Esta É Provavelmente a Escala Mais Útil na Improvisação de Jazz
Scales são a “matéria prima” da melodia, seja improvisada ou composta. Não é provável que você estude improvisação jazz a sério sem gastar muito tempo aprendendo, explorando e criando melodias com material escalar (assim como compreender como estas escalas se relacionam com a harmonia).
Na improvisação do jazz moderno, são usadas muitas cores diferentes de escala: diminuída, maior (incluindo Lydian e outros modos), menor, escalas de blues, sétima escala dominante, escalas pentatônicas e hexatônicas… Se você passar tempo com elas você pode encontrar muitas possibilidades musicais.
Eu mesmo passei muito tempo ao longo dos anos trabalhando com escalas enquanto estudava improvisação. Nas minhas explorações encontrei a escala menor melódica (em forma ascendente, ou seja, uma escala maior com um 3º plano) como uma das mais úteis. Há três razões pelas quais:
Primeiro, a escala tem um contorno naturalmente belo, o que convida a melodias convincentes. Veja abaixo uma escala menor melódica em C:
Porque contém dois tritons (Eb-A; F-B), ela se move fácil e naturalmente para dentro e para fora da tensão, dobrando e desdobrando-se em resolução. Se você apenas improvisasse usando as notas da escala, você poderia encontrar muitas possibilidades melódicas convincentes.
A segunda razão pela qual eu acho esta escala tão útil é que ela oferece uma perspectiva diferente na compreensão da harmonia natural, assim como alterada, sobre os 7 acordes dominantes. Veja o exemplo abaixo:
É assim que o menor melódico é tipicamente aplicado sobre os 7º acordes dominantes no jazz moderno. Estou a usar um menor melódico de Dó sobre um acorde B7 (a escala um meio passo acima da raiz do 7º acorde dominante, que é normalmente referida como a escala menor do “jazz”). Se o analisar, verá que existe uma boa quantidade de tensão harmónica. Na verdade, contém todos os 6 tons de “tensão” sobre o acorde dominante que procuram resolução, especificamente: F (funcionando como o 11º em cima), A (7º), C (9º em baixo), Eb (3º), G (13º em baixo) e D (9º em cima).
Mas agora veja os outros exemplos abaixo, usando exatamente o mesmo padrão melódico formado a partir do C melódico menor que é aplicado a outros acordes dominantes do 7º:
Você pode analisar cada um desses padrões V-I para ver que as funções harmônicas de cada nota da escala menor mudam em relação ao acorde dominante. Toque através destes padrões e ouvirá 5 cores diferentes de tensão à resolução, algumas com muita harmonia alterada.
Ao aplicar as escalas menores melódicas aos acordes dominantes da sétima, eu tendo a pensar neles como se estivessem na “segunda oitava acima” as notas diatónicas da escala de acordes dominante. Vou usar o acorde F7 como exemplo:
Nas duas primeiras medidas estão as notas que são naturais para o acorde F7 (a escala maior de Bb). Nas duas segundas medidas (indo para a “segunda oitava”) eu substituo esta escala pelo menor melódico de Dó. Neste exemplo particular, a única mudança real é que o ‘B’ se torna natural na segunda oitava (funcionando como a 11ª em relação a F7). O resto das notas estão em comum com a escala maior de Bb. E claro que você pode fazer a mesma coisa com as outras teclas que usei acima como exemplos (vou demonstrar isso mais precisamente abaixo). Ao fazer isso, você encontrará vários graus de alteração harmônica em relação a cada acorde dominante, assim como tons comuns à escala diatônica do acorde dominante.
Foi assim que o grande saxofonista de tenor e gênio improvisador, Warne Marsh, abordou tensões harmônicas alteradas (ele ensinou seus alunos a pensar e ouvir desta maneira, também). Ele emprestou um contexto melódico/escalar às notas alteradas e convida a uma concepção mais linear à improvisação.
Para cada 7º acorde dominante existem 5 escalas menores melódicas diferentes que podem funcionar desta forma de “segunda oitava”. Estas 5 escalas funcionam assim porque contêm várias notas alteradas e inalteradas que tendem a mover-se em direcção à libertação para o tónico, mas não têm uma sétima melódica elevada, o que comprometeria a qualidade essencial da sétima dominante (a menos que seja usada como um tom passante, claro). Há uma fórmula simples para encontrar as escalas menores que se relacionam com os acordes dominantes do 7º. Você pode encontrar quais escalas se encaixam sobre qualquer 7º acorde dominante pensando nas raízes da escala menor em relação aos vários graus do próprio acorde:
- A partir do 5º grau do dominante (por exemplo, C menor sobre F7), que contém o 3º, 7º e +11 como tensões.
- A partir do 4º grau do dominante (por exemplo, C menor sobre F7), que contém o 3º, 7º e +11 como tensões.
- A partir do 4º grau do dominante (por exemplo C menor sobre G7), que contém o 3º, 7º e -13 como tensões.
- A partir do 7º grau do dominante (ex.: C menor sobre D7), que contém o 7º, -9 e +9 como tensões.
- A partir do 3º grau do dominante (ex.: C menor sobre D7), que contém o 7º, -9 e +9 como tensões.
- A partir do 3º grau do dominante (ex, C menor sobre A7), que contém o 7º, +9, +11 e -13 como tensões.
- Da raiz elevada (2º abaixado) do dominante (ex, C menor sobre B7), que contém a 3ª, 7ª, -9, +9, +11 e -13 como tensões (novamente, a escala “jazz menor” contendo todas as 6 tensões).
Aqui estão os exemplos notados da fórmula acima:
Masterizar e compreender estas escalas em relação aos acordes dominantes pode abrir um mundo de possibilidades melódicas quando se improvisa sobre formas harmónicas, assim como quando se improvisa sem alterações de acordes. (Nota: Os exemplos acima destinam-se apenas a mostrar a relação de cada escala menor com a escala natural do acorde dominante. O conceito de “segunda oitava” é um conceito puramente de compreensão dessas relações. Você pode tocar as notas em qualquer ordem que faça sentido musical quando improvisar.)
A terceira razão pela qual eu acho a escala menor melódica tão útil é que eu posso combinar as várias escalas que se relacionam com qualquer 7º acorde dominante para criar cores melódicas interessantes e modernas. Ao pentear C menor melódico e F# menor melódico sobre uma progressão ii-V-I na chave de Bb (ambas as escalas se relacionam com o acorde F7), posso obter uma forma melódica única com muita tensão, contorno e libertação através da voz que conduz:
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E encontrei tantas novas formas de pensar, imaginar e ouvir diferentes possibilidades tonais ao explorar as escalas menores melódicas.
Um dos grampos do mais recente léxico moderno do jazz é o uso de pares de tríades. As tríades têm uma implicação tonal muito forte, e emparelhá-las pode adicionar muita tensão e energia às suas linhas improvisadas. Eu gostaria de compartilhar com vocês uma maneira muito simples de organizar a escala menor melódica do C em um belo padrão de pares de tríades que irá funcionar muito bem sobre as 5 diferentes progressões de acordes V-I que eu mencionei acima. Veja o exemplo abaixo, onde eu formo um padrão penteando uma tríade menor em D (formada a partir do segundo grau da escala) e uma tríade aumentada em Eb (formada a partir do terceiro grau da escala):
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Tocar isto algumas vezes para colocar no ouvido e debaixo dos dedos. Depois, tomando várias porções deste padrão (exatamente como ele é), veja como você pode aplicá-lo sobre as progressões V-I:
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Tocar através destes padrões e perceber como cada padrão soa ao se resolver de forma diferente para cada acorde tônico. Agora, invertendo um pouco o padrão e usando algumas variações rítmicas, você obtém ainda mais possibilidades:
Você acabou de cobrir 5 teclas com um padrão de par de tríades. Você não precisa ser um matemático para perceber que se você aprendesse este padrão meio passo acima (C# Menor), você cobriria 10 chaves. Aprenda-o meio passo para baixo (B Menor) e você o terá em todas as 12 chaves com espaço de sobra. É uma maneira fácil de adicionar algum movimento novo e interesse aos seus solos.
Aqui está uma amostra em pdf para você baixar do meu livro, Melodic Minor Scale Jazz Studies, que pode servir como referência. Eu coloquei este par de tríades em particular em todas as chaves e demonstrei como cada par de tríades resolve desde os 5 acordes dominantes do sétimo até seus tônicos correspondentes de várias maneiras. Espero que gostem!
Pares da tríade menores/agregados pdf.
Delving Deeper
Se quiserem aprofundar as escalas menores melódicas e como se aplicam às progressões de acordes ii-V-I, considerem o meu livro pdf, Melodic Minor Scale Jazz Studies: Organizações tonais e aplicações sobre 7 acordes dominantes. E não hesite em contactar-me através do meu blog se tiver alguma dúvida.