Cele mai bune 30 de melodii din 2020
Pentru un an care nu a avut niciun sens, este potrivit ca cele mai bune melodii din 2020 să fie vecini ciudați pe o casetă de mixaj.
Nu poți recapitula anul 2020 fără să menționezi „WAP” a lui Cardi B și Megan Thee Stallion, o melodie sexuală atât de murdară încât chiar și versiunea editată se îndreaptă spre un rating R („wet and gushy”, cineva?). Dar, în această trecere în revistă, există, în esență, un artist pentru fiecare vibrație sau ocazie: revoltă socială (Run the Jewels), meditație apocaliptică (Phoebe Bridgers), chiar și pur și simplu evadare fericită în căști (Tame Impala).
În timp ce acest an deprimant se apropie de sfârșit, să toastăm pentru cântecele care ne-au ținut în joc.
(Disclaimer: Toate cântecele care se califică au fost pe albume lansate în 2020.)
30. Christian Scott aTunde Adjuah – „Guinnevere”
În 1969, trio-ul folk Crosby, Stills & Nash a înregistrat și lansat o castanie enigmatică intitulată „Guinnevere”. În anul următor, doi maeștri ai jazz-ului și-au încercat mâinile cu această melodie: flautistul Herbie Mann a apărut cu o preluare instrumentală fidelă, iar trompetistul Miles Davis a reinterpretat-o ca pe o epopee intergalactică, de nerecunoscut, care se apropia de 20 de minute. Pentru versiunea live care apare pe Axiom, liderul trupei din New Orleans, Christian Scott aTunde Adjuah, este cel mai interesat de viziunea lui Davis asupra cântecului. Pianul electric, sitarul și o lâncezeală de hepcat sunt eliminate în favoarea djembe-ului, a congaselor și a unui zbucium fierbinte. Aici, Adjuah – care cântă la trompetă și flugelhorn inversat, printre alte instrumente – și trupa sa condensează „Guinnevere”, investind-o cu o verva ascuțită. Claxoanele oscilează de la woozy la celest și la frenetic, iar tobele lui Corey Fonville, în special, ridică această muzică la înălțimi noi și îndrăznețe. – Raymond Cummings
29. Tobacco (feat. Trent Reznor) – „Babysitter”
Piesa de desprindere de pe noul album al lui Tom Fec, Hot Wet & Sassy, începe cu un synth-bass uriaș și unsuros care se zbate peste hi-hat-uri tăiate și un vocoder distorsionat care insistă: „Sunt noul babysitter, și pot face ca timpul să încetinească”. Apoi devine cumva din ce în ce mai ciudat, cu pași de eșalonare structurală off-kilter și armonii arzătoare și abrazive. Cameo-ul relativ liniștitor al lui Trent Reznor, liderul trupei Nine Inch Nails, fan de mult timp al TOBACCO și compatriot din vestul Pennsylvaniei, adaugă un contrapunct sonor inteligent înainte ca piesa să se învioreze din nou. Videoclipul hilar de deranjant cu un Falkor voyeurist (din The Never-Ending Story) care pândește în fața unei case din suburbii este cireașa de pe acest tort înfiorător. – John Paul Bullock
28. Soccer Mommy – „circle the drain”
Investigația lui Sophie Allison despre izolare și depresie a fost rezumatul perfect al focului de gunoi din 2020. Lupta ei „de a părea puternică pentru dragostea mea, pentru familia și prietenii mei” a rezonat în timp ce toată lumea încerca să treacă cu putere peste an. Transmiterea acestui mesaj prin intermediul unei producții clare, a unor voci vesele din punct de vedere sonor și a unor chitări mari, de radio FM de la sfârșitul anilor ’90, subliniază perfect atracția constantă spre întuneric pe care continuăm să o experimentăm cu toții. Este un cântec curajos, brutal de sincer despre sănătatea mintală, care a venit într-un moment în care aveam cu adevărat nevoie de el. – J.P.B.
27. 24kGoldn (feat. Iann Dior) – „Mood”
Există un moment rar, la fiecare câțiva ani, când formatele de radio alternative, pop și ritmice se pot pune de acord asupra unui cântec, cum ar fi „Hey Ya!” de la OutKast sau „Crazy” de la Gnarls Barkley. Iar în 2020, stelele s-au aliniat pentru 24kGoldn și Iann Dior, doi tineri rapperi din L.A. care se jucau Call of Duty într-o zi și au prins o vibrație atunci când producătorul Omer Fedi a început să cânte un riff de chitară chiming. Pre-corus-ul batjocoritor al lui Dior duce perfect în cârligul imnic al lui Goldn, vocile lor pop-punk nazale dând o întorsătură bubblegum tipului de emo-rap care a prosperat pe SoundCloud de ani de zile. – Al Shipley
26. Halsey – „You Should Be Sad”
Cel mai bun break-up banger al anului, „You Should Be Sad” este deopotrivă amuzant și feroce. Felicitări lui Halsey și super-compozitorului Greg Kurstin (Adele, Pink, Kelly Clarkson) pentru că au scos un single country-pop tensionat care eviscerează absolut toți foștii din calea sa. „Mă bucur atât de mult că nu am avut niciodată un copil cu tine”, rânjește vedeta pop peste o mostră de chitară acustică bătută cu degetele – gândiți-vă la Carrie Underwood cu un plus de furie de fată din Jersey. Manic este cu ușurință cel mai cuprinzător album al lui Halsey, atât din punct de vedere liric, cât și tematic – și chiar dacă nu a făcut aceeași senzație ca piesa „Without Me”, care a ajuns în fruntea topurilor, „You Should Be Sad” este probabil piesa centrală a LP-ului. – Bobby Olivier
25. Charlotte Dos Santos – „Helio”
Cu luxosul ei EP Harvest Time, compozitoarea braziliano-norvegiană Charlotte Dos Santos a pivotat de la stilul beat/sample-driven al albumului Cleo din 2017 într-un spațiu mai organic. Sălbaticul „Helio” aterizează undeva între sintetic și uman, îmbinând pianul de jazz plin de rouă și contrabasul zgomotos cu electronicele care bâzâie liniștit și vocile stivuite și cântate care ar putea fi obținute doar prin suprapuneri intense. „Eu sunt Neptun al meu”, cântă ea. „Eu sunt conducătorul meu.” Ea pare să dețină pe deplin controlul asupra acestui sunet maleabil. – Ryan Reed
24. My Morning Jacket – „Wasted”
„Wasted” este piesa centrală psych-rock din The Waterfall II, continuarea mult-așteptată a LP-ului din 2015 al My Morning Jacket. Și se simte ca o ședință de terapie: Frontmanul Jim James se uită peste umăr la vinovăția personificată – o cascadă corală de voci care îl imploră să „înfrunte”, indiferent ce ar putea însemna „asta”. „Prea frică să trăiască”, cântă James. „Ai făcut ceva greșit”. Trupa se potrivește acestei greutăți cu un aranjament serpentin, de nivel simfonic: riff-uri de bong-hit, explozii de alamă, un solo de pian electric bluesy. Întunericul, ca întotdeauna, li se potrivește. – R.R.
23. Kali Uchis (feat. Jhay Cortez) – „La Luz (Fín)”
Cu primul ei album în limba spaniolă, Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios), cântăreața alt-soul Kali Uchis se apleacă pe deplin asupra latinității sale. Artista columbiano-americană strălucește pe piesa „La Luz (Fín)” (sau „The Light (End)”) alături de Jhay Cortez, vizionarul portorican care contribuie la ducerea reggaetón-ului în viitor. Producătorul boricua Marco „Tainy” Masís se află la cârmă, îmbinând perfect vibe-ul R&B al lui Uchis cu lumea reggaetón a lui Cortez. Cei doi cântăreți formează o echipă de vis pe acest single atrăgător, în timp ce Cortez, cu un flow cochet, completează propunerile captivante ale lui Uchis. – Lucas Villa
22. Megan Thee Stallion – „Captain Hook”
Este greu de susținut că cineva a avut un an mai mare decât Megan Thee Stallion. Înainte de a-și lansa LP-ul de debut, Good News, și de a face echipă cu Cardi B pentru triumful culturii pop „WAP”, ea a înghesuit una dintre cele mai deștepte și mai deștepte melodii ale anului pe EP-ul său Suga. „Captain Hook” este un imn simplu, imediat recognoscibil, cu baruri sexuale suave pe care majoritatea rapperilor își pot dori doar să le fi creat. Cu versuri precum „I got a man; I got a bitch / I’m a banana; they gotta split”, s-ar putea să fie cel mai bun cântec scris vreodată despre o sculă curbată. – Josh Chesler
21. Phoebe Bridgers – „I Know the End”
Cel de-al doilea album solo al lui Phoebe Bridgers, Punisher, a fost, fără să vrea, coloana sonoră a pandemiei. Scris cu mult înainte de a se simți că lumea se prăbușește, Bridgers a surprins întâmplător emoțiile de panică, durere și dezolare resimțite pe tot parcursul anului 2020 în timp ce scria discul ei nominalizat la Grammy. Dar piesa de închidere, „I Know The End”, este o lovitură în stomac deosebit de emoționantă. Cântecul este despre o apocalipsă metaforică, Bridgers ajungând să se împace cu faptul că lumea ei se sfârșește, dar este hotărâtă să facă tot ce este mai bun din ea. Intensul și tumultuosul crescendo rămâne cu tine mult timp după ce se termină. – Tatiana Tenreyro
20. Dua Lipa – „Don’t Start Now”
Înapoi în 2017, Dua Lipa a dat instrucțiuni pentru a se ridica deasupra unei foste flăcări cu „New Rules”. Ei bine, se pare că acel iubit nu vrea să renunțe – vedeta pop a înregistrat un alt imn pentru a-l îndepărta de ea. „Don’t Start Now”, single-ul principal de pe albumul Future Nostalgia, cimentează ferm limitele („Don’t show up, don’t come out”), susținut de o melodie sclipitoare potrivită pentru o renaștere a Studio 54. A devenit cel mai important single al lui Lipa: a ajuns pe locul 2 în Billboard Hot 100 (cea mai bună clasare a sa până în prezent) și a obținut trei nominalizări la premiile Grammy. Odată ce se va putea dansa din nou în public, ar fi bine ca DJ-ii să fie pregătiți să dea drumul la această melodie. – Bianca Gracie
19. Sufjan Stevens – „America”
„America” este un act de rebeliune dureroasă, bătând metodic împotriva unei țări, a societății și a speranței nebunești pentru zile mai bune în viitor. Prea greu? Păcat. Acesta este single-ul principal extins de pe LP-ul electro-pop pestriț al lui Stevens, The Ascension – o odisee de 12 minute care se bazează pe rugămintea cântărețului către Dumnezeu: „Nu-mi face mie ceea ce ai făcut Americii”. Piesa finală a albumului renunță la stele și dungi pentru o explorare îndelungată, dar nemiloasă, a deziluziei. „Mi-am schimbat viața pentru o fotografie a peisajului”, cântă Stevens. În altă parte, imaginile biblice sunt țesute de-a lungul piesei – inundații, Iuda, semnul crucii – și așezate pe întinderi vaste de sintetizator hipnotic. În mod potrivit, nu există o răsplată evidentă pentru cei care rezistă până în ultimele momente ale cântecului. Pur și simplu se termină. – B.O.
18. Miley Cyrus – „Midnight Sky”
Să ridici mâna dacă ai prevăzut renașterea rock a lui Miley Cyrus. Cu toate că anterior a cochetat cu psihedelia prin colaborările sale cu Flaming Lips, cântăreața a făcut o transformare rock completă cu cel de-al șaptelea LP al său, Plastic Hearts, îmbrățișând ambițiile sale de arenă din anii ’80. Cu sintetizatoarele sale bubuitoare, producția lucioasă și vocile sale zgomotoase, „Midnight Sky” sună ca o verișoară îndepărtată a hitului „Edge of Seventeen” din 1982 al lui Stevie Nicks – un fapt potrivit, având în vedere că mai târziu au amestecat cele două melodii într-un remix. „Midnight Sky” este doar suficient de retro pentru a fi actuală în 2020. – R.R. și D.K.
17. Bad Bunny – „Safaera”
Bad Bunny reprezintă viitorul reggaetonului, dar cu „Safaera” a adus un omagiu epocii de aur a genului din anii 2000. Melodia te duce instantaneu înapoi la zilele de „pari de marquesina”, petrecute la petrecerile din curtea prietenilor perreando pe un megamix cu cele mai recente hituri de reggaetón. „Safaera” include mai multe melodii într-una singură, cu unele dintre cele mai mari nume ale genului: Jowell y Randy și Ñengo Flow. Dar Bad Bunny îi dă acestei reveniri propria sa notă, cu versuri despre dorința de a face plăcere femeii în cauză și de a susține mamar culo, făcându-l la fel de murdar ca și melodiile din acea epocă, dar cu o abordare mai progresistă. – T.T.
16. Sylvan Esso – „Numb”
„Shaking out the numb”, cântă Amelia Meath peste buclele de chitară în surdină ale lui Nick Sanborn și basul sintetizat încrețit. Nu ne-am simțit cu toții așa la un moment dat în acest an? Această piesă electro-pop cu construcție lentă ar putea fi cel mai trecut cu vederea imn de carantină al anului 2020, atingând paralizia noastră emoțională și anticipând, în același timp, exaltarea de concert comun de care sperăm cu toții să ne bucurăm într-o lume post-vaccin. „Lăsați-mă să simt ceva”, imploră Meath. Poate, doar poate, suntem aproape acolo. – R.R.
15. Perfume Genius – „On the Floor”
Cum spune cântecul, un „curent violent de energie” pătrunde în „On The Floor”, creând un sentiment de dor atât de gros încât poate fi tăiat doar cu drujba. O tensiune sexuală viscerală subliniază cel mai ușor de reascultat single de pe Set My Heart on Fire Immediately – încă un proiect uniform de puternic al compozitorului art-pop Mike Hadreas. De-a lungul cântecului, naratorul său încearcă să se elibereze de vraja unui alt bărbat: „Cât timp mai durează până când asta va dispărea? / Cât timp până când corpul meu va fi în siguranță?”, se întreabă el pe o linie de bas clătinată și funkificată, preluată din manualul lui Stevie Wonder. Hadreas are talentul de a cristaliza umanitatea ca o senzație magnetică între corpuri. – B.O.
14. Khruangbin – „Time (You and I)”
Peste patru minute în groove-ul hipnotic al lui „Time (You and I)”, cel mai bun jam disco-revivalist al anului care nu a ajuns niciodată în cluburile de noapte, Khruangbin se întreabă timid: „Mă mai asculți?” Nu întreabă la propriu, dar numai urechile ascuțite își vor da seama că basista Laura Lee începe să cânte în alte limbi (cum ar fi turcă, portugheză, sârbă, ebraică și mandarină) – traducând cugetul universal „asta e viața”. Tema cântecului pare și ea globală: regretul familiar că o relație ar fi putut funcționa dacă ar fi existat pur și simplu mai mult timp. Trioul psych-funk din Houston, care a devenit cultic popular după albumul Con Todo El Mundo din 2018, a livrat din nou cu LP-ul Mordechai. „Time (You and I)” a fost un favorit clar al fanilor, destinat miilor de petreceri la piscină distanțate din punct de vedere social. – B.O.
13. Thundercat – „Dragonball Durag”
Chiar și în mijlocul întunericului infinit, Stephen Bruner reușește să distreze. Pe „Dragonball Durag”, Thundercat se află în căutarea unui interes amoros, durag-ul de aici acționând ca pelerina de supererou a lui Thundercat. În videoclip, el găsește obiectul titular în coșul de gunoi și se transformă într-un operator fin (dar numai în mintea lui). Chiar și în timp ce exploatează puterea duragului, nu reușește să le impresioneze pe Kali Uchis, pe comediantul Quinta Brunson și, în cele din urmă, pe Haim. Vizualul reflectă ritmul lin al melodiei, îmbinând R&B-ul său plin de suflet și iubitul yacht-rock. – D.K.
12. Taylor Swift – „Exile”
În echipă cu Bon Iver, Taylor Swift a ajuns la „Exile”, o melodie cu corzi și adiacentă la gospel, cea mai inovatoare melodie a ei din ultima vreme. Poate că este doar un semn că Swift intră în următoarea ei fază, dar „Exile” este o piesă mai ascuțită și mai matură decât s-ar fi așteptat unii de la superstar. La fel ca „Formation” al lui Beyoncé, „Exile” pare să marcheze un moment crucial în cariera lui Swift – dorința de a continua să experimenteze, chiar dacă profilul ei continuă să crească. – J.C.
11. Haim – „The Steps”
Radio pop ia locul secundar față de country rock pe cel de-al patrulea single de pe albumul Haim’s Women in Music Pt. III. Chitarele scârțâie și se răsucesc; ritmul este un chug gros amestecat cu un strut încrezut. (Și de ce nu s-ar reproduce jingle-ul TV Juicy Fruit din anii ’80 și idealul platonic al unui hit Sheryl Crow de la jumătatea carierei)? Dar dacă tactilul „The Steps” se mănâncă ca o masă muzicală, din punct de vedere liric are în vedere o temă mai existențială: improbabilitatea de a cunoaște vreodată cu adevărat, cu adevărat, o altă persoană. Exprimând emoții adevărate din fiecare notă, surorile Haim – Este, Danielle și Alana – încadrează acest lucru în termeni personali și ușor de înțeles: Cu toții încercăm să depășim ceva; cei mai mulți dintre noi au avut un partener care nu părea suficient de înțelegător; lunile de miere se termină în cele din urmă; un sentiment de independență este extrem de important. Haim păstrează speranța, bineînțeles: „Dacă eu merg la dreapta, iar tu la stânga / Hei, știu că ne vom întâlni din nou.” Cu toate acestea, îndoiala nu este niciodată departe, iar a munci din greu pentru a o învinge în fiecare zi poate fi jumătate din bătălia relației. – R.C.
10. Deftones – „Ohms”
Cu nouă albume, Deftones continuă să își rafineze art-metal-ul caracteristic – Ohms este cel mai nuanțat amestec de lumină și umbră al trupei din ultimii ani. Dar, așa cum dovedesc pe piesa de titlu, ei sunt, de asemenea, dispuși să meargă la maxim atunci când le vine cheful. Piesa este plină de riff-urile grele și sumbre ale lui Stephen Carpenter și de versurile sinistre și obscure ale lui Chino Moreno. Această intensitate pare mai potrivită ca niciodată, având în vedere aproape-apocalipsa pe care se pare că o trăim în aceste zile. Poate că nu numesc în mod direct 2020 un „labirint bântuit”, dar cu siguranță ar fi o descriere potrivită. – J.C. & R.R.
9. Tame Impala – „Borderline”
Nimic nu divizează fanii mai mult decât versiunile de studio duelate ale aceluiași cântec nenorocit. Povestea lui „Borderline”, single-ul principal de pe cel de-al patrulea LP euforic al trupei Tame Impala, Slow Rush, este următoarea: Kevin Parker a lansat cântecul în aprilie 2019, și-a dat seama că nu era mulțumit de mixaj și a umblat la el – mărind linia de bas sintetizator, schimbând câteva versuri și eliminând „ahhh”, îndrăgit de fani, din primele secunde ale piesei. Noua piesă modificată a apărut pe album în februarie; originalul a fost eliminat de la streaming, deși încă trăiește pe YouTube. Oricare ar fi versiunea pe care o preferați, este în continuare o piesă psiho-pop de neuitat – una dintre cele mai bune melodii ale lui Parker. Ce fan ar putea nega eșantionul de flaut antrenant, ritmul hip-hop antrenant și visarea generală a producției? Cu toate acestea, la următorul turneu al lui Tame, se vor găsi încă adepți care vor sta cu brațele încrucișate și se vor plânge prietenilor: „Aș vrea să cânte melodia adevărată”. – B.O.
8. Caribou – „New Jade”
„Dolla dealin’ passer?” „Dolphin dealer pasiv?” Bucla vocală eșantionată care deschide „New Jade” este, în esență, o bolboroseală – Dan Snaith a strivit sunetul într-o formă nouă și ciudată, confecționând încă un cârlig hipnotic, electronic, dintr-un fragment de melodie care durează o secundă. După câteva repetări ale liniei, vorbirea limbii sună ca o limbă familiară. Apar noi întrebări: Este un sintetizator sau o chitară cu tonuri schimbate? Stai așa, un hammered dulcimer? – R.R.
7. Waxahatchee – „Fire”
Katie Crutchfield atinge apogeul imnului rutier cu acest omagiu la fereastră adus puterii iubirii de sine – cel mai cald și mai înțelept moment de pe Saint Cloud, cel mai cald și mai înțelept LP al ei Waxahatchee. Pe un pian electric discret, pe o chitară agitată, înmuiată în palmă și, în cele din urmă, pe un ritm de tobe, Crutchfield își varsă curajul în fața celui mai important partener: ea însăși. „Dacă te-aș putea iubi necondiționat”, cântă ea cu o notă de twang, „aș putea șterge marginile celui mai întunecat cer”. – R.R.
6. The Weeknd – „Blinding Lights”
Când The Weeknd a lansat primele două single-uri After Hours în aceeași săptămână, cursa de clasament dintre piese s-a desfășurat ca povestea broaștei țestoase și a iepurelui. Piesa „Heartless”, produsă de Metro Boomin în stil clubby, a ajuns prima pe locul 1, dar a coborât rapid, iar în următoarele câteva luni lumea a ajuns la farmecul superior al omagiului synth-pop al anilor ’80, „Blinding Lights”. Michael Sembello a scris celebrul „Maniac” pentru un film de groază înainte de a fi reprodus pentru Flashdance, iar „Blinding Lights”, strălucitor și ușor amenințător, sună puțin ca și cum Abel Tesfaye și Max Martin ar fi transformat din nou „Maniac” într-un cântec pentru un film de groază. – A.S.
5. Era firesc ca, unindu-și forțele, să ajungă să realizeze una dintre cele mai importante melodii ale anului. Duo-ul a salvat cea mai sumbră dintre veri cu un hit foarte citabil și picant despre plăcerea sexuală feminină, inspirând o nebunie de dans TikTok și meme-uri din belșug. Se balansează pe linia dintre senzualitate și camp – nimeni nu se va mai uita niciodată la macaroane în oală în același mod. – T.T.
4. După un vârtej de ambianță fantomatică, cu vocea corală a lui FKA Twigs printre reverberații, trupa se strecoară în genul de strălucire de șmecherie revizionistă a anilor ’80 pe care puțini alții o pot face în mod convingător. Există o chitară strălucitoare, cu octave înalte. Există un solo de saxofon care face legătura între „True” de la Spandau Ballet și „Midnight City” de la M83. Apoi este Healy, care își povestește cu lux de amănunte din jurnalul lui FaceTime. „Am vrut doar un final fericit”, cântă el. Acum avem cu toții nevoie de un prosop. – R.R.
3. Fiona Apple – „Heavy Balloon”
Care imn al Fionei Apple este bine meritat. Cântăreața și compozitoarea are o abundență de cântece despre lupta – cu ea însăși, cu bărbații, cu industria, cu lumea. „Heavy Balloon” o vede pe Apple depășind triumfător rahatul și găsind victoria și încrederea în ea însăși. „I spread like strawberries / I climb like mazăre și fasole” este o mantră care va fi probabil tatuată pe brațele și stomacurile oamenilor în următorii ani. Este un memento care ne amintește că avem control asupra noastră, asupra percepției pe care o avem despre noi înșine și asupra abilităților noastre. – Danielle Chelosky
2. Run the Jewels – „Yankee and the Brave (Ep. 4)”
„We don’t mean no harm / But we truly mean all the disrespect”, declară El-P și Killer Mike pe „Yankee and the Brave (Ep. 4)”. Este o teză potrivită pentru cel de-al patrulea album nemilos și cu degetul mijlociu al acestui duo legat prin sânge. În locul unei introduceri subtile sau a unei uverturi lente, RTJ4 pornește de la poartă cu furie și intenție, în timp ce acești veterani ai rap-ului rimează în jurul lor, își aduc mânia asupra polițiștilor rasiști și a șarlatanilor miliardari și își imaginează că sunt un duo de televiziune fictiv din anii ’70 numit Yankee and the Brave. La fel ca o mare parte din RTJ4, este un omagiu de școală veche, o întoarcere la vremurile în care duo-urile rap se hrăneau din energia celuilalt și rimau pe mostre de tobe Cold Grits. Istoricii din viitor vor remarca faptul că RTJ4 a fost înregistrat înainte, dar lansat aproape imediat după uciderea lui George Floyd de către poliție, exploatând o stare națională de furie justificată, durere și revoltă în masă. – Zach Schonfeld
1. Bartees Strange – „Boomer”
Acest single amețitor Live Forever a fost un alt panou publicitar pe care scria: Dacă nu asculți Bartees Strange, faci ceva greșit. Deschizându-se cu un rap infecțios și virând spre emo și country-rock, melodia explorează ambiția lui Bartees – ca artist și în viață în general. „Și chiar când îmi pun toate speranțele, ceva explodează / Doamne, nu câștig niciodată”, strigă el, dar este urmat de o declarație de speranță: „Nu mă poți răni”. Este adevărat; cântecul în sine dovedește că Bartees nu poate fi ignorat. – D.C.
Ascultați cântecele de mai jos.
.