Cele mai bune expoziții de la muzeele și galeriile din L.A. în martie
Suntem binecuvântați cu o abundență de muzee și galerii de artă aici în L.A., dar cu atât de multe spectacole care se rotesc în orice moment, poate fi greu să ții pasul. Nimeni nu vrea să fie persoana care află despre o expoziție grozavă doar atunci când aceasta se închide și pleacă din oraș. Pentru a vă ajuta să profitați la maximum de vizitele la galerii, consultați ghidul nostru lunar al celor mai bune expoziții de muzeu din L.A.
- Lawrence Weiner: On View – Regen Projects
- Până pe 4 aprilie
- Catherine Opie: Rhetorical Landscapes – Regen Projects
- Până pe 4 aprilie
- Evan Nesbit: Open Objects – Roberts Projects
- All of Them Witches – Jeffrey Deitch
- Închide la 11 aprilie
- Julie Mehretu – LACMA
- Hollywood Dream Machines – Petersen Automotive Museum
- Cross Colours: Black Fashion in the 20th Century – California African American Museum
- Lauren Halsey – David Kordansky Gallery
- Închide la 14 martie
- Zoya Cherkassy: Soviet Childhood – Fort Gansevoort
Lawrence Weiner: On View – Regen Projects
Până pe 4 aprilie
https://www.instagram.com/p/By7SBfuCjso/
Lawrence Weiner a fost unul dintre cele mai importante nume ale mișcării de artă conceptuală din anii 1960, iar lucrările sale revin la Regen Projects pentru a zecea sa expoziție cu galeria. On View prezintă o serie de instalații de mari dimensiuni, bazate pe text.
Catherine Opie: Rhetorical Landscapes – Regen Projects
Până pe 4 aprilie
https://www.instagram.com/p/B9FVQxKBkoa/
Catherine Opie, un simbol al lumii artei din L.A., prezintă o expoziție centrată pe prima sa lucrare cinematografică, The Modernist. Filmul de animație prezintă „colaje politice” ale erei Trump, prezentate pe ecrane asemănătoare unui iPhone.
Evan Nesbit: Open Objects – Roberts Projects
Sensibilitatea cromatică îndrăzneață a lui Evan Nesbit va fi expusă în această expoziție, care include picturile și lucrările sale din fibre. Nesbit este cunoscut pentru lucrările sale abstracte, care încorporează o utilizare ascuțită a materialului și a modelelor.
All of Them Witches – Jeffrey Deitch
Închide la 11 aprilie
https://www.instagram.com/p/B8zqnV5FWHK/
Această expoziție de grup este organizată în jurul a ceea ce curatorii numesc o „sensibilitate vrăjitorească” comună. Piesele expuse se bazează pe imagini care sugerează ocultismul sau supranaturalul pentru a vorbi despre putere, corp și gen.
Julie Mehretu – LACMA
O altă colaborare între LACMA și Whitney Museum of American Art din New York, aceasta este prima retrospectivă cuprinzătoare a carierei lui Julie Mehretu. Artista în vârstă de 49 de ani, născută în Etiopia, realizează lucrări care se confruntă cu colonialismul, istoria, capitalismul, strămutarea și războiul. Expoziția include peste 70 de lucrări, toate realizate începând cu 1996.
Hollywood Dream Machines – Petersen Automotive Museum
În colaborare cu Muzeul ComicCon, Petersen a reunit un grup de mașini din filmele clasice de science fiction și fantezie. Sunt expuse elemente de recuzită în mărime naturală din filme precum Bladerunner, Back to the Future și Batman, alături de desene și machete.
Cross Colours: Black Fashion in the 20th Century – California African American Museum
Cross Colours era o marcă emergentă a unei perechi de designeri negri din L.A. atunci când Will Smith a început să poarte hainele lor pe ecran în primele episoade din The Fresh Prince of Bel Air. În curând, marca, întotdeauna informată de afrocentrism și politici progresiste, a devenit o senzație națională. Această expoziție se scufundă în cei 30 de ani de existență a brandului, de la textilele de epocă care au inspirat modelele, până la modul în care compania a folosit moda ca platformă pentru a aborda justiția socială.
Lauren Halsey – David Kordansky Gallery
Închide la 14 martie
https://www.instagram.com/p/B6LfkxnjN9e/
Lauren Halsey (unul dintre oamenii noștri de urmărit în 2020) începe anul cu o expoziție de lucrări sculpturale pictate, prima sa expoziție personală la David Kordansky Gallery. Așteptați-vă să fiți transportați de la Mid-Wilshire la „hauntscape-ul viu și mitopoetic din South Central Los Angeles.”
Zoya Cherkassy: Soviet Childhood – Fort Gansevoort
Acest grup de picturi și desene realizate de Zoya Cherkassy folosesc stilurile realismului și modernismului sovietic pentru a înfățișa scene pe care artista, care avea doar 15 ani când Uniunea Sovietică s-a prăbușit, și le amintește din viața de zi cu zi a copilăriei sale.
RELATED: These L.A. Artists Are Bringing Queer Perspectives Into Focus
Să fiți la curent cu tot ce trebuie să știți despre L.A. urmărindu-ne pe Facebook și Instagram.