Alejandra Pizarnik

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Alejandra Pizarnik nasceu em uma família de imigrantes judeus russos, que perderam seu sobrenome original, Pozharnik, quando se estabeleceram na Argentina. Depois de estudar filosofia e jornalismo, que não completou, Pizarnik começou sua formação artística com o pintor surrealista Batlle Planas. Entre 1960 e 1964 viveu em Paris, onde trabalhou para a revista Cuadernos, traduziu e escreveu críticas literárias e continuou a sua formação na prestigiada Universidade da Sorbonne; foi também membro do comité de colaboradores estrangeiros de Les Lettres Nouvelles e de outras revistas europeias e latino-americanas. Durante seus anos na França tornou-se amigo do escritor Julio Cortázar e do poeta mexicano Octavio Paz, que escreveu o prólogo de seu livro de poemas Árbol de Diana (1962).

No seu retorno à Argentina publicou algumas de suas obras mais destacadas; seu mérito foi reconhecido pela premiação das prestigiadas bolsas Guggenheim (1969) e Fullbright (1971), que, no entanto, não completou. Os últimos anos da sua vida foram marcados por graves crises depressivas que a levaram a tentar o suicídio em várias ocasiões. Ela passou seus últimos meses em um hospital psiquiátrico em Buenos Aires; em 25 de setembro de 1972, durante um fim de semana de licença em casa, ela terminou sua vida com uma overdose de sódio seconal. Ela tinha 36 anos de idade.

A Alejandra Pizarnik tinha publicado os seus primeiros livros nos anos 50, mas foi apenas com Árvore de Diana (1962), As Obras e as Noites (1965) e Extracção da Pedra da Loucura (1968) que Alejandra Pizarnik encontrou o seu tom mais pessoal, tributário ao mesmo tempo do automatismo surrealista e do desejo de exactidão racional. É nesta tensão que se movem estes poemas, deliberadamente desprovidos de ênfase e muitas vezes até sem forma, como notas alusivas e herméticas de um diário pessoal. A sua poesia, sempre intensa, às vezes lúdica, às vezes visionária, caracterizou-se pela liberdade e autonomia criativa.

A sua obra lírica compreende sete colecções de poemas: La tierra más ajena (1955), La última inocencia (1956), Las aventuras perdidas (1958), Árbol de Diana (1962), Los trabajos y las noches (1965), Extracción de la piedra de locura (1968) e El infierno musical (1971). Após sua morte, várias edições de suas obras foram preparadas, incluindo Textos de sombra e últimos poemas (1982), que inclui a peça Los poseídos entre lilas e o romance La bucanera de Pernambuco ou Hilda la polígrafa. Ela também foi reimpressa postumamente no volume Obras completas (1994); suas cartas foram coletadas em Correspondencia (1998).

InfanciaEditar

A infância de Pizarnik foi difícil, e a poetisa mais tarde usou esses eventos familiares para moldar sua figura poética. Cristina Piña expõe duas fendas importantes que marcaram a vida da poetisa: a comparação constante com a irmã mais velha, fomentada pela mãe, e o estatuto estrangeiro da família (de origem russa). Enquanto adolescente, ela tinha sérios problemas de acne e uma marcada tendência para ganhar peso. Os problemas de asma, gaguez e auto-percepção física da poetisa minaram sua auto-estima: foi “aquele sentimento de angústia que vem com asfixia asmática e que, muitos anos depois e já transformada em Alejandra, Bluma interpretaria como a manifestação de uma angústia metafísica precoce”; este fato aumentou a diferença entre ela e sua irmã Myriam, que possuía todas as qualidades que seus pais apreciavam: “aquela Myriam magra e bonita, loura e perfeita de acordo com o ideal da mãe, que fez tudo bem e não gaguejou, nem teve asma ou criou problemas na escola”. Também a sombra do nazismo e da Segunda Guerra Mundial foi constante entre os pais da Pizarnik, o que “ofuscou” a infância de ambos – diante dos horrores do nazismo, das vicissitudes da Segunda Guerra Mundial e das notícias da família massacrada em Rivne”.

Anos iniciais e juventudeEditar

Durante este período ela começa a descobrir-se como um ser distinto, integrando assim no seu carácter caótico e instável a necessidade de ser reconhecida pelos outros (apesar da discórdia consigo mesma), ela é “uma personagem em que tudo parecia tomar a forma oposta ao “o que deveria ser”, delineando uma imagem perturbadora e inquietante do desconhecido”. “Bluma”, como sua família a chamava, começou a desprezar esse apelido e, com ele, também os laços familiares. “Suponho que teve a ver com o desejo de ser outra pessoa, de abandonar a Flora, Bluma, Blímele da infância e da adolescência e de construir uma identidade diferente com base nessa marca decisiva que é o próprio nome, essa inscrição da lei e do desejo paterno e materno no sujeito que nos tornamos”. Mais tarde, durante sua adolescência, sua incursão na literatura foi o início do rasgão: “já na escola secundária, Bluma era fascinada pela literatura. Não só a literatura ensinada na escola ou a que ela secretamente descobriu e circulou entre seus colegas – Faulkner, Sartre – mas a literatura que ela escreveu”. Existencialismo, liberdade, filosofia e poesia foram os temas de leitura favoritos da poetisa, bem como a sua identificação ao longo da vida com Antonin Artaud, Rimbaud, Baudelaire, Mallarmé, Rilke e surrealismo, reconhecimento pelo qual foi considerada uma poetisa amaldiçoada.

Pizarnik confrontou-se com o modelo ideal de aluno durante o seu tempo na escola secundária, “o protótipo do adolescente que forjou o imaginário social entre as famílias de classe média argentina tem a ver com modéstia e discrição, boa conduta e aplicação na escola”. É um processo que resultou em uma jovem mulher rebelde, peculiar e subversiva em relação à imagem da adolescente dos anos 50: “ocorreram mudanças notórias e definitivas que moldariam sua personalidade e a transformariam na “garota estranha” da escola, cheia de excentricidades e, para alguns pais, exatamente o oposto da imagem a que aspiravam para suas filhas”. A sua concepção corporal tornou-se medicamente importante quando as anfetaminas se tornaram uma parte importante do seu estilo de vida: Sua obsessão com o peso corporal iniciou o vício progressivo em fármacos, “aqueles que a conheciam então e mais tarde souberam de seu vício progressivo – alguém lembrou que a casa de Alejandra era sempre chamada de “A Farmácia” por causa da variedade de drogas psicotrópicas, barbitúricos e anfetaminas que transbordavam de seu armário de remédios”; um vício que assumiria outro nível em anos posteriores, próximo à sua morte.

A esta anti-convencionalidade e questionamento foi acrescentada a sua crescente paixão pela literatura. Leitora de muitos grandes autores ao longo da sua vida, ela procurou aprofundar os temas das suas leituras e aprender com o que outros tinham escrito. Ela também foi uma leitora da filosofia existencialista: Ser e Nada, O Existencialismo é um Humanismo, Os Caminhos da Liberdade. Assim, o leitor também se tornou um criador: ela circulou textos próprios com “o desejo de superação, de sucesso”.

O nascimento de várias obsessões poéticas duradouras pode ser enumerado durante este período: a busca da identidade, a construção da subjetividade, a infância perdida e a morte. “Já desde a sua primeira juventude, de um fascínio que se tornaria a cifra da sua escrita, e de certa forma o sinal da sua vida: a morte”

EducationEdit

Em 1954, após completar o ensino médio, e com grande hesitação, ingressou na Faculdade de Filosofia e Letras da Universidade de Buenos Aires. Suas expectativas acadêmicas o impossibilitaram de permanecer em um só lugar, “como demonstra o fato de ter passado da Filosofia ao Jornalismo, depois à Arte, ao ateliê do pintor Juan Batlle Planas, e finalmente abandonou todo o estudo sistemático e formal e se dedicou totalmente à tarefa de escrever”. Várias perspectivas brilharam neste horizonte, como as discussões com Luisa Brodheim (uma colega de Filosofia e Letras) e a cadeira de Literatura Moderna ensinada por Juan Jacobo Bajarlía. Juan atuou como protetor e guia na carreira literária da Pizarnik: ele corrigiu seus primeiros textos poéticos e a apresentou ao seu primeiro editor, Arturo Cuadrado, e a vários artistas surrealistas da época, como Juan Batlle Planas, Oliverio Girondo e Aldo Pellegrini.

Durante esta aprendizagem ela leu Proust, Gide, Claudel, Kierkegaard, Joyce, Leopardi, Yves Bonnefoy, Blaise Cendrars, Artaud, Andrè Pieyre de Mandiargues, George Schehadé, Stéphane Mallarmé, Henri Michaux, René Daumal e Alphonse Allais. A poetisa encontrou neles marcas da sua própria identidade “porque é através desta “escrita” secreta do sublinhado que se pode seguir e compreender a configuração da sua subjectividade, assim como perceber os seus grandes problemas interiores da época”. As leituras tornaram-se temas que construíram seu caráter poético: a atração pela morte, a orfandade, a estrangeirice, a voz interior, a onírica, a poesia-vida e a subjetividade.

Nessa época ele também iniciou suas sessões de terapia com Leon Ostrov, e esse foi um fato fundamental em sua vida e em sua poesia (deve-se lembrar que um de seus poemas mais famosos, “O Despertar”, foi dedicado a ele). Graças ao seu psicanalista, foi motivado desde cedo pela ligação entre a literatura e o inconsciente, o que, por sua vez, levou ao seu interesse pela psicanálise, “que foi um elemento chave na constituição da sua prática poética e, com o tempo, tornou-se um instrumento privilegiado para investigar a sua subjectividade”. Não só procurou restaurar a sua auto-estima e diminuir a sua ansiedade, como também foi um exercício poético no qual praticou uma reflexão sobre a subjectividade e problemas internos.

Pizarnik em ParisEdit

Alejandra Pizarnik decidiu empreender uma viagem a Paris, de 1960 a 1964, onde se desenvolveu como tradutora e leitora de escritores franceses (entre eles Isidore Ducasse, Conde de Lautréamont). Paris era para o poeta um refúgio literário e emocional, “sozinho ou com amigos, atravessando o olhar de um cúmplice com os belos olhos azuis de Georges Bataille, fazendo cadáveres requintados até ao amanhecer, perdendo-se nas galerias do Louvre ou descobrindo a beleza impossível do unicórnio no museu Cluny. A articulação perfeita de solidão e companheirismo que, como uma luz cintilante, Alejandra precisava para viver”. Ela trabalhou na revista Cuadernos, um trabalho “obtido talvez graças a Octavio Paz, então adido cultural da Embaixada do México na França, que a apresentou a Germán Arciniegas, diretor da revista Cuadernos para la Libertad de la Cultura, ou talvez graças ao próprio Cortázar, que trabalhou na organização internacional” e em algumas editoras francesas. “Havia algo radicalmente incompatível entre Alejandra e qualquer tipo de trabalho que não fosse o polimento exigente e lúcido de sua própria língua, a elaboração daquelas estranhas histórias que ela escreveu durante seu tempo em Paris, os artigos que ela mais tarde contribuiria para Sur, Zona Franca, La Nación e outras publicações”. Publicou poemas e resenhas em vários jornais, traduziu Antonin Artaud, Henri Michaux, Aimé Césaire, Yves Bonnefoy (dos quais traduziu com Ivonne Bordelois) e Marguerite Duras. Ele também estudou história da religião e literatura francesa na Sorbonne. Lá ele ficou amigo de Julio Cortázar, Rosa Chacel e Octavio Paz. Este último foi o prólogo de Árbol de Diana (1962), sua quarta coleção de poemas, que refletia plenamente a maturidade como autora que ela estava alcançando na Europa. Finalmente, “em 1964 ela voltou a Buenos Aires como uma poetisa madura que, de certa forma, já tinha configurado definitivamente sua poética e só precisava de tempo para desenvolver o programa de sua criação”.

Relações pessoaisEditar

Sobre suas relações pessoais, deve-se mencionar a aproximação com os homens e a descoberta de sua sexualidade durante a adolescência. Pizarnik era uma rapariga de duas tendências: era, por vezes, uma rapariga rebelde que controlava o seu coquetry e era ousada e sensual; no entanto, era também uma rapariga tímida que se caracterizava pelo silêncio e pela informalidade. Durante sua adolescência conheceu Luisa Brodheim (colega de classe em Filosofia e Letras), Juan Jacobo Bajarlía, Arturo Cuadrado e vários artistas surrealistas da época, como Juan Batlle Planas, Oliverio Girondo e Aldo Pellegrini. Foi depois deste período que ele viajou para Paris, onde se cercou de intelectuais com os quais compartilhou festas e conversas artísticas: Orphée e Miguel Ocampo, Eduardo Jonquières e sua esposa, Esther Singer e Italo Calvino, André Pieyre de Mandiargues e Bonna, sua esposa, Julio Cortázar e Aurora Bernárdez, Laure Bataillon, Paul Verdevoye, Roger Caillois e sua esposa, Octavio Paz, Roberto Yahni, Ivonne Bordelois, Sylvia Moloy e Simone de Beauvior. Em 1965 expôs seus quadros e desenhos com Mujica Lainez, “os pintores e escritores que se conheceram em “El Taller” – Alberto Guirri, Raúl Vera Ocampo, Enrique Molina, Olga Orozco, Mujica Lainez e muitos outros – e Sur”.

Biógrafos e analistas de seu trabalho têm enfatizado a sexualidade não heterossexual de Pizarnik, fluindo entre variantes lésbicas e bissexuais, também pressionada pelas exigências sociais da ocultação, o que a levou a cair vítima do fenômeno conhecido como “guarda-roupa” de confinamento. A sexualidade de Pizarnik foi deliberadamente escondida por seus herdeiros e pelo executor de seu testamento, censurando mais de cento e vinte fragmentos de seus diários pessoais, publicados pela editora Lumen em duas edições diferentes, 2003 e 2013, dirigidas por Ana Becciú. Vários estudos analisam o impacto da sua sexualidade no seu trabalho.

Queda emocionalEditar

Críticos mencionam que a fusão da vida e da poesia de Pizarnik encorajou as crises depressivas e os problemas de ansiedade que ela possuía. Ana Calabrese, amiga de Alejandra Pizarnik, “considera o mundo literário da época parcialmente responsável pela morte de Alejandra, por encorajá-la e celebrá-la no papel de enfant terrible que ela desempenhou”. Segundo Ana, foi esta atmosfera que a impediu de deixar o seu carácter, esquecendo-se da pessoa por detrás dele”. No entanto, um acontecimento que marcou sua vida foi a morte de seu pai em 18 de janeiro de 1967: “Elías morreu de ataque cardíaco. Alejandra estava em Buenos Aires e só contou à sua amiga próxima Olga Orozco, que foi ao velório para acompanhá-la”. A partir deste momento, as entradas em seus Diários tornaram-se mais sombrias: “Morte sem fim, esquecimento da linguagem e perda de imagens”. Como eu gostaria de estar longe da loucura e da morte (…) A morte do meu pai tornou a minha morte mais real. Durante 1968, Pizarnik mudou-se com seu parceiro, um fotógrafo, e essas mudanças foram acompanhadas pela sua contínua dependência de comprimidos: “Os comprimidos também chegaram, que ela achava cada vez mais necessário para explorar a noite e escrever ou para invocar o sono, sempre com o risco de ficar confusa e exacerbar, em vez de apaziguar, a angústia que a levou a lançar aqueles S.O.S.S. às quatro horas da manhã, o que, como recordou Enrique Pezzoni, poderia levar aqueles que mais a amavam à beira do assassinato. Sua busca para encontrar um país na França, onde pudesse pertencer, marcou o início de seu esgotamento emocional”, lembram amigos que, após seu retorno desta frustrada viagem, Alejandra iniciou um lento processo de fechamento progressivo que culminaria em sua primeira tentativa de suicídio, em 1970. Não era que ela deixasse de ver os habituais habitantes do seu reino pessoal – mesmo novos amigos como Antonio López Crespo e Martha Cardoso, Ezequiel Saad, Fernando Noy, Ana Becciú, Víctor Richini, Ana Calabrese, Alberto Manguel, Martha Isabel Moia, Mario Satz, César Aira, Pablo Azcona, Jorge García Sabal apareceriam – mas sim que a alegre “vagueação” diminuiria gradualmente e a sua casa se tornaria cada vez mais o ponto de encontro”.

DeathEdit

Em 25 de Setembro de 1972, aos 36 anos de idade, ela suicidou-se engolindo cinquenta comprimidos Seconal durante um fim-de-semana em que tinha tido alta de um hospital psiquiátrico em Buenos Aires, onde tinha sido hospitalizada devido aos seus sintomas depressivos e após duas tentativas de suicídio. No dia seguinte, “terça-feira 26, o triste velório na nova sede da Sociedade Argentina de Escritores, que foi praticamente inaugurada para cuidar dela”. Na lousa do seu quarto foram encontrados os últimos versos do poeta:

Não quero ir

qualquer coisa mais

do que ir ao fundo

do que ir ao fundo

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