Cubismo Analítico vs Cubismo Sintético – Qual é a diferença?

Cubismo Analítico vs Cubismo Sintético para muitos espectadores de arte ocasionais os dois termos podem ser causa de confusão.

Cubismo é um movimento artístico que deixou uma impressão duradoura no mundo da expressão como um todo ao chamar a atenção para diferentes perspectivas.

O estilo do cubismo começou quando muitos artistas do início do século 20 estavam se afastando dos métodos mais tradicionais de apresentar um determinado assunto e desenvolver estilos que melhoravam a forma como um item ou outro assunto era apresentado.

O cubismo foi originalmente evitado por muitos críticos e entusiastas de arte influentes, pois foi contra os ideais e métodos tradicionais de retratar um determinado assunto.

Artistas como Pablo Picasso e George Braque foram pioneiros no movimento cubista e serviram como alguns dos artistas mais proeminentes durante o período, pois foram capazes de trazer o novo estilo de pintura para o palco da arte do século 20.

Cubismo Analítico vs Cubismo Sintético

As diferenças entre o Cubismo Analítico e o Cubismo Sintético é que o Cubismo Sintético visava aplanar um objeto em uma imagem 2D, muitas vezes como uma colagem, enquanto o Cubismo Analítico quebrou um objeto de múltiplos pontos de vista e os reconfigurou para que cada aspecto da imagem pudesse ser visível em um plano 2D.

O que é o Cubismo?

O princípio do Cubismo pode ser descrito como o esforço do artista para desconstruir o retrato habitual de um sujeito ou cena e criar uma colagem de representações visuais que dão ao espectador muitas perspectivas diferentes do sujeito. Muitas vezes é descrito como desconstruindo o sujeito apenas para remontá-lo de formas que ressaltam vários pontos de vista nos quais o espectador pode não ter considerado sozinho.

Semelhante a outras formas de pintura que existiam por séculos e até milhares de anos antes, o Cubismo girava em torno de novos e novos métodos de representação de sujeitos de uma forma que nunca tinha sido feita.

Muitos artistas cubistas procuraram trazer novas formas de pensar a arte e o retrato de certos itens. Alguns críticos de arte do período em que o Cubismo estava começando a emergir das formas mais comuns de expressão tinham dificuldade em entender o conceito geral do movimento cubista. Pablo Picasso é citado como dizendo o seguinte.

“O fato de que por muito tempo o Cubismo não foi compreendido e que ainda hoje há pessoas que não conseguem ver nada nele não significa nada. Eu não leio inglês, um livro inglês é um livro em branco para mim. Isto não significa que a língua inglesa não exista. Por que eu deveria culpar a ninguém a não ser a mim mesmo se não consigo entender o que não sei de nada?”

Origins of Cubism

Um dos primeiros artistas a ter se dedicado ao uso de métodos e conceitos que mais tarde seriam considerados pilares da ideologia cubista é Paul Cezanne (1839-1906). No final do século XIX, Cezanne começou a pintar certos temas e cenas de uma forma que retratava múltiplas perspectivas sobre a mesma imagem central.

Este método não foi muito bem compreendido durante este tempo e muitos críticos de arte viam as representações distorcidas de Cezanne como erros em nome do próprio artista ao tentar pintar cenas que de outra forma poderiam ser vistas como obras realistas comuns.

Mais tarde em sua vida, Cezanne abandonou a maneira convencional de retratar o mundo ao seu redor e abraçou uma nova e curiosa maneira de pintar que envolvia atingir profundamente a mente do artista para desenhar diferentes perspectivas que ele acreditava não estarem sendo apreciadas pelo espectador da maneira que deveriam.

Cezanne começou a pintar de uma maneira nova que não incluía profundidade fora do tema central que era muitas vezes uma cesta de frutas, instrumentos musicais, ou outros itens simples que ele trabalhava para trazer nova vida ao tema.

O que é o Cubismo Analítico?

O Cubismo Analítico é principalmente um método de arte que destaca a capacidade de um artista para desconstruir um determinado tema e reunir muitos pontos de vista e perspectivas diferentes de uma maneira que apresenta o tema ao espectador mais uma vez. Isto força o espectador a considerar estes novos pontos de vista e a “analisá-los” todos de uma vez, de forma a inspirar uma maior apreciação destes itens.

Como o estilo do Cubismo começou a crescer e evoluir, havia poucos artistas que mantinham um método similar de retratar objectos enquanto outros tinham métodos de pintura muito diferentes que ainda eram considerados como parte da forma cubista de expressar as suas próprias interpretações de um determinado assunto.

Muitos historiadores de arte, críticos e entusiastas acreditam que o Cubismo Analítico envolve o esforço do artista em representar um determinado assunto usando formas geométricas para representar um determinado item em suas obras.

O movimento do Cubismo Analítico começou a se apoderar do mundo da arte em 1907 e é considerado como tendo atingido seu auge alguns anos depois, durando até aproximadamente 1912, antes do estilo dar lugar a outros movimentos.

O que é o Cubismo Sintético?

O Cubismo Sintético coloca mais foco na coloração de uma determinada imagem e na reconstrução de um tema de forma a valorizar as imagens de uma forma coletiva que muitas vezes é bidimensional. Enquanto a maioria das outras pinturas cubistas retratam temas reais ou naturais, o Cubismo Sintético é mais focado na imitação do tema ou item em foco através de cores mais vibrantes e matizes contrastantes.

Diz-se que o Cubismo Sintético surgiu do movimento do Cubismo Analítico por volta do ano de 1912, à medida que mais e mais artistas começaram a tomar suas próprias idéias inspiradoras e perspectivas deste movimento particular e explorar o conceito de imitar um sujeito usando métodos não convencionais.

Comparando Cubismo Analítico e Sintético

É bem conhecido ao longo do estudo da arte e sua história que o Cubismo Sintético é um movimento que brotou do Cubismo Analítico. Este novo movimento ocorreu por volta de 1912 e foi impulsionado por dois dos mais famosos pintores cubistas, Pablo Picasso e George Braque.

Muitos artistas seguiriam os passos destes dois artistas enquanto outros procuravam explorar o conceito de retratar um tema ou item de uma forma que levasse em conta não apenas os vários ângulos e perspectivas, mas variações de cores que trouxessem à tona novas formas de ver certas coisas sob uma nova luz.

Both Picasso e Braque pintaram centenas de obras cubistas entre os dois artistas e através do uso de formas geométricas, ângulos agudos e planos escuros, os artistas procuraram continuar a empurrar os limites de perspectiva comumente aceitos na época.

Picasso e Braque levaram suas obras a um novo nível, descartando os métodos mais antigos de pinceladas cubistas e a idéia de objeto tridimensional em favor de abraçar a tela bidimensional e sua capacidade de retratar uma maneira mais simplista de características que incluía matizes mais brilhantes, formas simples, e menos profundidade de fundo do que antes.

Pablo Picasso’s Cubist Journey

Picasso é considerado o pai do cubismo por muitos historiadores e críticos de arte, pois foi um dos artistas mais notáveis da época que desafiou as formas de expressão e perspectiva comumente aceitas.

Sua série intitulada “Guitarra” é amplamente considerada como o exemplo mais proeminente de um único artista que transita do Cubismo Analítico para o Cubismo Sintético ao longo de cerca de um ano.

Uma das diferenças mais notáveis no trabalho de Picasso foi o abandono de profundidade do artista em suas pinturas. À medida que ele começou a pintar em um estilo que desconsiderava a visão de objetos tridimensionais, ele pintava cada vez mais itens que aderiam a uma abordagem mais simples, mais plana e distintamente bidimensional.

Transição do Cubismo Analítico para o Cubismo Sintético

Uma das primeiras e mais notáveis diferenças que muitos espectadores reconhecem entre os dois estilos de arte é a falta de cores vibrantes e brilhantes no Cubismo Analítico. Como muitos artistas durante o movimento procuraram mergulhar mais em temas e novas perspectivas através do uso de várias formas e planos inclinados, houve uma significativa falta de calor na coloração destas obras.

Muitos dos primeiros trabalhos de Picasso e Braque no estilo do Cubismo Analítico foram claramente dedicados à mudança de perspectivas e à exploração das muitas apresentações diferentes em relação a um único objeto. No entanto, os artistas transitariam mais tarde para um estilo que é considerado Cubismo Sintético e voltariam a pintar cores brilhantes e ousadas que dessem uma nova definição aos objetos em uma tela de outro modo branda.

A paleta de cores das obras do Cubismo Sintético de Picasso é distintamente mais brilhante do que suas obras anteriores, no entanto os temas são apresentados de uma forma mais simplificada, bidimensional que às vezes é considerada desprovida da profundidade em perspectiva que o artista escolheu para trabalhar em suas pinturas de apenas alguns anos antes.

Cores arrojadas seriam uma marca registrada do movimento do Cubismo Sintético, pois artistas como Picasso trabalhariam em contrastes e elogiosos traços de tons de azul, verde, vermelho e amarelo. Muitos historiadores de arte podem normalmente identificar uma pintura de Picasso do movimento do Cubismo Sintético simplesmente por reconhecerem a incorporação do artista de cores amarelas brilhantes e marcantes que dominavam a tela.

Both Braque e Picasso continuariam a trabalhar de uma maneira que utilizasse um estilo de colagem de pintura e, às vezes, colariam partituras reais em suas telas ao trabalharem em uma pintura que se centrasse em torno de instrumentos musicais.

Notable Painters

Juan Gris foi outro artista que trabalhou no movimento cubista e produziu algumas das obras mais icônicas do estilo muito depois de Picasso e Braque terem iniciado o movimento no início do século 20.

Obras de Gris centradas em torno dos horrores da primeira Guerra Mundial, quando o artista foi apanhado no meio do conflito na sua Espanha natal. Suas pinturas são em grande parte vistas como algumas das melhores obras do Cubismo Sintético já produzidas.

Pintou cenas de indivíduos envolvidos nos violentos confrontos da Primeira Guerra Mundial em telas gigantes que incluíam representações tanto de soldados como de civis, concentrando-se nos efeitos que a guerra teve sobre todos e tudo.

Pintou também um dos mais famosos potraits cubistas de Picasso intitulado “Retrato de Picasso” que tanto impressionou Picasso que se sentiu um pouco intimidado com o talento de Gris.

Os seus trabalhos eram notavelmente bidimensionais e empregavam um número significativo de cores vibrantes que incluíam o branco e o preto que se destinava a retratar a linha ténue entre a vida e a morte com a qual todos os envolvidos no conflito estavam continuamente em contacto.

Conclusão

Mais de cem anos após o nascimento do Cubismo Analítico e Sintético, ambos os estilos de pintura continuam populares entre os artistas modernos, da mesma forma que os primeiros artistas cubistas produziram suas próprias obras.

Os pintores do Cubismo Analítico Moderno continuam a trabalhar com temas que são colocados no centro da tela e pintados de uma forma que retrata uma grande variação de perspectivas usando diferentes formas geométricas e menos incorporação de cores.

Os trabalhos do Cubismo Analítico da última parte do século XX são semelhantes aos trabalhos mais antigos dos membros fundadores do movimento, pois os artistas continuam a utilizar sombras e formas angulosas para enfatizar as diferentes aparências de um único objeto.

Os artistas também continuam a trabalhar no estilo do Cubismo Sintético, que tem sido altamente influente em várias épocas ao longo do século XX. O uso de cores vivas e vivas e temas simplificados em uma tela estão sendo explorados ainda mais graças aos avanços da tecnologia e da animação por computador.

É provável que estes dois tipos de Cubismo continuem a ser influentes géneros de arte que inspiram mais artistas a aprofundar as muitas formas de retratar o nosso mundo.