Cele mai buni 50 de chitariști de jazz din toate timpurile

49: Norman Brown (născut în 1970)

Jimi Hendrix și The Isley Brothers au fost primele influențe ale acestui chitarist din Kansas City, câștigător al unui premiu Grammy, dar și-a schimbat direcția după ce l-a ascultat pe Wes Montgomery. În anii ’90, Brown și-a început cariera solo, servind un amalgam gustos de linii melodice asemănătoare cu cele ale lui George Benson pe ritmuri de smooth jazz, senzuale și pline de viață.

48: Mary Osborne (1921-1992)

Chitaristele femei sunt rare în jazz, dar această chitaristă de coarde din North Dakotan, ale cărei rădăcini muzicale se împletesc cu ragtime și muzica country, ar putea cu siguranță mai mult decât să țină piept chitariștilor de sex masculin. Osborne a luat cu asalt New York-ul în anii ’40, dar a înregistrat doar câteva discuri sub numele ei.

47: Russell Malone (născut în 1963)

Deși este foarte solicitat ca sideman (printre creditele sale se numără Jimmy Smith, Diana Krall, Roy Hargrove, Harry Connick Jr. și Sonny Rollins), acest chitarist din Georgia are o serie de albume solo foarte bune. Malone are o abordare mai tradițională, mai directă, cu accente bop, a chitarei de jazz, favorizând un ton bogat și moale și combinând melodii asemănătoare cu cele ale lui Grant Green cu secvențe subtile de acorduri.

46: Emily Remler (1957-1990)

Un atac de cord tragic a răpit lumii talentul acestei chitariste născute în Manhattan, care a început să cânte la vârsta de 10 ani. Deși îndatorată inspirațiilor sale, Wes Montgomery și Joe Pass, Remler și-a câștigat locul printre cei mai buni chitariști de jazz din istorie datorită dezvoltării propriului său stil, care a combinat o grație languroasă și o inteligență emoțională cu o muncă virtuoasă la claviatură.

45: Charlie Hunter (n. 1967)

Nu mulțumit cu chitara normală cu șase corzi, Hunter, originar din Rhode Island, preferă să cânte pe instrumente cu șapte și opt corzi construite la comandă, pe care poate cânta linii de bas și crea modele contrapunctice. Membru al trupei The Disposable Heroes Of Hiphoprisy a lui Michael Franti la începutul anilor ’90, și-a stabilit o carieră solo la scurt timp după aceea, petrecând cinci ani la Blue Note. Îmbinându-și ADN-ul de jazz cu elemente de funk, R&B, rock și pop, Hunter este autorul unui sunet și stil inclasificabil care face din el o voce unică printre cei mai buni chitariști de jazz din lume.

44: Kurt Rosenwinkel (născut în 1970)

Nu se ferește să folosească o serie de pedale de efecte și sintetizatoare de chitară – anatemă pentru majoritatea chitariștilor de jazz straight-ahead – acestui fiu al Philadelphiei îi place, de asemenea, să își asume riscuri creative și să experimenteze în diverse medii muzicale. A colaborat în mod faimos cu trupa hip-hop A Tribe Called Quest și cu liderul acesteia, Q-Tip. Un jucător imprevizibil care surprinde mereu.

43: Julian Lage (născut în 1987)

În avangarda celei mai noi generații de vedete ale chitarei de jazz, Lage provine din Santa Rosa, California, și a fost un copil minune care a lucrat cu maestrul vibrafonist Gary Burton în adolescență. Deși are la activ doar patru albume solo, reputația lui Lage este în plină expansiune, datorită îndemânării, imaginației și creării unui sunet care îi este propriu. Deși este tânăr, are stofă de talent care ar putea urca și mai mult în clasamentul celor mai buni chitariști de jazz din lume în anii următori.

42: Earl Klugh (născut în 1953)

Un discipol al chitarei spaniole cu coarde de nailon, Klugh, născut în Detroit, a fost inspirat să se apuce de acest instrument după ce l-a văzut la televizor pe starul country Chet Atkins. Precoce și talentat, a avut ca mentor pe marele jazzist Yusef Lateef și apoi a cântat cu George Benson înainte de a se impune ca artist solo la sfârșitul anilor ’70. Un muzician sensibil și de bun gust, ale cărui filigrane limpezi la claviatură sunt redate cu grație, sunetul izbitor al lui Klugh este un amestec de simplitate și eleganță.

41: James „Blood” Ulmer (născut în 1940)

Începând ca un rhythm’n’blues ortodox, Ulmer și-a transformat radical stilul la începutul anilor ’70, când a căzut sub vraja lui Ornette Coleman și a revoluționarului concept harmolodic al acestuia din urmă (un sistem unic de improvizație colectivă). Ca urmare, Ulmer a creat un idiom discursiv definit de acorduri zgâriate și fragmente melodice zimțate. Mai recent, Ulmer și-a explorat rădăcinile de blues, deși abordarea sa sui generis a chitarei de jazz rămâne de neegalat printre cei mai buni chitariști de jazz din istorie.

40: Eric Gale (1938-1994)

Un as prolific al sesiunilor, cu o intonație perfectă, al cărui domeniu muzical principal a fost R&B și funk, Gale – după cum au atestat unele dintre albumele sale solo – putea, de asemenea, să cânte la o chitară de jazz cu influență bop, rea și dexteră. La rădăcina sunetului său se afla un nucleu profund de blues, care se manifesta printr-un ton plângăcios, plângăcios ca al lui BB King.

39: Eddie Lang (1902-1933)

Un arhitect crucial în evoluția chitarei de swing pentru big band-uri (a cântat în marile ansambluri ale lui Paul Whiteman și Bing Crosby la începutul anilor ’30), Lang (născut Salvatore Massarro) își câștigă locul printre cei mai buni chitariști de jazz din lume datorită rolului esențial pe care l-a jucat în acceptarea chitarei ca instrument viabil de jazz (înlocuind banjo-ul tradițional). O influență uriașă asupra lui Django Reinhardt, Eddie Lang este salutat pe bună dreptate ca fiind „părintele chitarei de jazz.”

38: Larry Carlton (născut în 1948)

Ca și contemporanii săi Steve Khan și Lee Ritenour, Larry Carlton a fost un chitarist de sesiune de primă mână în anii ’70, iar sunetul său distinctiv, blues-rock cu influențe jazz-istice, a definit albume fundamentale precum The Royal Scam al lui Steely Dan și Hejira al lui Joni Mitchell. Propria activitate a lui Carlton a fost mai mult orientată spre fuziune, primele sale albume fiind un precursor a ceea ce astăzi se numește smooth jazz.

37: Laurindo Almeida (1917-1995)

Provine din São Paulo, autodidactul Almeida a avut ca pașaport pentru SUA scrierea lucrativului cântec „Johnny Peddler”, care a fost un hit pentru grupul vocal The Andrews Sisters. Apoi s-a alăturat trupei lui Stan Kenton și, pe lângă faptul că a fost un artist prolific la înregistrări, a găsit o mulțime de locuri de muncă ca muzician de sesiune pe Coasta de Vest. Acasă atât cu chitarele acustice, cât și cu cele electrice, Almeida a fost un pionier care a îmbinat jazz-ul cu sunetele și stilurile din Brazilia.

36: George Van Eps (1913-1998)

Cu tonul său moale și bine conturat, acest chitarist născut în New Jersey a fost atras mai întâi de banjo în tinerețe, dar după ce l-a auzit pe Eddie Lang cântând cu formații mari, a trecut la chitară. Și-a făcut debutul la radio la 13 ani și apoi, în anii ’30, pe măsură ce notorietatea sa a luat amploare, a cântat în mai multe formații mari, inclusiv în cea a lui Bennie Goodman. Van Eps și-a proiectat propria chitară cu șapte corzi, care a adăugat note de bas mai joase și i-a permis să își dezvolte propriul stil de finger-picking.

35: Sonny Sharrock (1940-1994)

Nu mulți dintre cei mai buni chitariști de jazz din lume pot pretinde și că au început să cânte doo-wop în anii ’50. Așa și-a început cariera newyorkezul Warren „Sonny” Sharrock, deși în anii ’60 a devenit unul dintre liderii chitarei de jazz de avangardă. Saxofonul a fost instrumentul său preferat (se îndrăgostise de sunetul lui John Coltrane), dar astmul său l-a împiedicat să se apuce de un instrument de suflat din lemn. În schimb, s-a orientat spre chitară, iar stilul său caracteristic – care era puternic și funky – folosea linii principale asemănătoare cu cele de corn, precum și feedback-ul amplificatorului în stil rock.

34: Howard Roberts (1929-1992)

Provine din Phoenix, Arizona, Roberts a luat prima sa chitară la vârsta de opt ani și a început să lucreze în mod profesionist la 15 ani. S-a mutat la Los Angeles și în curând a fost solicitat ca as al sesiunilor, lucrând în cele din urmă cu grupul de elită al sesioniștilor cunoscut sub numele de The Wrecking Crew. Un adept al „școlii cool” de pe Coasta de Vest, stilul lui Roberts a combinat o reținere emoțională detașată cu o virtuozitate tehnică de mare talent. Pe lângă faptul că a înregistrat numeroase albume solo pentru o multitudine de case de discuri, a lucrat și ca producător discografic. În afara jazz-ului, Roberts a apărut pe melodii ale formațiilor The Monkees și The Electric Prunes.

33: Kevin Eubanks (născut în 1957)

Nepotul pianistului de jazz Ray Bryant, născut în Philly, Eubanks a ajuns la chitară după ce a încercat să cânte la vioară și trompetă. Marea sa șansă a venit când s-a mutat la New York în 1980 și a cântat cu Art Blakey. În 1983 a fost lansat albumul de debut al lui Eubanks, iar de atunci înregistrează în mod regulat. Un chitarist îndemânatic care se simte confortabil atât cu instrumentele electrice, cât și cu cele acustice, Eubanks combină liniile melodice fluide cu efecte de percuție clare și un conținut armonic somptuos.

32: Bill Connors (născut în 1949)

Deși mandatul său cu Return To Forever a fost scurt și umbrit de sosirea flamboaiantului său înlocuitor, Al Di Meola, în 1974, Connors a cântat pe albumul de referință al grupului, Hymn Of The Seventh Galaxy, și își ocupă locul printre cei mai buni chitariști de jazz din lume datorită importanței sale în evoluția chitarei jazz-rock. Chitaristul din Los Angeles a creat o semnătură, un stil ușor de identificat care fuzionează cromaticile de jazz și schimbările avansate de acorduri cu elemente de blues și rock.

31: Steve Khan (născut în 1947)

Fiul renumitului compozitor Sammy Cahn, Steve Khan a excelat ca sideman de studio versatil (creditele sale variază de la Steely Dan și Bob James la Billy Joel și Aretha Franklin) în timp ce a urmat o carieră solo care i-a adus două nominalizări la premiile Grammy. În anii ’70, Khan a reușit să fuzioneze cu succes jazz-ul cu rockul, iar mai târziu a adăugat arome latino picante pentru a-și extinde paleta stilistică. Înregistrând în continuare în mod regulat, Khan este unul dintre cei mai importanți chitariști de jazz care activează în prezent.

30: Lee Ritenour (născut în 1952)

Numit Captain Fingers, Ritenour, născut în Los Angeles, a înregistrat cu The Mamas & The Papas pe când era încă un adolescent, înainte de a deveni un as al sesiunilor de înregistrări foarte solicitat, printre ai cărui clienți se numără Frank Sinatra, Barry White și Aretha Franklin. Cariera solo a lui Ritenour a luat avânt în 1976, când a urmat o cale fusion mai funky, mai ușoară și mai puțin grandioasă decât trupe precum Return To Forever. El este, de asemenea, un fost membru al grupului influent de smooth jazz Fourplay.

29: Pat Martino (născut în 1944)

Acest maestru al toporului din Philly (născut Pat Azzara) este un schimbător de forme muzicale care poate trece de la jazz direct la fusion și post-bop la o simplă atingere de plectru. Și-a făcut ucenicia cu soul-jazzerii Willis Jackson, Brother Jack McDuff și Richard „Groove” Holmes înainte de a-și stabili cariera solo în a doua jumătate a anilor ’60. Dornic să își împărtășească cunoștințele, Martino a scris, de asemenea, manuale de abordare a cântatului la chitară.

28: Ralph Towner (născut în 1940)

În ciuda faptului că acum se află confortabil printre cei mai buni chitariști de jazz din lume, chitara nu a fost primul instrument ales de Ralph Towner. A început la trompetă, apoi a trecut la pian, înainte de a ajunge în cele din urmă la chitara clasică, pe care a studiat-o în Austria timp de doi ani. După ce și-a făcut dinții cu Paul Winter Consort, în 1970 Towner a co-fondat Oregon, o formație exclusiv acustică care a îmbinat jazzul de cameră cu sunete orientale și care a fost un precursor al muzicii New Age. Deși trupa este încă puternică și astăzi, Towner s-a bucurat, de asemenea, de o carieră solo fertilă, iar munca sa izbitoare la chitară – limpede și cristalină – rămâne un lucru de toată frumusețea.

27: John Abercrombie (1944-2017)

Un artist prolific care a înregistrat pentru casa de discuri ECM a lui Manfred Eicher, cu sediul la München, încă din anii ’70, acest newyorkez nativ i-a citat pe Chuck Berry și Barney Kessel printre influențele sale. Membru al trupei de pionierat jazz-rock Dreams, în anii ’70 Abercrombie a cântat cu artiști precum Gil Evans și în supergrupul Gateway, dezvoltând în același timp un sunet cald, cu nuanțe pastelate, infuzat de un lirism melodic.

26: Bill Frisell (născut în 1951)

Un elev al marilor chitariști de jazz Johnny Smith și Jim Hall, Frisell, născut în Maryland, și-a găsit propria nișă stilistică prin îmbinarea jazzului cu elemente din muzica country, folk și rock. Abilitatea sa de a evoca o anumită stare de spirit sau atmosferă cu ajutorul efectelor face, de asemenea, parte din stilul său caracteristic. Un chitarist eclectic, versatil, care a contribuit la extinderea granițelor instrumentului.

25: Freddie Greene (1911-1987)

De origine din Carolina de Sud, Green a fost un stâlp al trupei lui Count Basie și a petrecut aproape o jumătate de secol alături de aristocratul jazzului. A început la banjo, înainte de a trece la chitara cu șase corzi, și a devenit celebru în epoca big band-urilor swing. Rareori făcea solo-uri, Greene a preferat să ajute la antrenarea secțiunii ritmice, oferind un acompaniament de acorduri fluide și puternice. El a scris cartea despre cum se plătește chitara de big band.

24: Herb Ellis (1921-2010)

Există o ușoară, dar perceptibilă tentă country în stilul cu rădăcini bebop al acestui chitarist texan renumit, care a intrat pe radarul celor mai mulți pasionați de jazz datorită prezenței sale indispensabile în Oscar Peterson Trio în anii ’50. Împreună cu alte personalități de la claviatură, Joe Pass, Charlie Byrd și Barney Kessell, Ellis a co-fondat un supergrup de chitară jazz numit The Great Guitars.

23: Al Di Meola (născut în 1954)

Un adevărat rege al vitezei la claviatură, Di Meola din New Jersey a fuzionat intensitatea pasională și rapidă a degetelor din muzica flamenco cu crocantul visceral al rockului latin de tip Santana. A fost scos din anonimat la vârsta de 19 ani, când l-a înlocuit pe Bill Connors în trupa lui Chick Corea, Return To Forever, și apoi și-a făurit o carieră solo de succes.

22: Lenny Breau (1941-1984)

Din Auburn, Maine, și născut într-o familie de muzicieni country, Breau a fost membru al trupei familiei sale timp de câțiva ani, când era adolescent, dar a plecat după ce și-a supărat tatăl interpretând un solo cu influențe jazzistice. După aceea, Breau, strălucitor din punct de vedere tehnic, a gravitat în jurul jazz-ului și a asimilat, de asemenea, muzica flamenco, ceea ce a dus la un stil personal distinctiv care nu și-a uitat niciodată rădăcinile country.

21: Mike Stern (născut în 1953)

Născut Mike Sedgwick în Boston, Stern a cântat în trupa de fuziune a bateristului Billy Cobham în anii ’70, înainte de a se alătura unui Miles Davis în revenire pe drumul de întoarcere în 1981. După ce l-a părăsit pe Miles în ’83, Stern a început o carieră solo care l-a arătat înflorind într-un chitarist polivalent care poate îmbina puterea viscerală a blues-ului și a rock-ului cu vocabularul avansat al jazz-ului.

20: John Scofield (născut în 1951)

Ca și contemporanul său Mike Stern, născut în Ohio, Scofield a cântat la fusion cu Billy Cobham și apoi s-a alăturat unui Miles Davis întinerit pentru doi ani (a fost înlocuitorul lui Stern). Cu tonul său acerb și tragerile de coarde cu infuzie de blues, Scofield a dezvoltat un stil imediat recognoscibil și a înregistrat într-o varietate uluitoare de stiluri (îmbrățișând jam band funk, jazz orchestral și chiar muzică country).

19: Charlie Byrd (1925-1999)

Un susținător de jazz al chitarei clasice acustice, cu coarde de nylon, născut în Virginia, Byrd a studiat cu maestrul spaniol Andre Segovia și apoi a început să se remarce ca artist la sfârșitul anilor ’50. Cea mai mare descoperire a sa a fost albumul inovator Jazz Samba, înregistrat în tandem cu saxofonistul Stan Getz în 1962, care a fuzionat improvizația de jazz cu ritmuri braziliene sinuoase și l-a pus instantaneu pe hartă ca fiind unul dintre cei mai buni chitariști de jazz din lume. Sunetul lui Byrd, cu filigranele sale de gossamer, cu degetele ciupite, este unul unic în jazz.

18: Allan Holdsworth (1946-2017)

Un fel de polimat muzical, acest chitarist de jazz britanic supranatural a avansat vocabularul instrumentului său, folosind scale neobișnuite și absorbind elemente din rockul progresiv (inclusiv pedale de efecte). Deși folosea adesea un finger-picking ornamentat, îi plăcea să articuleze melodiile într-un stil neted, legato, reflectând interesul său pentru sunetul saxofonului.

17: Larry Coryell (n. 1943-2017)

Duplicat uneori The Godfather Of Fusion, Coryell, născut în Galveston (pe numele real Laurence Van DeLinder III), a fost înlocuitorul lui Gabor Szabo în trupa lui Chico Hamilton și a început să se facă cunoscut la sfârșitul anilor ’60 ca susținător al unui nou hibrid muzical numit jazz-rock. A condus propria sa trupă de fusion, Eleventh House, în anii ’70, iar mai târziu și-a unit forțele cu John McLaughlin și Paco de Lucía pentru a forma The Guitar Trio. Un zeu al toporului extrem de influent, care a făcut legătura între jazz și rock, Coryell va fi amintit pentru totdeauna ca unul dintre cei mai buni chitariști de jazz care au pus vreodată mâna pe acest instrument.

16: Jimmy Raney (1927-1995)

Înlocuitorul lui Tal Farlow în Red Norvo Trio, Raney, născut în Kentucky, s-a extins ca șef de orchestră la mijlocul anilor ’50, triumfând în sondajele pentru cel mai bun chitarist ale revistei DownBeat de două ori în acea perioadă. Stilul său elocvent, cu linii melodice lucide și armonii reci, i-a câștigat mulți fani, iar numeroasele sale credite includ înregistrări cu Stan Getz, Oliver Nelson, Lalo Schifrin și Eddie Harris.

15: John McLaughlin (născut în 1942)

Miles Davis a fost atât de îndrăgostit de cântatul la chitară al lui McLaughlin încât a numit un cântec după el (pe Bitches Brew). Înainte de asta, zeul toporului născut în Yorkshire și-a făcut un nume ca muzician de sesiune de primă mână în Londra în anii ’60, când a apărut pe o multitudine de înregistrări pop și R&B. A cântat cu Tony Williams’ Lifetime înainte ca, în anii ’70, să fie co-fondator al influentului supergrup jazz-rock Mahavishnu Orchestra. Combinând strălucirea tehnică cu profunzimea emoțională și cu o apreciere autentică a muzicii indiene, McLaughlin rămâne unul dintre cei mai buni chitariști de jazz din lume și a deschis drumul în jazz-rock timp de cinci decenii.

14: Gabor Szabo (1936-1982)

Cu îmbinarea sa de muzică populară țigănească maghiară, vampe modale extinse, ragas indiene și colorit psihedelic, acest chitarist versatil născut la Budapesta a exercitat o influență uriașă asupra zeului mexican al toporului Carlos Santana. Ascensiunea sa spre faimă a fost accelerată de prezența sa în grupul de jazz deschizător de drumuri al lui Chico Hamilton la începutul anilor ’60, înainte de a se lansa într-o carieră solo de succes.

13: Johnny Smith (1922-2013)

Original din Birmingham, Alabama, Smith a fost un muzician precoce și talentat care a învățat să cânte la chitară încă din preadolescență, în timp ce se plimba pe la casele de amanet locale. Versatilitatea sa polivalentă (a făcut turnee cu o trupă de hillbilly înainte de a gravita spre jazz și putea cânta orice, de la swing și bebop la muzică clasică de avangardă) a însemnat că era foarte solicitat. Smith a fost, de asemenea, un compozitor renumit: piesa sa clasică din 1954 „Walk, Don’t Run” a devenit un standard instrumental și a fost un hit pentru Chet Atkins și, mai târziu, în 1964, pentru The Ventures.

12: Stanley Jordan (născut în 1959)

În 1985, acest vrăjitor al claviaturii născut în Chicago, pe atunci în vârstă de doar 26 de ani, a făcut senzație cu LP-ul său de debut la Blue Note, Magic Touch, care prezenta tehnica remarcabil de neortodoxă a lui Jordan de a cânta la chitară bătând cu vârful degetelor pe claviatură pentru a produce sunete. Atât de mare era dexteritatea digitală a lui Jordan încât, la fel ca un pianist, putea articula melodii și acorduri în același timp cu ambele mâini. Un talent fenomenal care își merită cu prisosință locul printre cei mai buni chitariști de jazz din lume.

11: Tal Farlow (1921-1998)

North Carolinianul Talmadge Farlow a fost un chitarist autodidact care, la începuturile sale, a lucrat ca pictor de semne ziua și muzician noaptea. A fost inspirat să își construiască singur prima chitară electrică după ce l-a ascultat pe Charlie Christian cu trupa lui Benny Goodman. Cariera sa solo a luat avânt la mijlocul anilor ’50 și a căpătat rapid porecla The Octopus, care se referea la combinația dintre mâinile sale mari și îndemânarea tehnică uluitoare.

10: Pat Metheny (născut în 1954)

Acest cameleonic vrăjitor al claviaturii din Missouri – ale cărui credite de album variază de la David Bowie și Joni Mitchell la Ornette Coleman – citează influența lui Wes Montgomery și Jim Hall ca fiind componente cheie în fundamentarea propriului său stil unic. Lirică, bogată din punct de vedere armonic și, în același timp, cu intenția de a dizolva granițele muzicale, muzica lui Metheny, care își schimbă forma, este greu de clasificat, dar acest lucru nu l-a împiedicat să cucerească 20 de premii Grammy. Nu numai că este unul dintre cei mai buni chitariști de jazz din istorie, Metheny este, fără îndoială, cel mai progresist chitarist de jazz din prezent.

9: Joe Pass (1929-1994)

Născut în New Jersey, cu strămoși sicilieni, Pass (născut Joe Passalaqua) a început să cânte la chitară la vârsta de nouă ani și a avansat atât de rapid încât la vârsta de 14 ani avea deja concerte. Un chitarist extrem de versatil, el a patentat un stil singular și inovator cu care putea articula linii melodice folosind secvențe abile de progresii de acorduri. Pass a petrecut mulți ani acompaniind-o pe cântăreața Ella Fitzgerald și, de asemenea, a cântat îndelung cu pianistul Oscar Peterson.

8: Kenny Burrell (născut în 1931)

Un sideman de nădejde, dar și un artist care înregistrează de sine stătător, Burrell, născut în Detroit, s-a inspirat din muzica blues, precum și din Charlie Christian și Django Reinhardt. A început să cânte la chitară la vârsta de 12 ani și și-a făcut debutul discografic opt ani mai târziu cu trompetistul Dizzy Gillespie. Burrell a devenit o figură cheie în mișcarea hard bop și poate cânta atât cu suflet, cât și cu swing puternic. Multitudinea de credite ale sale variază de la Sonny Rollins și Donald Byrd la Billie Holiday și Tony Bennett.

7: Barney Kessell (1923-2004)

Membru al mafiei sesiunilor din LA din anii ’60, supranumită The Wrecking Crew, acest maestru al chitarei era originar din Tuskegee, Oklahoma, și a devenit proeminent în anii ’50, atât ca lider, cât și ca sideman (a acompaniat-o în mod faimos pe cântăreața Julie London pe LP-ul ei din 1955, Julie Is Her Name, care a inclus „Cry Me A River”). În mod corespunzător, pentru unul dintre cei mai buni chitariști de jazz din istorie, Kessell a cântat cu cei mai mari și mai buni din lumea jazz-ului (toată lumea, de la Billie Holiday la Sonny Rollins) și a fost remarcat pentru sunetul său melos și alegerea judicioasă a acordurilor.

6: Grant Green (1935-1979)

Un artist prolific care a înregistrat la Blue Note în anii ’60 și la începutul anilor ’70, Green, născut în St Louis, care a fost influențat de trompetiștii bebop, a adoptat o abordare liniară a chitarei, favorizând liniile melodice unice în detrimentul acompaniamentului de acorduri. Estetica sa minimalistă, de tip „less-is-more”, cu frazarea sa infuzată de blues, a fost adesea evidențiată în cadrul unui trio de orgă.

5: George Benson (născut în 1943)

Influențat de Charlie Christian și îndrumat de Wes Montgomery (este adesea considerat moștenitorul celui din urmă – nu există compliment mai frumos pentru oricare dintre cei mai buni chitariști de jazz din lume), acest chitarist născut la Pittsburgh a fost un copil minune care a devenit un superstar al jazz-ului și soul-ului în anii ’70, când s-a reinventat ca vocalist. Un dibaci la clape din școala soul-jazz, cartea de vizită a lui Benson este de a face o voce scat în timp ce dublează melodia la chitară. Probabil cel mai mare chitarist de jazz în viață în acest moment.

4: Jim Hall (1930-2013)

Născut în Buffalo, New York, Hall, crescut în Ohio, a început să cânte la chitară la vârsta de 10 ani și a avut o revelație care i-a schimbat viața atunci când l-a ascultat pentru prima dată pe Charlie Christian, care a avut o influență profundă asupra propriului său stil. Remarcat pentru sunetul său cald și molcom, Hall este un maestru în utilizarea spațiului și în crearea de contraste tonale. El își câștigă locul printre cei mai buni chitariști de jazz din lume datorită unei alegeri eclectice a colaboratorilor și a unei game largi de setări muzicale care au contribuit la extinderea lexicului chitarei de jazz.

3: Charlie Christian (1916-1942)

Un adevărat revoluționar al chitarei de jazz, Christian, născut în Texas, a devenit celebru în trupa lui Benny Goodman în anii 1939-41. A fost un pionier al chitarei electrice în jazz, ceea ce, combinat cu înclinația sa de a folosi linii cu o singură notă (ca un trompetist), a scos instrumentul din secțiunea ritmică și l-a adus în prim-plan, făcându-l un instrument solo valabil. Un promotor timpuriu a ceea ce a evoluat în bebop, Christian avea doar 25 de ani când a murit, murind de tuberculoză.

2: Django Reinhardt (1910-1953)

Părintele fondator al jazz-ului „hot” european influențat de swing în anii ’30, acest român de origine belgiană s-a lăudat cu o abilitate tehnică prodigioasă, deși cânta doar cu degetul mare și cu cele două degete mijlocii (după ce un incendiu îi lăsase celelalte două degete paralizate). Era capabil să combine viteza, precizia și o dexteritate manuală uluitoare cu imaginația și sentimentul profund. Un adevărat gigant al jazz-ului a cărui interpretare nu încetează niciodată să uimească.

1: Wes Montgomery (1923-1968)

În fruntea listei noastre cu cei mai buni chitariști de jazz din toate timpurile se află un geniu venerat și profund influent de la Indianapolis care nu știa să citească o notă de muzică. Folosind doar un degetul mare calos pentru a alege notele, Montgomery a fost inspirat de frazarea de tip bebop horn a idolului său, Charlie Christian, dar a oferit un stil armonic mai avansat care a încorporat acorduri de bloc și utilizarea octavelor paralele. A murit prea tânăr, dar muzica sa și influența sa continuă să trăiască.

Căutați mai mult? Descoperiți cei mai buni toboșari de jazz și cei mai buni saxofoniști de jazz din toate timpurile.