Amelia Meath

Amelia Meath
Amelia Meath este o cântăreață, compozitoare și muzician american. Ea este jumătate din duo-ul electro pop Sylvan Esso, nominalizat la premiile Grammy, precum și din trio-ul folk Appalachian Mountain Man. Între cele două trupe, Meath a scos în total 4 albume complete.

Maggie Rogers
Maggie Rogers este o cântăreață, compozitoare, muziciană și producătoare americană din Maryland, care a devenit celebră în 2016 după ce Pharrell Williams i-a lăudat piesa „Alaska” în timpul unui master class filmat. Ea are două albume lansate de ea însăși, The Echo (2012) și Blood Ballet (2014), și un album de studio Heard It in a Past Life (2019). Rogers a apărut ca act muzical în cadrul emisiunii The Tonight Show Starring Jimmy Fallon și, cel mai recent, Saturday Night Live.

Sylvan Esso
Sylvan Esso este un duo pop electronic format din cântăreața și muzicianul Amelia Meath și producătorul Nick Sanborn în 2013. Albumul lor omonim din 2014 a ajuns pe locul 39 în topul Billboard 200, ceea ce le-a adus un loc în emisiunea The Tonight Show Starring Jimmy Fallon și la festivaluri precum Coachella. Cel mai recent album al lor, What Now (2017), a primit o nominalizare la Grammy pentru cel mai bun album dance/electronic.

Mountain Man
Mountain Man este un trio folk din Appalachian format în 2009 din cântărețele Molly Sarle, Alexandra Sauser-Monnig și Amelia Meath. Muzica lor este adesea a capella sau însoțită de instrumente rare. Trupa a făcut un turneu cu albumul lor de debut Made The Harbor (2010) alături de artiști precum Jónsi și The Decemberists, iar în 2012 au însoțit-o pe Feist în turneu ca și cântărețe de rezervă. Trio-ul s-a reunit în 2018 pentru a crea cel de-al doilea album al lor, Magic Ship.

Feist
Leslie Feist, cunoscută profesional ca Feist, este o cântăreață și compozitoare canadiană și multi-instrumentistă renumită pentru cariera sa solo, precum și ca membră a grupului indie rock Broken Social Scene, aclamat de critici. Cariera impresionantă a lui Feist a început cu stagii de chitarist și basist în alte trupe, printre care Bodega și Peaches, înainte de a-și lansa albumul de debut Monarch (1999) și de a se alătura trupei Broken Social Scene în 2010. A lansat în total șase albume ca Feist, inclusiv albumul The Reminder din 2007, care a fost certificat cu aur în SUA și i-a adus patru nominalizări la premiile Grammy, inclusiv Best New Artist.

Nici Amelia Meath, nici Maggie Rogers nu sunt străine de amestecul magic de talent și oportunitate. Meath i-a întâlnit pe ceilalți doi membri ai trupei sale de succes, Mountain Man, pe când erau studenți în Vermont. Armoniile Appalachiene ale trio-ului au fost remarcate de renumita artistă Feist, care le-a invitat în turneul ei internațional ca și cântărețe de acompaniament. Cariera lui Rogers a luat o turnură ascendentă atunci când a cântat melodia „Alaska” pentru artistul laureat cu Grammy și nașul zânei muzicii, Pharrell Williams, în timpul unui curs de măiestrie pe care acesta îl preda la Universitatea din New York.

Desigur, toate aceste întâmplări întâmplătoare ar fi fost lipsite de sens fără munca de teren pe care ambele femei au depus-o în carierele lor. Meath, prin turneele extinse ca artistă solo între Mountain Man și actualul ei duo electro-pop Sylvan Esso, ca să nu mai vorbim de abilitățile muzicale pe care le-a învățat pe parcurs. Rogers, prin autoproducția primelor două albume pe când avea 18 și 20 de ani, înainte de faima virală și de debutul ei pe o casă de discuri majoră, Heard It in a Past Life (2019).

La scurt timp după lansarea albumului ei, Maggie Rogers a stat de vorbă cu Meath, care, de asemenea, a terminat recent un album de reunire cu Mountain Man, Magic Ship (2018). Ele discută despre hobby-urile stradale, despre compunerea de cântece și despre o apreciere comună pentru lumânări.

Maggie Rogers: Bună Amelia, ce mai faci?

Amelia Meath: Sunt foarte bine. Vă mulțumesc foarte mult.

MR: Oh, Doamne, mulțumesc! Când am fost întrebat: „Vrei să vorbești cu Amelia timp de 30 de minute despre muzică?”. Am zis: „Da, cu siguranță. Chiar mi-ar plăcea să fac asta.”

Unde te afli acum?

AM: Sunt în Durham, Carolina de Nord, în studioul pe care Nick și cu mine tocmai l-am cumpărat la țară.

MR: Oh, Doamne, felicitări.

AM: Mulțumesc! Este pe 10 acri. Din câte îmi dau seama, o grămadă de hipioți s-au adunat în anii ’70 pentru a construi acest loc, iar acum totul aparține rudelor lor. Dar atmosfera este încă foarte plăcută.

Este o clădire veche, mare și ciudată, cu trei anexe, motiv pentru care este perfectă pentru un studio. Casa are un apartament detașat cu o ușă separată, așa că acolo voi locui. Apoi există o clădire care a fost un atelier de tâmplărie, dar este practic de mărimea unui garaj pentru patru mașini, cu luminatoare și ferestre frumoase în ea. O să o transformăm în studio.

MR: Știu că primul album Sylvan Esso a fost făcut într-un studio, iar cel de-al doilea a fost făcut pe drum. Iar albumul Mountain Man a fost făcut în diverse locații. Există lucruri prin excelență care definesc spațiul creativ pentru tine?

AM: M-am luptat cu găsirea spațiului meu creativ de când am început să fac înregistrări. Întotdeauna a fost foarte confuz pentru că nu sunt legat de un instrument. Așa că, de obicei, spațiul meu creativ este mersul pe jos afară pentru că este întotdeauna jenant să încerc să fiu pe deplin creativ în fața altora. Am devenit mult mai bun la asta. În acest moment, Nick și cu mine stăm unul lângă celălalt tot timpul când lucrăm.

MR: Inițial nu ați făcut lucruri în aceeași cameră?

AM: Nu, a fost drăguț pentru că le făceam într-o casă în care locuiam, sau eu eram în josul drumului în acel moment. El făcea ritmuri, iar eu intram și ieșeam din casă. De obicei stăteam pe verandă și scriam, apoi verificam la ce lucra el. Acum am un rol mult mai mult de producător în ceea ce facem.

MR: Este interesant pentru că un lucru despre care cred că toată lumea din lume vrea să vorbească cu tine este dualitatea. Cele două proiecte ale tale se încadrează atât de perfect în această definiție. Dar una dintre primele întrebări pe care am vrut cu adevărat să ți le pun este dacă ai vreun hobby?

AM: Vă mulțumesc foarte mult!

„Să lucrez cu alți oameni și să fiu expus la opiniile lor m-a inspirat. Este același lucru care mă determină să vreau să performez… să fiu văzută și să pot vorbi despre sentimentele mele”
– Amelia Meath

MR: Pentru că scopul meu este că am nevoie de hobby-uri! Sunt în plin proces de limpezire a ieșirii la aer după ce hobby-ul meu a devenit jobul meu. Cred că mă pliez în egală măsură pe următorul ciclu de muncă, dar încerc să o fac cu o cantitate mai mare de echilibru și intenție. Așa că am început să-i întreb pe toți prietenii mei creativi despre hobby-urile lor și ce activități le alimentează creativitatea.

AM: Acesta este un lucru foarte bun de a întreba oamenii. Practic, am fost în turneu timp de cinci ani. Aceasta este prima dată când am ajuns să ne odihnim cu adevărat. Dar când am fost în turneu, am adoptat câteva hobby-uri.

Am cercetat tot timpul ciupercile pentru a căuta ciuperci, învățând cum să le identific pentru un eventual moment în care voi ajunge să fiu în pădure – ceea ce voi face. Încă nu am făcut-o deloc. Dar acum știu mult mai multe despre copaci și ciuperci.

Știi când cureți fișierele audio în Ableton sau Logic și editezi vocea de la scratch? Munca asta chiar îmi face plăcere. Este ca și cum ai compune, dar este după ce ai obținut compunerea completă a vocii și scoți respirațiile.

Încerc să găsesc astfel de lucruri. De exemplu, recent am făcut – asta e atât de stupid – am făcut suporturi pentru oale pentru cadouri.

MR: Este uimitor.

AM: De asemenea, a fost bine să mă așez din nou în timpul scrisului pentru Sylvan Esso. Tocmai am terminat cu Mountain Man, și știam că ciclul de turnee Magic Ship va fi super-duper ușor.

MR: De ce a fost asta?

AM: Pentru că Sylvan Esso îmi ia foarte multă energie, sincer. Iar Mountain Man, în general, este un proiect atât de intens. Nu știam cât de bine va merge, sau dacă ne va plăcea să fim în turneu – eu, Molly și Alexandra.

MR: Dar voi mai fuseserăți în turneu înainte, așa că se punea problema cum ar fi fost să vă întoarceți la asta?

AM: Exact. Eram cu toții bebeluși la acea vreme. Aveam între 18 și 23 de ani.

MR: Cum a fost să părăsești acea trupă și să faci altceva? Ai simțit o chemare de a fi în fața scenei, fizic, pentru a te exprima într-un mod diferit?

AM: Mountain Man chiar avea nevoie de o pauză. Cu toții am fost implicați în procesele de luare a deciziilor, dar eu am fost un fel de majoretă principală pentru a face lucrurile să se întâmple pentru trupă. Chiar am condus trupa până când am găsit un manager, doar pentru ca totul să continue să meargă.

Au vrut cu adevărat să ia o pauză și să vadă dacă vor să facă și altceva în afară de muzică pentru că, practic, din momentul în care am făcut Mountain Man pe Myspace, primeam multă atenție pe internet și rezervam spectacole. Conduceam din Vermont până în New York pentru a susține spectacole. Apoi am fost în ultimul nostru turneu, iar Feist a vrut să ne angajeze să fim cântăreții ei de acompaniament, ceea ce a fost un vis devenit realitate și ne-a adus destui bani pentru a ne achita împrumuturile pentru studenți. Nu numai că a fost o oportunitate uriașă pentru trupă, dar a fost o oportunitate extraordinară pentru noi ca ființe umane. Așa că am profitat de ea, iar la sfârșitul acelui ciclu toată lumea a trebuit cu adevărat să reevalueze ceea ce voia să facă.

Dar eu am fost total implicată din primul moment. Am fost de genul: „Orice pot face pentru a cânta și a scrie cântece și a cânta în fața oamenilor, lăsați-mă să fac asta.”

MR: Ai simțit imediat că stilul de viață de pe șosea era cel care te interesa? Nu ai avut niciodată întrebări?

AM: Ei bine, stilul de viață al drumului este doar un mijloc pentru un scop. Pur și simplu am știut întotdeauna că vor fi atât de multe sacrificii implicate pentru a putea cânta în fața oamenilor.

Slingshot Collective
Slingshot Collective este un grup de voluntari, non-profit, ale cărui publicații au sediul în San Fracisco din 1988. Împreună, ei publică Slingshot, un ziar radical independent trimestrial, precum și Slingshot Organizer, un planificator de calendar radical. Disclaimer-ul colectivului este că, deși toate deciziile editoriale sunt colective, nu toate opiniile exprimate în cadrul grupului sunt împărtășite.

Vă amintiți de organizatorii Slingshot? Erau ca niște cărți de agendă anarhiste super dope și queer. În spatele lor erau liste de librării și spații radicale. Obișnuiam să programez spectacole de casă prin contactarea acelor locuri.

MR: Știu ce este asta.

„Este ca și cum aș edita toate verbele „a fi” dintr-un eseu, pentru că toate cântecele sunt cu siguranță despre mine.”
– Amelia Meath

AM: Am început să rezerv primele turnee ale Mountain Man din spatele acelui organizator. Așa că am fost dirt dog în turnee de ani de zile. Nu a fost niciodată o chestiune de stil de viață, ci mai degrabă: „Cum pot să continui să fac asta?”. Pentru a face un astfel de turneu, trebuie să îți dedici absolut fiecare parte din tine, pentru că este atât de greu.

MR: Care este atracția pentru tine?

AM: Nu știu cu adevărat ce mă motivează în continuare. În primul rând, de fiecare dată când am avut ocazia să cânt din punct de vedere muzical a fost în cadrul unui grup de oameni. Sincer, nu sunt suficient de motivată, ca să pot lucra independent, în afară de primul mic Myspace pe care mi l-am făcut când eram o adolescentă.

Dar chiar și atunci, lucrul cu alți oameni și expunerea la opiniile lor m-a inspirat. Este același lucru care mă determină să vreau să cânt în fața oamenilor. Este faptul de a fi văzut și de a putea vorbi despre sentimentele mele și de a primi feedback-ul oamenilor despre muzica pe care o facem.

MR: Am observat că muzica ta pare să folosească rareori narațiuni personale. Vocea ta de compozitor este ca un narator omnipotent slash observator al culturii și politicii.

AM: Cred că este foarte ușor să scrii dintr-o perspectivă la persoana întâi, așa că încerc să îmi dau provocarea de a nu face asta. Dar este ca și cum aș edita toate verbele „a fi” dintr-un eseu, pentru că toate cântecele sunt cu siguranță despre mine. În cântecul „The Glow”, oamenii pe care îi enumăr sunt toți cei cu care am fost la liceu.

Cu Sylvan Esso, am pornit la drum cu dorința de a face cântece pop și ne-am gândit activ la asta. Am vrut ca conceptele să se simtă universale și să facem cântece cu care oamenii să se poată identifica – ceea ce oamenii vor face întotdeauna dacă melodiile tale rezonează.

Dar cred, de asemenea, că Sylvan Esso și Mountain Man au trăit cu adevărat viața într-un mod diferit de cum o fac în înregistrări.

MR: Cum așa?

AM: Ei bine, Mountain Man este o trupă cu adevărat punk când te gândești la asta. Suntem agresiv de tăcuți în acest fel care îi sperie pe oameni.

Am fost în Nashville pentru AmericanaFest, și am cântat pentru oameni care sunt obișnuiți să bea în spate și să vorbească. Era ceva de genul: „Nu, trebuie să faceți liniște pentru că nu sunt microfoane. Nu puteți vorbi sau toată lumea va ști.”

MR: Cum schimbă asta vibrația spectacolului?

AM: Este nevoie de multă concentrare pentru că trebuie să ții oamenii în brațe tot timpul. Deja ceri un lucru incredibil de intim, ceea ce este valabil de fiecare dată când faci un spectacol. Dar noi spuneam: „Nu, trebuie să ne priviți cu adevărat, altfel veți strica spectacolul pentru toată lumea.”

În Sylvan Esso, întregul set este un cântec imens, așa că este același tip de chestie de ținere. Vă ducem prin această acrobație a emoțiilor până la sfârșitul spectacolului, unde vă vom pune jos.

„Vă ducem prin această acrobație a emoțiilor până la sfârșitul spectacolului unde vă vom pune jos.”
– Amelia Meath

MR: Te gândești la munca energetică atunci când cânți sau te pregătești să cânți?

AM: Nu fac exerciții pentru a-mi construi câmpurile energetice sau ceva de genul acesta. Dar în timp ce Mountain Man se referă la a aduce ochii tuturor înăuntru, Sylvan Esso se referă la a aduce energia tuturor cât mai departe posibil și la a mă face cât mai mare posibil.

MR: Care este principalul lucru pe care îl primești de la cântatul live?

AM: Catharsis. Cum ar fi turneul What Now s-a simțit atât de minunat de făcut. Acum este momentul să fii cu adevărat un entertainer într-un mod diferit, pentru că lumea este atât de întunecată și toată lumea are nevoie de o pauză. Oamenilor trebuie să li se reamintească faptul că există spații sigure și există spații în care poți simți bucuria împreună ca un unificator. Turneele din 2008 sau 2011 nu au avut același sentiment, în timp ce acum, când facem un spectacol, facem cu adevărat un serviciu.

Sau cel puțin eu îmi făceam mie însumi un serviciu de genul: „Suntem în Oklahoma City! Dăm o petrecere chiar acum!”. Sau: „Suntem în Houston, a fost o inundație aici. O să donăm banii din spectacol pentru ajutorare și o să-i facem pe toți să danseze și să fie în corpul lor”. Este foarte important.

MR: Așa am simțit și eu. Am descoperit că locurile cele mai conservatoare – sau orașele în care mă duc cu un pic de ezitare – sunt adesea locurile care au cea mai mare nevoie de spectacol.

AM: O sută la sută la sută. Tocmai ai fost într-un turneu de arenă, nu-i așa?

MR: Da, cu Mumford and Sons.

AM: Este un lucru atât de diferit să faci un turneu de arenă în America.

MR: Da, este un astfel de privilegiu să atingi atât de mulți oameni și să fii în acele săli, dar cariera mea a devenit atât de mare atât de repede încât a fost interesant să fiu în arene gândindu-mă: „Nu știu dacă asta este ceea ce îmi doresc.”

Ce este cel mai important pentru mine este să mă conectez și să am un moment real cu alți oameni. Și cu cât devine mai mare, este greu să ai acest schimb în același mod. A fost o nebunie pentru că cobori de pe scena de la Madison Square Garden și toată lumea îți spune: „Abia aștept să fii cap de afiș! Mai așteaptă doar câțiva ani!” Dar nu știu dacă asta este ceea ce îmi doresc. Vreau doar să fac lucruri.

AM: Este un mod super american de a gândi o carieră.

„În timp ce Mountain Man este despre a aduce ochii tuturor înăuntru, Sylvan Esso este despre a aduce energia tuturor cât mai departe posibil și de a mă face pe mine cât mai mare posibil.”
– Amelia Meath

MR: Este acest simț capitalist de genul: „Dacă acest lucru devine mai mare, iar tu vrei mai mult…” Eu chiar vreau să simt mai mult și să învăț mai mult, dar nu știu dacă asta înseamnă mai mulți oameni sau mai multe bilete sau să vând mai multe tricouri. Aș prefera să fac mai multe lucruri, iar asta ar putea însemna un spațiu diferit.

Ai o practică creativă zilnică?

AM: Nu încă. Mi-am dat liber în decembrie.

MR: Cum a mers?

AM: Oribil, am fost atât de speriată. Cea mai bună prietenă a mea și cu mine ne tot sunam una pe alta spunându-ne: „Învinge ziua!”, doar ca să menținem pozitivitatea.

MR: Ce ai făcut pentru a te odihni?

AM: Practic, am devenit un profesionist în fitness. Alergam și făceam pilates și făceam suporturi pentru oale și încercam să nu mă supăr pe mine însămi pentru că mă gândeam prea mult la muncă.

MR: Ți-ai stabilit limite?

AM: Am tot încercat să o fac, dar cineva mă suna și lucrurile îmi stăteau în cale. Pentru o vreme asta m-a enervat foarte tare, iar apoi am zis: „Nu, e liniște, e în regulă”. Mi-am dat seama că trebuie să muncesc un pic.

Și am fost invitați să facem o copertă pentru genericul unui potențial serial bazat pe o carte de benzi desenate pe care o iubesc cu adevărat. A fost un cântec vocal super complicat, așa că am ajuns să mă gândesc doar tehnic. M-a inspirat pentru ceea ce trebuie să facem ori de câte ori suntem în impas. În timp ce lucrăm la acest album, putem, de asemenea, să lucrăm la un cover pentru Beach Boys sau să descompunem cântece sau să învățăm Ableton mai bine.

MR: Există ceva ce ai învățat de la odihnă și pe care îl încorporezi în acest următor album?

AM: După cum știi, atunci când hobby-ul tău devine același lucru pe care îl faci pentru muncă, de multe ori adevărata muncă este să ieși din propria ta cale. Așa că ceea ce încerc să fac este să port odihna cu mine prin procesul de realizare a unui nou disc.

De asemenea, sensibilitatea mea yankee mă face să simt că dacă nu te sperii, nu ajungi la ceva bun. Asta duce pur și simplu la a fi contraproductiv. Obișnuiam să cred că dacă ajungi să faci ceea ce-ți place pentru slujba ta, atunci probabil că nu ar trebui să te bucuri de ea.

MR: Ce!”

„Chiar vreau să simt mai mult și să învăț mai mult, dar nu știu dacă asta înseamnă mai mulți oameni sau mai multe bilete sau să vând cu atât mai multe tricouri. Aș prefera să fac mai multe lucruri”
– Maggie Rogers

AM: Este o mentalitate de pedeapsă de genul: „Trebuie să fie foarte greu”. Am devenit conștient de asta în creierul meu în timp ce lucram la What Now.

Turneul este foarte ușor pentru mine totuși. Dați-mi cât mai multe informații posibile și un program de turneu care este incredibil de obositor și voi fi fericit ca o scoică. Este faptul de a sta afară și de a scrie ceea ce mă sperie.

MR: Sunt exact opusul. Să stau nemișcată și să creez mă face atât de fericită și am această încredere foarte puternică în intuiția mea creativă. Totuși, sunt și mult mai tânără. Am învățat pe furiș să am grijă de mine și limite. Va trebui să le definesc în momente rapide de prestidigitație.

Am făcut acest disc atât de diferit față de EP pentru că mi-a fost dor să fiu într-o trupă. Mi-a lipsit ca acel aranjament să aibă respirație și groove, în timp ce EP-ul meu a avut un ritm de dans și a fost blocat în Ableton. Nu mă simțeam ca și cum aș fi cântat. Mă simțeam ca și cum aș fi regurgitat într-o anumită măsură. Și cred că există o cale de mijloc în ambele, de fapt.

AM: Super înțeleg acest vibe. Noi folosim Ableton pentru toate lucrurile noastre, dar Nick este atât de bun și la construirea de patch-uri frumoase și flexibile încât improvizația este super disponibilă pentru noi oricând vrem.

Învățarea auto-îngrijirii pe drum este o ocupație pe viață. Ca să nu mai vorbim de faptul că există o ridicare de adrenalină încorporată în ziua ta, iar a te împăca cu asta atunci când ești în afara drumului este foarte ciudat.

MR: Da, aproape că nu am încredere în emoțiile mele pe drum pentru că simt că îmi petrec cea mai mare parte a timpului încercând să dezlipesc adrenalina din spatele oaselor mele.

Ai vreun sfat fierbinte pentru îngrijirea de sine?

AM: Să-ți spun ceva, am devenit atât de dedicată regimului meu de îngrijire a pielii.

MR: E atât de amuzant. Am angajat recent un nou inginer de monitorizare, iar el ne-a întrebat trupa: „Există ceva ce vă place cu adevărat în mod colectiv?”. Iar toboșarul meu și-a ridicat privirea din farfuria de mâncare și a spus: „Îngrijirea pielii?”.

AM: Chiar ajută! Sunt, de asemenea, foarte pasionat de mirosuri. În turneul Mountain Man am adus o lumânare de brad. Pur și simplu o aprinzi în camera verde și este minunat.

MR: A mea este o combinație de palo santo, coacăze negre!

Am încă o întrebare, și anume ce vrei?

AM: Vreau doar să fac cântece care să discute despre adevăr. Din câte am înțeles, este ceea ce face cântecele bune. Când sunt adevărate, sau când sunt ceea ce ți-ai dori să fie adevărat. Acesta este lucrul care mă motivează din punct de vedere creativ. Este bara de protecție de pe pista mea de bowling, asigurându-mă că nu pierd terenul în această industrie sălbatică.

În special în pop, este ușor să te lași învăluit în ceea ce este distractiv și sexy și cool și ceea ce îi face pe copii să cumpere tricouri. Dar avem nevoie de ambele lucruri în același timp. Avem nevoie de lucruri care sunt amuzante și sexy și adevărate.

„Nu este vorba de recepție sau de obiectivele de carieră, ci este vorba cu adevărat de muncă. Și dacă este vorba despre muncă, atunci tu personal rămâi intact în acest mod cu adevărat important.”
– Maggie Rogers

TLC
TLC este un grup de fete R&B din anii ’90 cu cele mai bune vânzări din Atlanta, format din Tionne „T-Boz” Watkins, Lisa „Left Eye” Lopes și Rozonda „Chilli” Thomas. Trupa a lansat nouă hituri de top 10 în Billboard și patru discuri multi-platină, inclusiv albumul certificat cu diamant CrazySexyCool (1994). TLC a primit patru premii Grammy, cinci MTV Video Music Awards și cinci Soul Train Music Awards.

MR: Care este discul TLC – CrazySexyCool? Crazy sexy true.

AM: Ce îți dorești?

MR: Nu știu, și cred că asta este cu adevărat chintesențial pentru locul în care mă aflu acum. Este greu pentru că am fost o persoană incredibil de concentrată și ambițioasă toată viața mea.

Sunt pe tărâmul viselor pe care nu le spui cu voce tare. Vise precum SNL. Nu mi-e frică, doar că nu vreau să par un idiot. Faptul că aceasta este realitatea mea profesională actuală este ca și cum, „Whoa.”

Cred că ceea ce îmi doresc este ceva timp cu prietenii mei, poate un hobby și să trăiesc o viață plină în care să învăț despre o mulțime de lucruri diferite. Așa că nu știu dacă îmi doresc ceva anume în acest moment, dar este foarte frumos și eliberator să fiu deschisă la orice îmi iese în cale.

AM: La naiba, da, amice. Este atât de greu, dar este drăguț că îți faci timp să îți dai seama de fapt de asta.

MR: Acțiunea fără scop se simte ca și cum, „Nu pot face asta”. Dar poate că a face niște greșeli sau a face un pic de nebunie ar fi bine pentru mine.

AM: În ceea ce privește a face un pic de nebunie, recomand cu mare drag.

Am avut un sentiment similar după ce am fost în Feist. Este un pic diferit pentru că am fost în proiectul altcuiva, dar am ajuns să văd: „Oh, acesta ar putea fi potențialul meu”. Și acum sunt acolo. Așa că, ținând în mână acea oglindă în care te întrebi: „Oare aici vreau să ajung? Este acest nivel ceea ce caut?” – este atât de minunat că ai această perspectivă adevărată.

Nici noi nu am făcut SNL. Acesta este și principalul meu acum.

MR: Am făcut SNL.

AM: Ai făcut?!

MR: Da, asta este ceea ce spun. Este al naibii de nebunesc. Am făcut-o în noiembrie.

AM: Felicitări! Asta e atât de tare.

MR: Asta vreau să spun este că nu înțeleg ce naiba se întâmplă. Dar sunt de acord cu tine să lași gândul creativ adevărat, vulnerabil și adevărat să conducă drumul și apoi să lași restul să cadă la locul lui. Pentru că atunci nu este vorba de recepție sau de obiectivele de carieră, ci este vorba cu adevărat de muncă. Și dacă este vorba despre lucrare, atunci tu personal rămâi intact în acest mod cu adevărat important.

AM: Dacă este vorba despre lucrare, atunci trebuie doar să fii tu însuți.

.