Peter Vilhelm Nielsen | Drybrush, aguarela, Andrew Wyeth, Hoar Frost, Olson House, Thomas Hoving

Por Peter V. Nielsen

O pintor americano Andrew Wyeth divide as suas aguarelas em aguarelas simples e pincel seco. Ele pode começar uma pintura como uma aquarela, mas durante o processo algumas das pinturas vão mudar parcial ou totalmente para o que ele chama de pincel seco. A técnica do pincel seco é única, com uma bela expressão. Pode ser uma inspiração para outros pintores de aguarela, como descrito no texto seguinte.

Andrew Wyeth é um “contador de histórias”. Uma única pintura tem uma história (e pode ser uma pintura não figurativa, embora pareça figurativa, porque ele pinta os seus pensamentos e sentimentos nos objectos que aparentemente retrata). Uma pintura pode ser considerada como uma pequena parte de uma grande história. A pintura: “Wood Stove” foi feito na casa Olson no Maine, onde pintou várias centenas de pinturas e estudos durante os anos, incluindo o famoso “Christina’s World”, propriedade do MOMA em Nova Iorque.

Andrew Wyeth pinta tanto em têmpera de ovo como em aguarela. Sua técnica de têmpera de ovo é muito detalhada com a renderização de pequenos elementos como, por exemplo, o campo de grama no “Christina’s World”. É a técnica da têmpera do ovo, uma técnica onde uma lavagem inicial é coberta com a estrutura de pontos e linhas tecidas em diferentes cores relacionadas ou opostas, o que se reflecte na técnica do pincel de aguarela.

Numa entrevista, Andrew Wyeth disse a Thomas Hoving1: Eu trabalho em pincel seco quando a minha emoção se aprofunda o suficiente num assunto. Então eu pinto com um pincel menor, mergulho-o na cor, toco o pincel e as cerdas, espremo uma boa parte da umidade e da cor com meus dedos, então só resta uma quantidade muito pequena de tinta. Depois, quando acaricio o papel com o pincel seco, ele vai fazer vários traços distintos ao mesmo tempo, e começo a desenvolver as formas de qualquer objeto até que comecem a ter corpo…. real. O pincel seco é camada sobre camada. É o que se chama um processo de tecelagem definido. Você tece as camadas de pincel seco sobre e dentro das largas lavagens de aguarela. A curadora de Andrew Wyeth, Mary Landa, disse que em algumas situações ele usa uma escova especial preparada com uma ponta que consiste em um cabelo de zibelina.

Meryman2 escreve em geral sobre a técnica de Andrew Wyeth: Cada aguarela tem sido como uma batalha, o resultado constantemente em dúvida. O seu hálito rápido, falando consigo mesmo, os óculos que usa com tinta salpicada de cor, ataca o papel com um frenesim, arranhando-o com a ponta do pincel, raspando-o com uma lâmina de barbear, atirando-lhe com um lenço de papel. Andrew Wyeth explica em entrevista ao Greenville County Museum of Art3: Eu trabalho com impulsividade. Uso onze tipos de pincéis, cabelo de camelo ou de zibelina ou um pincel de pintor da casa velha. Às vezes, um pincel de esfregar. Já rasguei quadros ao meio tentando entrar neles, para conseguir estrutura e peso e forma e suculência e paixão.

O Museu de Arte Farnsworth em Rockland, Maine, é o dono do “Wood Stove”, uma aguarela de pincel seco da casa Olson. O quadro mostra Christina Olson à esquerda na cozinha e a cadeira de balanço de Alvaro Olson (irmão de Christina) à direita no quadro. O quadro é uma mistura de diferentes métodos.

É possível falar pelo menos sobre três níveis na pintura:

• Pintura húmida sobre húmida com os “acidentes” que tornam a aguarela expressiva e interessante.
• “Desenho” de figuras e detalhes com um pequeno pincel.
• Pincel, com o objectivo de gerar estrutura e uma variedade de expressão de cores.

“Fogão de madeira”, 1962, pincel a seco sobre papel. Esta pintura foi feita na Casa Olson, em 1962.
35 x 68 cm. Farnsworth Art Museum, © Andrew Wyeth

Diferentes áreas em “Fogão a lenha” podem ser claramente identificadas como técnica molhado sobre molhado, onde os acidentes são importantes. Parte do tecto, que tem uma estrutura escura de fumo e nunca foi pintada pelos Olsons, é feita por uma técnica wet-on-wet. A frente do fogão a lenha e a sombra na janela direita são também áreas com a técnica wet-on-wet. Muitas das aguarelas da Wyeth têm uma forte expressão deste efeito, que muitas vezes dá uma ligeira sensação de ausência e angústia. Especialmente o livro da exposição no Whitney4 mostra uma série de exemplos.

A vista através da janela é pintada em cores finas com alto reflexo do papel, quase como um registro físico do alto nível de iluminação do exterior.

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Tela e persiana de janela com técnica molhada em molhado. Detalhe de “Fogão a lenha”.
A dimensão real desta secção é 9 x 20 cm

A pintura “Fogão a lenha” contém muita pintura com pincel seco. Isto é mostrado na cadeira de balanço, nos detalhes do fogão a lenha, na janela, na porta, e no cabelo da Christina. Esta técnica é muito básica. Andrew Wyeth recebeu um livro sobre Albrecht Dürer de seu pai quando era jovem, e este livro foi uma grande inspiração para ele. Pinturas “Young Hare” e “The Great Piece of Turf” de 1502 e 1503 demonstram o efeito da pintura com pincel seco feita por Albrecht Dürer.

Detalhe em Pincel seco da pintura: “Fogão de Madeira”.
As costas de Christina.
A dimensão real é de 14 x 10 cm.

O pincel é também usado como estrutura e técnica de impressão de cores em várias áreas do “Fogão a lenha”. É usado na porta para dar a impressão de uma superfície seca e batida pelo tempo, que na verdade está voltada para o lado norte da casa. Também é usado no lado direito abaixo da janela, na chaminé e na parte de trás da Christina, como mostra a figura. O dorso é composto por pequenas linhas em várias cores azuis e cinza-terra. Tudo em toda uma superfície, que expressa um corpo forte, que está tanto em contraste como em harmonia com os outros elementos da cozinha Olson.

“Hoar Frost”, 1995, aguarela sobre papel. Uma aguarela com áreas de pincel seco. 56 x 76 cm.
Relecção privada, © Andrew Wyeth.

“Fogão de Madeira” foi pintado em 1962. “Hoar Frost” é uma pintura relativamente nova, feita em 1995. Mostra os campos fora da casa do artista no Chadds Ford com faixas de rodas feitas no chão congelado. A pintura é muito reprimida na sua expressão, com uma maravilhosa explosão de azul no horizonte. Grandes partes da pintura são feitas como um pincel seco, e é um bom exemplo do uso do pincel seco para criar superfície e estrutura. A seção mostra como uma lavagem azul e marrom fraca é coberta por pequenas linhas em marrom e azul para criar a sugestão de uma superfície congelada. Não é a intenção de retratar a relva em detalhes, como apontado por Venn4, mas apenas para dar uma sugestão do campo. “Last Light” 1988 e “Cold Spring” 1988 são outros exemplos do uso da escova seca para a expressão de uma superfície em diferentes cores relacionadas.

É de salientar que é necessário estudar as pinturas reais para apreciar os detalhes na técnica do pincel a seco. Livros com aguarelas podem ter uma alta qualidade mas não é possível mostrar a técnica em escala reduzida, e não é possível expressar a textura da superfície de uma forma aceitável.

Detalhe do pincel de “Hoar Frost”.
O tamanho real desta secção é 9 x 14 cm.

Este texto discutiu as diferentes técnicas de uma forma muito separadora, mas é importante perceber que o interesse de Andrew Wyeths pela técnica é apenas a questão de saber se pode ou não expressar os seus sentimentos e necessidades num determinado momento. A técnica é sempre colocada ao serviço da experiência visual, não do mero efeito.

…e outra história

Pode ser interessante para os leitores saberem que a Casa Olson pode ser visitada. Álvaro e Christina Olson morreram em 1967 e 1968. A Casa Olson estava em mãos diferentes, mas foi doada ao Farnsworth Art Museum em Rockland em 1991, e agora é um local histórico preservado pelo museu e pelo Wyeth Center. As fotos mostram a cozinha e o fogão a lenha em outubro de 2002 fotografado pelo autor.

Fotos da cozinha da Casa Olson. A cadeira de Christina é vista para a esquerda e a cadeira de balanço de Alvaro é para a direita. O mobiliário é uma réplica.

Literatura

1 Thomas Hoving, Two Worlds of Andrew Wyeth: Kuerners e Olsons, The Metropolitan Museum of Art, 1976.

2 Richard Meryman, Andrew Wyeth: uma vida secreta, HarperCollins Publishers, 1996.