Buddy Holly
Charles Hardin Holley s-a născut la 7 septembrie 1936 în Lubbock, Texas, Statele Unite ale Americii. A fost unul dintre cei patru copii rezultați din căsătoria dintre Lawrence și Ella. Familia Holley se mutase în Lubbock pentru a găsi de lucru în industria bumbacului. Tatăl familiei a avut diverse slujbe, printre care tâmplar, bucătar și croitor. La începutul anilor 1950, a înființat o mică companie de construcții cu un capital economisit. Cei patru fii ai săi au lucrat în afacerea familiei. Familia Holley a avut un mare devotament pentru a cânta și a asculta muzică, în special blues, folk și country.
Little Charles a învățat de la o vârstă fragedă să cânte la vioară, banjo, mandolină, pian și chitară. Abilitatea sa vocală a fost dezvoltată în urma unui concurs de canto, totul pe când avea doar cinci ani. Exact la această vârstă, a urcat pentru prima dată pe scenă, cântând alături de frații săi Larry și Travis (în vârstă de 16, respectiv 14 ani), piesa „Down the River of Memories”, cu care frații au câștigat cinci dolari. Familia sa i-a spus întotdeauna Buddy, de unde a venit și numele său de scenă.
Când Holly a intrat la liceul J.T. Hutchinson Junior High School, s-a împrietenit cu Bob Montgomery, cu care împărtășea genuri comune, cum ar fi country și blues, și stăteau nopți întregi ascultând posturile care difuzau melodii din genurile care le plăceau. În 1953, Holly și Montgomery au început să cânte la petrecerile din liceu.
Primele lor înregistrăriEdit
Prima înregistrare cunoscută a lui Holly, produsă în 1949, a fost o versiune a cântecului „My Two Timin’ Woman” pe un magnetofon cu fir, împrumutat de la un prieten care lucra într-un magazin de muzică.
Trei ani mai târziu, Holly împreună cu Bob Montgomery au înregistrat piesele „I’ll Just Pretend” și „Take These Shackles from my Heart”, din nou în aceeași casă și pe un magnetofon cu fir, dar de data aceasta cu Montgomery la mandolină. Aceste înregistrări au fost ulterior transferate pe discuri de acetat. Prima înregistrare a lui Holly, plus aceste două și alte înregistrări, pot fi ascultate pe primul CD al box setului Not Fade Away: The Complete Studio Recordings and More.
Playing for Lubbock’s KDAVEdit
A început să cânte cu Jack Neal în septembrie 1953, la radio KDAV din Lubbock, orașul natal al lui Holly. Disc jockey Hipockets Duncan a propus muzicienilor locali să cânte în direct pentru postul de radio. În timpul The Sunday Party, duo-ul Buddy și Jack a interpretat înregistrările „I Saw the Moon Cry Last Night” și „I Heard the Lord Callin’ Forma Me”; aceste înregistrări au fost înregistrate ulterior pe discuri de acetat în noiembrie 1953. Pe aceste înregistrări, Neal cântă și cântă la chitară, iar Holly cântă la chitara ritmică. Duncan le-a sugerat să caute un basist; în căutările lor, l-au contactat pe Larry Welborn. La scurt timp după aceea, în 1954, Jack Neal se căsătorește și este înlocuit de Bob Montgomery, formând duo-ul Buddy și Bob. În anii care au urmat, Buddy a făcut parte din mai multe formații și a susținut concerte pentru școli, petreceri pentru adolescenți, evenimente bisericești și transmisiuni în direct pentru reclamele KDAV.
La un moment dat, în 1954, Buddy Holly, Bob Montgomery și Larry Trio au vizitat studiourile Nesman Recording Studios din Wichita Falls. Între 1954 și 1955 au înregistrat din nou, dar de data aceasta formația era formată din: Holly, Montgomery, Trio, Jerry Allison, Don Guess și Sonny Curtis. Au făcut cinci sesiuni în același studio din Wichita Falls, pentru a înregistra piesele „I Gambled my Heart”, „Flower of my Heart”, „Soft Place in my Heart”, „Door to my Heart” și „Gotta Get You Near Me Blues”. Pe 7 iunie 1955, a revenit în studio, dar numai cu Montgomery și Trio, înregistrând „You and I Are Through” (posibil înregistrată cu intenția de a o include pe partea B a unui single) și „Down the Line”, acest din urmă cântec fiind prima compoziție între Norman Petty, Holly și Montgomery. În iulie au înregistrat piesa „Baby Let’s Play House”, înregistrând și o nouă versiune a piesei „Down the Line”. S-au întors apoi în studio pentru a înregistra piesele lui Curtis, „I Gambled My Heart”, „I’ll Miss My Heart”, „This Bottle” și „Queen of the Ballroom”, un cântec al lui Don Guess. Ultimele două melodii au rămas nelansate. Abia în 2008, „Queen of the Ballroom” a apărut pe albumul Not Fade Away: The Complete Studio Recordings and More.
Interesul lui Holly și Montgomery a fost inițial pentru muzica country, dar acest interes s-a schimbat atunci când l-au văzut pentru prima dată pe Elvis Presley în orașul lor natal, în 1955. Când spectacolul s-a încheiat, Holly s-a dus direct în cabina lui Presley și s-a împrietenit cu acesta. Datorită acestei prietenii, Presley i-a invitat pe cei doi să cânte în deschiderea concertului său. Astfel, Buddy Holly și Bob Montgomery au cântat în deschiderea lui Presley pe 13 februarie la Fair Park Coliseum din Lubbock. Pe 14 octombrie, Holly a cântat cu Bob Montgomery și Larry Welborn pentru Bill Haley și Jimmy Snow în același loc. Pe 15 octombrie au cântat din nou pentru Presley, de data aceasta la Fair Park Coliseum. Holly, Montgomery și Welborn au fost cap de afiș pentru Marty Robbins la Fair Park Coliseum. Mai târziu au cântat și pentru Carl Perkins și Johnny Cash.
Înregistrări cu DeccaEdit
În timp ce trio-ul Buddy Holly, Bob Montgomery și Larry Trio susținea spectacole în zona Lubbock, Nashville, un scouter al casei de discuri Decca Records, pe nume Eddie Crandall, a asistat întâmplător la unul dintre concerte și a fost impresionat de ceea ce a auzit. El a cerut trupei să îi trimită câteva demo-uri. Aceștia au înregistrat cu promptitudine undeva în a doua jumătate a anului 1955, la studiourile Nesman din Wichita Falls, câteva acetates cu piesele „Baby Won’t You Come out Tonight” (cunoscută sub numele de „Moonlight Baby”), „Don’t Come Back Knockin'”, „I Guess I was Just a Fool” și „Love Me”, cu Holly, Don Guess și Jerry Allison în sesiune. Băieții și-au prezentat cântecele la Decca, iar directorii companiei au fost surprinși și au cerut să le semneze un contract. Casa de discuri căuta un rival pentru Presley.
Cu toate acestea, această formație s-a destrămat pentru că Larry Trio termina școala. În căutarea unui înlocuitor, Holly l-a contactat pe contrabasistul Joe B. Mauldin. Holly și-a cumpărat Fender Stratocaster cu aproximativ 600 de dolari. Dar Nashville a vrut ca muzicienii de sesiune să ia parte la înregistrări și i-a cerut lui Holly să nu cânte la chitară. Astfel, Grady Martin a cântat la chitară ritmică, Sonny la chitară solo, Don Guess la bas și Doug Kirkham la tobe, această formație înregistrând piesele „Love Me”, „Don’t Come Back Knockin'”, „Blue Days, Black Nights” și „Midnight Shift”, între orele 7 și 10 a.m., la sesiunea de înregistrări din 26 ianuarie 1956, sub producția lui Owen Bradley. Sesiunea s-a desfășurat într-o atmosferă tensionată, deoarece grupul nu a avut libertate totală în studio. Băieții nu au fost mulțumiți de produsul final. Cu toate acestea, au lansat „Blue Days, Black Nights”, primul single a fost lansat pe 16 aprilie 1956, iar în câteva luni se spune că s-a vândut în 19.000 de exemplare. Când a semnat contractul, în februarie 1956, numele său de familie a fost scris din greșeală fără e, rezultând „Buddy Holly”, nume pe care muzicianul a decis să îl adopte în scopuri artistice.
La 22 iulie 1956 au înregistrat piesele: „Rock Around with Ollie Vee”, „Changing all Those Changes”, „Girl on my Mind”, „Ting-A-Ling” și o versiune a piesei „That’ll Be The Day”. Owen Bradley a considerat că „That’ll Be The Day” a fost cel mai prost cântec pe care l-a auzit vreodată și, ca urmare, niciunul dintre cântecele din acea sesiune nu a fost lansat. Au decis să încerce o ultimă, a treia încercare, revenind pe 15 noiembrie 1956 pentru a înregistra „Rock Around with Ollie Vee”, „Modern Don Juan” și „You Are My One Desire”. Cu vreo nouăzeci de zile înainte de aceste ultime înregistrări, Holly, Sonny și Don au călătorit 90 de mile la vest de Lubbock pentru a-l vedea pe Norman Petty în Clovis, New Mexico. Pe lângă libertatea pe care o aducea înregistrarea cu el, era și convenabil de ieftin: Petty era plătit pe cântec, nu pe oră înregistrată. La 22 ianuarie 1957, Decca i-a trimis o scrisoare lui Holly, informându-l că contractul său va expira la 26 ianuarie 1957 și că casa de discuri nu dorește să îl reînnoiască. La 16 mai 1957, Holly a semnat un acord cu Bob Thiele pentru a vinde înregistrările masterale ale melodiilor „Words of Love” și „Mailman Bring Me No More Blues” către casa de discuri Coral. Holly a semnat contracte diferite cu două case de discuri: într-unul dintre ele, își va lansa lucrările sub numele The Crickets la casa de discuri Brunswick, iar în cel de-al doilea, înregistrările vor fi publicate sub numele lui Buddy Holly la casa de discuri Coral.
S-a întors în Lubbock, orașul său natal, unde Holly a format un nou grup numit The Crickets, împreună cu prietenii săi Jerry Allison la tobe, Joe Malduin la contrabas și Nikki Sullivan la chitara ritmică. Melodia din proiect, „That’ll Be The Day”, a fost inspirată de o frază pe care personajul interpretat de John Wayne o repetă cu insistență în filmul Desert Centaurs.
Înregistrări la studioul lui Norman PettyEdit
Între 24 februarie 1956 și 10 septembrie 1958, Buddy Holly și The Crickets au înregistrat unele dintre cele mai populare cântece ale lor, la studioul din Clovis, New Mexico. Din februarie până în aprilie 1956 au înregistrat „Baby Won’t You Come Out Tonight”, „I Guess I Was Just A Fool”, „It’s Not My Fault”, „I’m Gonna Set My Foot Down”, „Changin’ All Those Changes”, Rock-A-Bye Rock” și „Because I Love You”, iar din decembrie până în februarie „Brown Eyed Handsome Man” și „Bo Diddley”. Pe 24 și 25 februarie 1957 a fost înregistrat hitul „That’ll Be The Day” împreună cu partea B a acelui single, „I’m Lookin’ For Someone To Love”; la sesiune au participat Holly la voce și chitară solo, Larry Welborn la bas, Allison la tobe și Niki Sullivan, Gary Tollett și Ramona Tollett la backing vocals. Pe 25 mai 1957, au fost înregistrate două piese notabile, „Not Fade Away” și „Everyday”, ambele conturează descoperirea muzicală a lui Holly, instrumentația incluzând folosirea unei cutii de carton și a bătăilor de genunchi ca percuție, precum și a unei celeste, un instrument neobișnuit în lumea rock. Câteva luni mai târziu, între 29 iunie și 1 iulie, au fost înregistrate piesele „Peggy Sue”, „Oh Boy!” și „Listen To Me”. În timp ce pe 8 aprilie 1958 au înregistrat „Words of Love”, unul dintre cele mai populare cântece ale lor.
Single numărul unu și hitEdit
După vânzările slabe ale single-urilor „Blue Days, Black Nights” și „Modern Don Juan”, pe 27 mai 1957 Brunswick Records (o casă de discuri subsidiară a Decca), a lansat single-ul „That’ll Be The Day”, în care The Crickets au fost creditați pentru ca Holly să nu aibă probleme din cauza contractului preexistent cu Decca. Cu toate acestea, acest episod avea să ducă la probleme juridice. În acest moment, Joe Moulding s-a alăturat trupei pentru a cânta la contrabas, înlocuindu-l pe Larry Welborn. Single-ul a avut un mare succes, ajungând pe primul loc atât în SUA, cât și în Marea Britanie, câștigând faimă în Regatul Unit, iar în Cashbox a ajuns pe locul trei și a rămas acolo timp de douăzeci de săptămâni. Câteva luni mai târziu, trupa a interpretat acest cântec, împreună cu „Peggy Sue”, în cadrul popularului The Ed Sullivan Show, la 1 decembrie a aceluiași an. Mulțumită contactelor lui Petty, Coral Records (o filială Decca), a semnat cu Buddy Holly & The Crickets. Cântecul „That’ll Be The Day” l-a propulsat definitiv pe Holly și trupa sa spre succes.
Cu o ocazie, în timpul unui turneu în Marea Britanie, Buddy Holly a spus:
Dacă Elvis nu ar fi existat, niciunul dintre noi nu ar fi avut succes.Buddy Holly.
Au fost lansate ulterior single-urile „Peggy Sue”/”Everyday” și „Oh Boy!”/”Not Fade Away”, single-urile au avut succesul lor, ajungând pe locurile 3 și respectiv 10, dar în Marea Britanie „Oh Boy!” a avut o recepție mai bună, ajungând pe locul 3. Buddy Holly a făcut o punte de legătură între rasele rasiale în rock and roll; în timp ce Elvis a făcut ca muzica de culoare să fie mai acceptabilă pentru publicul alb, Holly s-a adresat publicului de culoare, convingând chiar și un public de culoare atunci când el și The Crickets au cântat la Apollo Theatre din New York, în perioada 16-22 august 1956.
Trupa a pornit în numeroase turnee în timpul cărora, datorită persoanei sale simpatice și extrovertite din Texas, dar și datorită noilor single-uri „Words of Love”, „Maybe Baby”, „Not Fade Away”, „Peggy Sue”, „Everyday”, „Rave on”, „It’s So Easy” și „Oh Boy!”Buddy a fost prieten cu mulți dintre cei mai importanți colegi ai săi, cum ar fi Chuck Berry, cu care obișnuia să joace cărți, Little Richard, care a apreciat sensibilitatea și geniul tânărului texan, Eddie Cochran, pe care Buddy îl admira pentru talentul său de chitarist. Dar dintre toate vedetele cu care s-a împrietenit, The Everly Brothers au fost cei care i-au devenit cei mai buni prieteni.
Cariera soloEdit
Casa de discuri Coral Records a lansat primul album solo al artistului în toamna anului 1958, fiind și al doilea din cariera sa, intitulat Buddy Holly, un alt album fusese lansat tot cu The Crickets, The „Chirping” Crickets, deoarece Buddy semnase cu The Crickets și ca artist solo, de asemenea. În luna august a aceluiași an, Buddy s-a căsătorit cu portoricana Maria Elena Santiago, distanțându-se treptat de colegii săi de trupă și de Norman Petty. La sfârșitul anului, s-a despărțit definitiv de The Crickets. S-a mutat la New York, unde l-a întrebat pe Dick Jacobs dacă poate scrie muzică pentru a cânta cu orchestra, la care Jacobs a răspuns pozitiv. Holly a scris rapid muzică și, împreună cu orchestra, au înregistrat „True Love Ways”, „Moondreams”, „Raining in my Heart” și „It Doesn’t Matter Anymore” la Pythian Temple Studio, pe ultima dintre ele înregistrând-o într-o singură dublă. Sesiunea i-a inclus pe Peggy Sue și Paul Anka. A fost lansat single-ul „It Doesn’t Matter Anymore”/”Raining in my Heart”, care a oferit un nou număr unu în Marea Britanie.
DeathEdit
Până la sfârșitul anului 1958, Buddy Holly avea probleme financiare și, după ce s-a despărțit de The Crickets, a decis să se alăture turneului Winter Dance Party, care a constat într-o serie de concerte în douăzeci și patru de orașe, pe parcursul a doar trei săptămâni, alături de Ritchie Valens, Dion and the Belmonts și The Big Bopper. Muzicienii au fost acompaniați de formația Waylon Jennings, chitaristul Tommy Allsup și Carl Bunch la tobe.
După ce a cântat în Clear Lake, Iowa, Holly, cu oboseala acumulată, a decis să închirieze un avion mic, deoarece încălzirea din autobuz se stricase și era foarte frig în acea zi (aproximativ -30ºc), și, de asemenea, pentru a avea mai mult timp pentru a dormi. Avionul a fost pilotat de tânărul și neexperimentatul pilot Roger Peterson. Avionul său avea o capacitate de trei pasageri (patru, inclusiv pilotul), care trebuiau să plătească 36 de dolari pentru călătorie. După ce concertul s-a terminat, avionul a decolat de la Clear Lake. La ora 1 a.m., două ore și jumătate mai târziu, avionul a fost dat dispărut. Holly a fost însoțită în avion de Ritchie Valens și The Big Bopper. În dimineața zilei de 3 februarie 1959, un avion a fost găsit într-un lan de porumb, complet distrus, iar în jurul avionului au fost găsite cele trei trupuri ale muzicienilor, care fuseseră aruncați din avion în urma coliziunii uriașe cu solul câmpului, murind pe loc. În cabina de pilotaj a fost găsit cadavrul pilotului, care nu fusese ejectat din avion.