O Esfolamento de Marsyas
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O Esfolamento de Marsyas
Ticiano
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Ticiano
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Ticiano
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O Esfolamento de Marsyas
Ticiano
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O Esfolamento de Marsyas
Ticiano
Esta poderosa pintura tem sido estudada através da lente de temas icônicos da tradição católica como o sacrifício, a luta entre o bem e o mal, o pecado original e o juízo final que se infiltra sob a mitologia da superfície.
Brushstroke:
Talvez a característica mais saliente de The Flaying of Marsyas e o que a diferencia das obras anteriores de Ticiano, são as pinceladas ardentes e violentas.
Estas pinceladas caóticas de vermelhos escuros, amarelos e castanhos não definem claramente as formas, mas evocam-nas e as suas energias – dando ao espectador uma impressão emocional do castigo horrendo e brutal que está a ter lugar na tela diante deles.
Esse nível de aspereza poderia ter sido facilmente percebido como grotesco pelas pessoas durante a Renascença – o estilo de escovar Titian empregado em The Flaying of Marsyas era incomum e não comumente visto nas obras de outros artistas até tempos mais recentes, particularmente durante a era impressionista.
Impasto:
Closamente relacionado às suas vibrantes pinceladas é o uso de impasto por Ticiano, uma técnica de pintura que envolve colocar a tinta em camadas grossas, dando à imagem uma qualidade mais tridimensional.
Em italiano, a palavra “impasto” significa “mistura” ou pode ser ligada ao verbo “impastare” que significa “amassar”. “Esta nomenclatura faz sentido, já que artistas como Ticiano teriam muitas vezes misturado a tinta diretamente na tela, enquanto quase a moldam para combinar com sua visão artística.
Mood, tone and energy:
Alegado em grande parte às pinceladas ousadas e à técnica impasto de Ticiano, sua representação de The Flaying of Marsyas é uma que exala energia dramática assim como vários humores emocionais.
A cena caótica está nadando com membros e gestos, criando uma miscelânea de atividade em torno da ação central dos Marsyas invertidos recebendo seu castigo.
Nenhuma figura parece particularmente satisfeita em participar desta execução – talvez com exceção de Pan, segurando o balde e oferecendo uma mão amiga. Na verdade, alguns dos rostos insinuam um profundo remorso e tristeza.
O homem sentado ao lado de Pan é o Rei Midas, do toque dourado, que parece perdido na contemplação, observando este tratamento severo com um silêncio pungente. Muitos estudiosos acreditam que Midas é também um auto-retrato que Ticiano teceu nesta cena.
Subjetos:
Marsyas não é a única figura significativa nesta imagem – Titian escolheu tornar cada um dos assuntos importante para adicionar alguma camada desta história e representação. Naturalmente, o próprio Marsyas, de cabeça para baixo e amarrado a uma árvore, ocupa o centro da pintura.
Não está claro quem é a figura andrógina trabalhando no seu peito (alguns acreditam que seja Apolo, enquanto outros suspeitam que seja um dos seguidores de Apolo), ou quem é a figura masculina removendo a pele das pernas de Marsyas. Mas a seriedade com que executam a sua tarefa mostra que provavelmente não são fáceis com os procedimentos.
O boné usado pela figura de pé – um boné frígio – é notavelmente semelhante ao corno, a tradicional cobertura da cabeça dos Doge’s de Veneza. É possível que Ticiano tenha usado isso para simbolizar sutilmente a atitude do estabelecimento em relação à execução de tarefas.
A figura demoníaca oferecendo avidamente o balde de madeira é acreditada como Pan, outro sátiro, e o deus dos pastores e da crítica teatral, que também é um músico famoso, campeão das panelas, que foram nomeadas para ele.
A luz abaixo de Pan é o rei Midas, que teve o dom do toque dourado. Midas está em profunda contemplação e está com novos ouvidos de cabra, cortesia de Apolo que, segundo algumas versões do mito, os afixou quando o rei votou em Marsyas em vez do deus.
Below King Midas é a única figura na pintura que encontra o olho dos espectadores – uma criança pequena, possivelmente um jovem sátiro. Ele está prendendo um cão e engajando os espectadores, quase desafiando-os a dar sentido a esses eventos caóticos.
Finalmente, acredita-se que a figura à extrema esquerda tocando violino ou violino seja o próprio Apolo, supervisionando o castigo de Marsyas e possivelmente se vangloriando, continuando a forçar o condenado sátiro a ouvir a música do deus até o momento de sua morte.