhecidos de Auden. O filme em que se encontra, um documentário de 1936 produzido pela unidade de filmes dos Correios Gerais (GPO) sobre o comboio da noite que transporta o correio de Londres para a Escócia, continua a ser um clássico do documentário britânico, graças à narração em verso de Auden e à partitura musical de Benjamin Britten. Você pode ver o trecho do filme com o poema de Auden aqui.
5. ‘Musée de Beaux Arts’.
Este poema do final de 1938 tem a memorável declaração de abertura, ‘About suffering they were never wrong, / The Old Masters’. Auden escreveu ‘Musée des Beaux Arts’ em Dezembro de 1938, enquanto estava em Bruxelas com o seu amigo Christopher Isherwood. O museu e a galeria de arte mencionados no título do poema, ‘Musée des Beaux Arts’, é a galeria de arte de Bruxelas, Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, que Auden visitou.
No poema, Auden conta como, em muitas pinturas antigas da Renascença, enquanto algo grandioso e importante está a acontecer – a Natividade, digamos, ou a Crucificação – há sempre pessoas presentes no quadro que não se preocupam muito com o que se está a passar. Auden então pungentemente considera um quadro (pensado para ser) de Peter Brueghel o Ancião, de Ícaro, e a presença de um navio cujos ocupantes parecem despreocupados por ‘um menino caindo do céu’.
6. ‘Em memória de W. B. Yeats’.
Auden escreveu vários poemas sobre os seus companheiros poetas, de A. E. Housman a Edward Lear, mas esta poderosa elegia escrita na sequência da morte de Yeats em 1939 é a sua melhor comemoração de outro poeta. Além de ser uma elegia para o poeta morto, ‘Em Memória de W. B. Yeats’ é também uma meditação sobre o papel e o lugar da poesia no mundo moderno. Para que serve a poesia? Ela pode fazer alguma coisa acontecer? Deve fazer alguma coisa acontecer?
Auden descreve a morte de Yeats, concluindo que, com a sua morte, Yeats ‘tornou-se seus admiradores’: uma vez que Yeats o homem tinha deixado de ser, Yeats o poeta tornou-se o que quer que seus leitores e fãs decidiram que ele era. Aqui, podemos sentir Auden fazendo um ponto mais amplo sobre a ‘imortalidade’ dos poetas: eles sobrevivem ou não sobrevivem dependendo de quem os lê, e como esses leitores os lêem.
As linhas finais do poema de Auden estão inscritas na sua própria pedra memorial na Abadia de Westminster: ‘Na prisão dos seus dias / Ensine o homem livre a louvar’.’
Analisamos este poema clássico aqui.
7. ‘1 de Setembro de 1939’.
Auden mais tarde renegou este poema, escrito pouco depois do início da Segunda Guerra Mundial (apesar de antecipar os acontecimentos num outro Setembro escuro, em 2001), argumentando que a retórica venceu a verdade (‘Temos de nos amar ou morrer” deve, raciocinou ele, ser estritamente ‘Temos de nos amar e morrer’). Como 
um resultado, você não o encontrará nos Poemas Coletados Faber (o único poema entre essa seleção de melhores poemas Auden que não está nesse livro). Mas você pode lê-lo seguindo o link no título acima.
Como o título do poema indica, ‘1 de setembro de 1939’ foi escrito no início de setembro de 1939 – e embora Auden não o tenha escrito em um bar de Nova York, ele estava morando em Nova York nesta época (tendo se mudado para lá da Inglaterra apenas meses antes). 1 de setembro de 1939 foi o dia em que a Alemanha nazista invadiu a Polônia, causando o início da Segunda Guerra Mundial.
Analisamos este poema aqui.
8. ‘If I Could Tell You’.
Não há muitas grandes villanelles na língua inglesa (reunimos aqui alguns dos nossos exemplos favoritos), mas o ‘If I Could Tell You’ de Auden está lá em cima com as ‘Missing Dates’ de William Empson e com provavelmente a villanelle mais famosa em inglês, o ‘Do Not Go Gentle into That Good Night’ de Dylan Thomas.
Escrito em 1940 durante a Segunda Guerra Mundial, o poema transmite a sensação de Auden, e grande parte do mundo, de incerteza quanto ao futuro. Se eu pudesse te dizer’, diz o poema de amor: o orador diz ao destinatário: ‘Eu te amo mais do que posso dizer’. Isso, ao que parece, é certo, pelo menos. Os dois refreios da villanelle parecem alternar entre certeza (‘O tempo vai…’) e incerteza (‘Se eu…’). Mas o que é tão magistral no uso que Auden faz destes dois refrões é como ambos realmente puxam em direções opostas, posicionados em algum lugar entre conhecimento e conjectura: ‘Se eu pudesse te dizer’ é a primeira metade da linha, mas a segunda, ‘Eu te avisaria’, promete a certeza da garantia pessoal em um tempo incerto.
Analisamos este poema aqui.
9. The More Loving One’.
Neste poema de 1957, Auden medita sobre o amor não correspondido. ‘Se o mesmo afecto não pode ser’, ele confessa, ‘Que o mais amoroso seja eu’. De forma inteligente e bela, Auden desmonta o argumento de que, em um caso de amor não correspondido, é melhor ser o amado do que o amante. Gostaríamos que as estrelas queimassem com ‘uma paixão por nós que não poderíamos voltar’?
Poderíamos resumir o impulso deste poema da seguinte forma: como indivíduo, podemos responder acreditando que o universo tem um propósito para nós; ou podemos responder dizendo que não tem, e perguntar qual é o sentido de qualquer coisa. Ou podemos encontrar a indiferença do universo para connosco e orgulhar-nos do facto de nós, produtos da natureza, termos sido incutidos com a capacidade de nos preocuparmos, de sentirmos admiração perante os aspectos sublimes da natureza, e de amarmos.
Nós analisamos este poema aqui.
10. ‘A Queda de Roma’.
Escrito em 1947, ‘A Queda de Roma’ é um dos melhores poemas de W. H. Auden do seu período médio. Como o seu título indica, é sobre a queda do império romano. Mas muitos dos detalhes do poema de Auden são claramente anacrónicos para um poema sobre o império romano no século V a.C., tal como a ideia de um escriturário escrever numa “forma oficial rosa” (em vez de coçar coisas numa tábua, que é o que um oficial romano teria feito). Assim, o poema é, se não uma alegoria para outro império e outra época, um poema sobre a queda de Roma e a queda de outras grandes civilizações.
Vale a pena lembrar que Auden estava escrevendo este poema sobre a queda de um império na esteira imediata de uma guerra mundial: 1947 foi apenas dois anos após o fim da Segunda Guerra Mundial, é claro, mas foi também o ano em que a Índia ganhou sua independência do Império Britânico, e o ano em que, na esteira do fim da guerra, a ruptura dos bens imperiais da Grã-Bretanha parecia ser inevitável (como, de fato, as décadas seguintes mostraram). Os anacronismos de Auden reforçam a noção de que a história se repete e que os impérios poderosos têm sempre o seu tempo ao sol mas estão inevitavelmente condenados a morrer.
Analisámos aqui este grande poema Auden.
Existe algum poema Auden favorito que não tenhamos incluído aqui, que deveria constar da lista? (Já discutimos aqui o seu pequeno poema ‘Epitáfio sobre um tirano’, por exemplo.) Qual é o melhor poema Auden do lote? Continue a explorar o trabalho de Auden com o maravilhoso Auden Recolhido
O autor deste artigo, Dr Oliver Tearle, é crítico literário e professor de inglês na Universidade de Loughborough. Ele é autor, entre outros, de The Secret Library: A Book-Lovers’ Journey Through Curiosities of History
Image (top): W. H. Auden em 1939, de Carl Van Vechten, via Wikimedia Commons. Imagem (em baixo): Foto de W. H. Auden, 1970, por TorontoPeter, via Wikimedia Commons.