Arhitectură

Origini și arhitectură vernaculară

Bucătăria a evoluat mai întâi din dinamica dintre nevoi (adăpost, securitate, cult etc.) și mijloace (materiale de construcție disponibile și abilitățile aferente). Pe măsură ce culturile umane s-au dezvoltat și cunoștințele au început să fie formalizate prin intermediul tradițiilor și practicilor orale, construcția a devenit un meșteșug, iar „arhitectura” este numele dat celor mai înalt formalizate și respectate versiuni ale acestui meșteșug. Se presupune pe scară largă că succesul arhitectural a fost produsul unui proces de încercări și erori, cu tot mai puține încercări și mai multe reproduceri pe măsură ce rezultatele procesului se dovedeau din ce în ce mai satisfăcătoare. Ceea ce se numește arhitectură vernaculară continuă să fie produsă în multe părți ale lumii.

• Arhitectura vernaculară în Norvegia: lemn și nivel ridicat

• În Lesotho: pietre rondavel.

• Cabana Yola -Tagoat Co. Wexford Irlanda

Arhitectură preistorică

Primele așezări umane au fost mai ales rurale. Economiile în expansiune au dus la crearea unor zone urbane care, în unele cazuri, au crescut și au evoluat foarte rapid, cum ar fi cea de la Çatal Höyük din Anatolia și Mohenjo Daro din civilizația Valea Indusului din Pakistanul de astăzi.

Asezările și „orașele” neolitice includ Göbekli Tepe și Çatalhöyük în Turcia, Ierihon în Levant, Mehrgarh în Pakistan, Knap of Howar și Skara Brae, Insulele Orkney, Scoția, și așezările culturii Cucuteni-Trypillian din România, Moldova și Ucraina.

Arhitectura antică

În multe civilizații antice, cum ar fi cele din Egipt și Mesopotamia, arhitectura și urbanismul reflectau angajamentul constant cu divinul și supranaturalul, iar multe culturi antice au recurs la monumentalitate în arhitectură pentru a reprezenta simbolic puterea politică a conducătorului, a elitei conducătoare sau a statului însuși.

Arhitectura și urbanismul civilizațiilor clasice, cum ar fi cea greacă și cea romană, au evoluat pornind de la idealuri civice mai degrabă decât de la cele religioase sau empirice și au apărut noi tipuri de clădiri. „Stilul” arhitectural s-a dezvoltat sub forma ordinelor clasice. Arhitectura romană a fost influențată de arhitectura greacă, deoarece au încorporat multe elemente grecești în practicile lor de construcție.

Texte despre arhitectură au fost scrise încă din antichitate. Aceste texte ofereau atât sfaturi generale, cât și prescripții formale specifice sau canoane. Câteva exemple de canoane se regăsesc în scrierile arhitectului roman Vitruvius din secolul I î.Hr. Unele dintre cele mai importante exemple timpurii de arhitectură canonică sunt cele religioase.

• Piramidele de la Giza din Egipt

• Partenonul din Atena, Grecia.

• Acvaductul roman din Segovia, Spania.

Arhitectura asiatică

Arhitectura din diferite părți ale Asiei s-a dezvoltat pe linii diferite față de cea din Europa; arhitectura budistă, hindusă și sikh având fiecare caracteristici diferite. Arhitectura indiană și chineză au avut o mare influență asupra regiunilor înconjurătoare, în timp ce arhitectura japoneză nu. Arhitectura budistă, în special, a prezentat o mare diversitate regională. Arhitectura templelor hinduse, care s-a dezvoltat începând din jurul secolului al V-lea e.n., este în teorie guvernată de concepte stabilite în Shastras și este preocupată de exprimarea macrocosmosului și a microcosmosului. În multe țări asiatice, religia panteistă a dus la forme arhitecturale care au fost concepute special pentru a pune în valoare peisajul natural.

În multe părți ale Asiei, chiar și cele mai grandioase case au fost structuri relativ ușoare, folosind în principal lemn până în vremuri recente, și există puține supraviețuiri de mare vechime. Budismul a fost asociat cu o trecere la structuri religioase din piatră și cărămidă, începând probabil ca arhitectură tăiată în stâncă, care a supraviețuit adesea foarte bine.

Scrierile asiatice timpurii despre arhitectură includ Kao Gong Ji din China din secolele VII-V î.Hr.; Shilpa Shastras din India antică; Manjusri Vasthu Vidya Sastra din Sri Lanka și Araniko din Nepal .

• Palatul Gyeongbokgung din Seul, Coreea de Sud.

• Kinkaku-ji (Pavilionul de Aur), Kyoto, Japonia.

Arhitectură islamică

Arhitectura islamică a început în secolul al VII-lea e.n., încorporând forme arhitecturale din Orientul Mijlociu antic și din Bizanț, dar dezvoltând, de asemenea, caracteristici pentru a se adapta nevoilor religioase și sociale ale societății. Exemple pot fi găsite în tot Orientul Mijlociu, Turcia, Africa de Nord, subcontinentul indian și în unele părți ale Europei, cum ar fi Spania, Albania și statele balcanice, ca urmare a expansiunii Imperiului Otoman.

• Taj Mahal din Agra, India.

• Alhambra, Granada, Spania.

• Moscheea Shah din Isfahan, Iran

• Stari Most, pod otoman din sec. al XVI-lea & sit UNESCO din Mostar, Bosnia și Herțegovina.

Mediul Evului Mediu

În Europa, în perioada medievală, breslele au fost formate de meșteșugari pentru a-și organiza meseriile, iar contractele scrise au supraviețuit, în special în ceea ce privește clădirile ecleziastice. Rolul arhitectului era, de obicei, unul cu cel de maestru zidar, sau Magister lathomorum, așa cum sunt uneori descriși în documentele contemporane.

Cele mai importante întreprinderi arhitecturale au fost clădirile de abații și catedrale. Începând cu aproximativ 900 d.Hr., mișcările atât ale clericilor, cât și ale negustorilor au transportat cunoștințele arhitecturale în întreaga Europă, rezultând stilurile paneuropene romanic și gotic.

De asemenea, o parte semnificativă a moștenirii arhitecturale a Evului Mediu o reprezintă numeroasele fortificații de pe întregul continent. Din Balcani până în Spania și din Malta până în Estonia, aceste clădiri reprezintă o parte importantă a patrimoniului european.

• Turnul din Londra, Anglia.

• Palatul lui Doge, Veneția, Italia.

Renașterea și arhitectul

În Europa renascentistă, începând cu aproximativ 1400, a avut loc o renaștere a învățăturii clasice însoțită de dezvoltarea umanismului renascentist, care a pus un accent mai mare pe rolul individului în societate decât fusese cazul în perioada medievală. Clădirile au fost atribuite unor arhitecți specifici – Brunelleschi, Alberti, Michelangelo, Palladio – și a început cultul individului. Încă nu exista o linie de demarcație între artist, arhitect și inginer, sau oricare dintre vocațiile înrudite, iar denumirea era adesea una de preferință regională.

O renaștere a stilului clasic în arhitectură a fost însoțită de o înflorire a științei și ingineriei, care a afectat proporțiile și structura clădirilor. În acest stadiu, era încă posibil ca un artist să proiecteze un pod, deoarece nivelul calculelor structurale implicate era la îndemâna unui generalist.

• Sf. Peter’s Basilica, Roma, Italia.

• Palazzo Farnese, Roma, Italia.

• Santa Maria Novella, Florența, Italia.

Primii ani ai epocii moderne și ai epocii industriale

Cu apariția cunoștințelor în domeniile științifice și apariția noilor materiale și tehnologii, arhitectura și ingineria au început să se separe, iar arhitectul a început să se concentreze pe estetică și pe aspectele umaniste, adesea în detrimentul aspectelor tehnice ale proiectării clădirilor. A existat, de asemenea, ascensiunea „arhitectului gentleman” care, de obicei, avea de-a face cu clienți bogați și se concentra predominant pe calitățile vizuale derivate, de obicei, din prototipuri istorice, tipizate de numeroasele case de țară din Marea Britanie care au fost create în stil neogotic sau în stil baronial scoțian.Formarea formală în arhitectură în secolul al XIX-lea, de exemplu la École des Beaux-Arts din Franța, a pus mult accent pe producția de desene frumoase și puțin pe context și fezabilitate.

Între timp, Revoluția industrială a deschis ușa pentru producția și consumul de masă. Estetica a devenit un criteriu pentru clasa de mijloc, pe măsură ce produsele ornamentate, care odinioară țineau de domeniul meșteșugurilor scumpe, au devenit mai ieftine în cadrul producției mecanice.

Arhitectura vernaculară a devenit din ce în ce mai ornamentală. Constructorii de case puteau folosi designul arhitectural curent în lucrările lor prin combinarea elementelor găsite în cărțile de modele și în revistele de arhitectură.

• Palais Garnier, Paris, Franța.

• Pont Alexandre III Paris, Franța.

Modernism

Pe la începutul secolului al XX-lea, nemulțumirea generală față de accentul pus pe arhitectura revizionistă și decorarea elaborată a dat naștere la multe linii noi de gândire care au servit drept precursori ai arhitecturii moderne. Notabilă printre acestea este Deutscher Werkbund, formată în 1907 pentru a produce obiecte de mai bună calitate fabricate la mașină. Aici se plasează, de obicei, apariția profesiei de designer industrial. Urmând această pildă, școala Bauhaus, fondată la Weimar, Germania, în 1919, a redefinit limitele arhitecturale stabilite anterior de-a lungul istoriei, considerând crearea unei clădiri ca fiind sinteza supremă – apogeul – a artei, meșteșugului și tehnologiei.

Când arhitectura modernă a fost practicată pentru prima dată, a fost o mișcare de avangardă cu fundamente morale, filosofice și estetice. Imediat după Primul Război Mondial, arhitecții moderniști de pionierat au căutat să dezvolte un stil complet nou, adecvat pentru o nouă ordine socială și economică postbelică, axată pe satisfacerea nevoilor clasei de mijloc și muncitoare. Aceștia au respins practica arhitecturală a rafinamentului academic al stilurilor istorice, care servea ordinului aristocratic aflat în declin rapid. Abordarea arhitecților moderniști a fost aceea de a reduce clădirile la forme pure, eliminând referințele istorice și ornamentele în favoarea detaliilor funcționale. Clădirile își arătau elementele funcționale și structurale, expunând grinzile de oțel și suprafețele de beton în loc să le ascundă în spatele unor forme decorative. Arhitecți precum Frank Lloyd Wright au dezvoltat o arhitectură organică, în care forma era definită de mediul înconjurător și de scopul său, cu scopul de a promova armonia între habitatul uman și lumea naturală, exemplele principale fiind Robie House și Fallingwater.

Arhitecți precum Mies van der Rohe, Philip Johnson și Marcel Breuer au lucrat pentru a crea frumusețe bazată pe calitățile inerente ale materialelor de construcție și pe tehnicile moderne de construcție, schimbând formele istorice tradiționale cu forme geometrice simplificate, sărbătorind noile mijloace și metode făcute posibile de Revoluția Industrială, inclusiv construcția cu cadru de oțel, care a dat naștere la superstructurile înalte. Dezvoltarea de către Fazlur Rahman Khan a structurii tubulare a reprezentat o descoperire tehnologică pentru a construi tot mai sus. Până la jumătatea secolului, modernismul s-a transformat în Stilul Internațional, o estetică întruchipată în multe feluri de Turnurile Gemene ale World Trade Center din New York, proiectate de Minoru Yamasaki.

• Clădirea școlii Bauhaus din Dessau, Germania.

• Willis Tower, Chicago, Statele Unite ale Americii

Postmodernism

Mulți arhitecți s-au împotrivit modernismului, considerându-l lipsit de bogăția decorativă a stilurilor istorice. Pe măsură ce prima generație de moderniști a început să moară după cel de-al Doilea Război Mondial, a doua generație de arhitecți, printre care Paul Rudolph, Marcel Breuer și Eero Saarinen, a încercat să extindă estetica modernismului cu Brutalismul, clădiri cu fațade sculpturale expresive realizate din beton nefinisat. Dar o nouă generație postbelică și mai tânără a criticat modernismul și Brutalismul pentru că erau prea austere, standardizate, monotone și nu țineau cont de bogăția experienței umane oferită de clădirile istorice de-a lungul timpului și în diferite locuri și culturi.

O astfel de reacție la estetica rece a modernismului și Brutalismului este școala de arhitectură metaforică, care include lucruri precum biomorfismul și arhitectura zoomorfă, ambele folosind natura ca sursă primară de inspirație și proiectare. În timp ce unii o consideră doar un aspect al postmodernismului, alții o consideră ca fiind o școală de sine stătătoare și o dezvoltare ulterioară a arhitecturii expresioniste.

Începând de la sfârșitul anilor 1950 și 1960, fenomenologia arhitecturală a apărut ca o mișcare importantă în reacția timpurie împotriva modernismului, cu arhitecți precum Charles Moore în Statele Unite, Christian Norberg-Schulz în Norvegia și Ernesto Nathan Rogers și Vittorio Gregotti, Michele Valori, Bruno Zevi în Italia, care au popularizat în mod colectiv un interes pentru o nouă arhitectură contemporană menită să extindă experiența umană folosind clădiri istorice ca modele și precedente. Postmodernismul a produs un stil care a combinat tehnologia contemporană de construcție și materialele ieftine, cu estetica unor stiluri premoderne și nemoderne mai vechi, de la arhitectura clasică înaltă până la stilurile de construcție regionale populare sau vernaculare. Robert Venturi a definit în mod faimos arhitectura postmodernă ca fiind o „magazie decorată” (o clădire obișnuită care este proiectată funcțional în interior și înfrumusețată la exterior) și a susținut-o împotriva „rațelor” moderniste și brutaliste (clădiri cu forme tectonice inutil de expresive).

• Casa Dansului, Praga, Republica Cehă.

• Turnul Petronas din Kuala Lumpur, Malaezia.

Arhitectura astăzi

Din anii 1980, pe măsură ce complexitatea clădirilor a început să crească (în ceea ce privește sistemele structurale, serviciile, energia și tehnologiile), domeniul arhitecturii a devenit multidisciplinar, cu specializări pentru fiecare tip de proiect, expertiză tehnologică sau metode de realizare a proiectelor. În plus, a existat o separare tot mai accentuată între arhitectul „proiectant” și arhitectul „de proiect”, care se asigură că proiectul respectă standardele cerute și se ocupă de aspectele legate de răspundere. Procesele pregătitoare pentru proiectarea oricărei clădiri mari au devenit din ce în ce mai complicate și necesită studii preliminare privind aspecte precum durabilitatea, durabilitatea, calitatea, banii și conformitatea cu legile locale. O structură de mari dimensiuni nu mai poate fi proiectul unei singure persoane, ci trebuie să fie opera mai multor persoane.

Modernismul și postmodernismul au fost criticate de unii membri ai profesiei de arhitectură, care consideră că arhitectura de succes nu este o căutare personală, filozofică sau estetică a individualiștilor; mai degrabă trebuie să ia în considerare nevoile zilnice ale oamenilor și să folosească tehnologia pentru a crea medii locuibile, procesul de proiectare fiind fundamentat de studii din domeniul științelor comportamentale, de mediu și sociale.

Sustenabilitatea mediului a devenit o problemă curentă, cu un efect profund asupra profesiei de arhitectură. Mulți dezvoltatori, cei care susțin finanțarea clădirilor, au devenit educați pentru a încuraja facilitarea proiectării durabile din punct de vedere ecologic, mai degrabă decât soluții bazate în primul rând pe costuri imediate. Exemple majore în acest sens pot fi găsite în proiectarea pasivă a clădirilor solare, designul mai ecologic al acoperișurilor, materialele biodegradabile și o mai mare atenție la consumul de energie al unei structuri. Această schimbare majoră în arhitectură a schimbat, de asemenea, școlile de arhitectură pentru a se concentra mai mult asupra mediului. A existat o accelerare a numărului de clădiri care încearcă să respecte principiile de proiectare durabilă a clădirilor ecologice. Practicile durabile care se aflau în centrul arhitecturii vernaculare oferă din ce în ce mai mult inspirație pentru tehnicile contemporane durabile din punct de vedere ecologic și social. Sistemul de clasificare LEED (Leadership in Energy and Environmental Design) al U.S. Green Building Council a avut un rol esențial în acest sens.

Concomitent, mișcările recente ale Noului Urbanism, ale arhitecturii metaforice, ale arhitecturii complementare și ale noii arhitecturi clasice promovează o abordare durabilă a construcțiilor care apreciază și dezvoltă creșterea inteligentă, tradiția arhitecturală și designul clasic. Aceasta în contrast cu arhitectura modernistă și uniformă la nivel global, precum și cu aplecarea împotriva ansamblurilor de locuințe solitare și a expansiunii suburbane. Pereții cortină de sticlă, care au fost marca vieții urbane ultramoderne din multe țări, au apărut chiar și în țările în curs de dezvoltare, cum ar fi Nigeria, unde stilurile internaționale au fost reprezentate încă de la jumătatea secolului XX, mai ales datorită tendințelor arhitecților formați în străinătate.

• Stadionul Național din Beijing, China.

• London City Hall, Anglia.

• Auditorio de Tenerife, Insulele Canare, Spania.