collider.com

Anii 2010 au fost un deceniu ciudat pentru genul comediei. Mijlocul anilor 2000 a fost marcat de introducerea „influenței lui Judd Apatow” – un tip de comedie puternic improvizată, incredibil de murdară, dar și surprinzător de dulce și sinceră. Publicul a devorat-o, transformând filme precum The 40-Year-Old Virgin și Superbad în succese uriașe. Această influență s-a menținut până la începutul anilor 2010, dar care este momentul în care a început să se producă o schimbare în ceea ce privește tipurile de filme pe care le făceau studiourile. Sosirea Universului Cinematografic Marvel a oferit fiecărui studio important din oraș o scuză pentru a căuta următoarea lor franciză uriașă, iar ca urmare a faptului că aceste filme erau incredibil de scumpe, numărul comediilor susținute de studiouri a început să scadă. În același timp, perspectivele de încasări ale celor câteva comedii de studio care au început să fie produse au devenit, de asemenea, mult mai mult mai multe lovituri și ratate.

Următoarea comedie produsă de Judd Apatow și condusă de vedete nu a mai fost o asigurare. Chiar și continuările cerute de fani, cum ar fi Anchorman: Legenda continuă și Zoolander 2, au fost întâmpinate cu recepții reci, ceea ce a oferit studiourilor o scuză și mai mare pentru a-și îndrepta banii către filme în care lucrurile explodează în loc de filme în care doi tipi vorbesc despre organe genitale timp de cinci minute.

Asta nu înseamnă că anii 2010 au fost un deceniu rău pentru comedie, iar lipsa unor comedii tradiționale mari și consistente a făcut loc unor comedii mai artistice și mai interesante de la regizori „serioși”. Oameni precum Wes Anderson, Noah Baumbach și Greta Gerwig nu numai că au făcut unele dintre cele mai amuzante filme ale deceniului, dar au fost și unele dintre cele mai bune. Și apoi ați avut cineaști precum Taika Waititi și Phil Lord și Chris Miller, care au reușit să lucreze în limitele unor blockbustere de studio masive și totuși să livreze comedii hilare și inteligente.

Pentru mai mult conținut Collider’s Best of the Decade, faceți clic aici.

20. Deadpool (2016)

„Guy a venit aici să te caute. Adevărat tip culegător sinistru. Nu știu ce să zic. S-ar putea să avanseze intriga.”

Combinați comedia R-rated raunch care a fost atât de populară în anii 2000 cu cel mai de succes gen din anii 2010 – filmul cu supereroi – și veți obține Deadpool, unul dintre filmele R-rated cu cele mai mari încasări din toate timpurile. Scenariul autoreferențial al filmului și stilul vizual al acestuia copiază faptul că este un film cu supereroi realizat cu un buget mult mai mic, dar distribuția perfectă a lui Ryan Reynolds în rolul lui Merc with a Mouth are un rol foarte important aici. Deadpool reușește să ducă „filmul cu supereroi” în direcții pe care alții nu le pot lua pur și simplu pentru că personajul său principal știe că se află într-un film cu supereroi, oferindu-le realizatorilor posibilitatea de a se juca cu genul în moduri interesante. Dar nimic din toate acestea nu funcționează dacă distribuția lui Deadpool nu este potrivită, așa că este o dovadă a farmecului și a livrării rapide a lui Reynolds faptul că acest film este atât de amuzant în mod constant.

19. Easy A (2010)

„Nu cred că dacă îl lași pe Peter Hedlin să te ducă cu barca cu motor în spatele unui Bed, Bath, and Beyond te face cu adevărat o super târfă.”

Regizorul Will Gluck și-a făcut o carieră din a crea filme surprinzător de bune spre grozave care arată cam groaznic, ceea ce este cu siguranță cazul lui Easy A. Filmul a sosit în urma filmelor rapace, influențate de Apatow și axate pe bărbați, de la mijlocul până la sfârșitul anilor 2000 și a prezentat o abordare centrată pe adolescenți a filmului The Scarlet Letter (din nou, sună groaznic, nu?). Dar filmul farmecă în mod constant, atunci când în mâinile greșite ar fi putut induce eyerolls, și fără îndoială că o mare parte din motivul pentru care funcționează atât de bine este Emma Stone. În timp ce actrița acum câștigătoare a premiului Oscar a avut roluri de debut în Superbad și Zombieland, acesta este filmul în care a avut șansa de a străluci în rolul principal, și strălucește. Stone este în același timp extrem de încrezătoare și paralizant de conștientă de sine, fiind un ecou al experienței multor, multor adolescenți. Easy A prezintă o poveste despre feminitate și sexualitate care evită să fie predicatoare sau răutăcioasă, călătorind în schimb pe drumuri mai complexe. Este în mod constant amuzant și inteligent, iar Stanley Tucci și Patricia Clarkson interpretează probabil cei mai buni părinți de pe ecran din acest deceniu.

18. Inherent Vice (2014)

„Cum îi spune Godzilla lui Mothra Man, hai să mergem să mâncăm undeva”.

Venind de la The Master, mulți se așteptau ca adaptarea lui Paul Thomas Anderson din 2014 a lui Thomas Pynchon să fie la fel de serioasă, lungă și dramatică. Și asta au văzut unii – o poveste polițistă semi-serioasă și meandrică din punctul de vedere al unui drogat. Dar cei care au intrat pe lungimea de undă a lui Inherent Vice au înțeles că aceasta a fost versiunea PTA a unei comedii ample; o poveste polițistă prostească, categoric neserioasă și deloc autoserioasă, în care misterul în cele din urmă nu contează, iar seria de aventuri care i se întâmplă lui Larry „Doc” Sportello sunt de fapt ceea ce contează. Este The Big Lebowski prin intermediul PTA, cu Joaquin Phoenix oferind o interpretare hilară și angajată, care prezintă o comedie fizică grozavă și o dorință de a fi cu adevărat ciudat. Este un film care funcționează mult mai bine atunci când nu mai încerci să înțelegi totul, te relaxezi și te bucuri de spectacol.

17. Game Night (2018)

„Cum poate fi asta profitabil pentru Frito Lay?”

S-a simțit ca și cum Game Night – o comedie inspirată de David Fincher, cinematografică, încărcată de mister, despre un grup de prieteni a căror seară de joc merge groaznic de prost – ar putea fi filmul care să readucă în sfârșit în vogă comedia de studio, deoarece a fost plin de piese de decor palpitante și superbe din punct de vedere vizual. Dar, din păcate, încasările au fost oarecum dezamăgitoare. Pentru cei care nu l-au prins pe acesta, e pierderea voastră. Jason Bateman și Rachel McAdams sunt încântători în rolul unui cuplu pasionat de jocuri care își rezolvă problemele de relație în timp ce îl caută pe fratele lui Bateman, dar întreaga distribuție are șansa de a străluci în această comedie șmecheră, care te ține cu sufletul la gură. Jesse Plemons oferă o interpretare secundară de neuitat.

16. Thor: Ragnarok (2017)

„Ei bine, am încercat să pornesc o revoluție, dar nu am tipărit destule pamflete.”

Cel mai amuzant film din Universul Cinematografic Marvel de departe, Thor: Ragnarok este un film care încearcă în mod constant să facă glume și reușește. Filmul a rebotezat, în esență, personajul principal, regizorul Taika Waititi aducând în sfârșit în prim-plan farmecul inerent al lui Chris Hemsworth. Aceasta este o comedie de mare concept care refuză să se ia pe sine prea în serios, reușind în același timp să atingă mize emoționale autentice – o plimbare pe funie pe care mulți au încercat-o și au eșuat în trecut. Simțul umorului rapid al lui Waititi pătrunde în fiecare cadru, fiind cu atât mai bine pus în valoare de interpretarea lui Korg, care îi fură scena. În timp ce filmul are cu siguranță o datorie față de Guardians of the Galaxy (Gardienii galaxiei) al lui James Gunn, de asemenea amuzant, dar mai dramatic, pentru că a deschis calea, faptul că Waititi reușește să pășească pe un teritoriu oarecum asemănător (o epopee spațială cu o bandă de outsideri), croindu-și în același timp propria cale unică, este o dovadă a talentului său de regizor genial.

15. Frances Ha (2012)

„Nu sunt dezordonată, sunt ocupată.”

Frances Ha a marcat un punct de cotitură pentru cineastul Noah Baumbach. Filmele sale anterioare, precum The Squid and the Whale (Calmarul și balena) și Greenberg (Greenberg), erau marcate de un cinism și o furie care le făceau cam înțepătoare, dar începând cu Frances Ha, Baumbach se ușurează foarte mult – iar filmele sale sunt cu atât mai bune pentru asta. Această încântare din 2012 a fost co-scrisă de Greta Gerwig și o are în rol principal pe Greta Gerwig, pe care o cunoaștem acum ca fiind talentata regizoare din spatele Lady Bird. Această poveste intimă a unei tinere de douăzeci și ceva de ani care încearcă să își găsească locul în lume în New York este relatabilă până la un grad supărător, iar Baumbach și Gerwig știu în mod inerent să știe exact când să meargă la râs și când să meargă la durere de inimă. În același timp intens de amuzant și teribil de trist, fiecare os din Frances Ha este lucrat cu o vervă pentru viață, care transpare pe ecran. De la alegerea de a o prezenta în alb-negru până la planul lung în care Frances dansează pe o stradă din New York pe melodia „Modern Love”, aceasta este una dintre cele mai irezistibil de fermecătoare comedii ale deceniului.

14. Ave, Cezar! (2016)

„Would that it ‘twere so simple.” (De-ar fi fost atât de simplu.)

Frații Coen sunt cunoscuți pentru comediile lor geniale și idiosincratice, iar dorința lor de a merge în direcția complet opusă celei la care se așteaptă publicul este o parte din ceea ce îi face atât de fascinanți. După ce au câștigat premiile Oscar pentru Cel mai bun film și Cel mai bun regizor, au realizat farsa de spionaj Burn After Reading, iar după ce au realizat dramaticul și extrem de tristul Inside Llewyn Davis, au continuat să spijine Hollywood-ul în extrem de caraghiosul Hail, Caesar! Acesta este un film în care nimic și totul contează în același timp. Este un film care se oprește pentru a prezenta un număr de cântece și dansuri cu Channing Tatum, un film care îl pune deoparte pe uriașul star de cinema George Clooney într-o cameră cu o gașcă de comuniști pe aproape toată durata filmului. Frații Coen au un simț al umorului foarte dezvoltat, iar Hail, Caesar! îl pune în evidență cu un efect hilar și surprinzător.

13. 21 Jump Street (2012)

„Tocmai ai spus că ai dreptul de a fi avocat?”

Strălucirea lui 21 Jump Street poate fi atribuită faptului că regizorii Phil Lord și Chris Miller au îmbrățișat neașteptatul. Acesta este un film de liceu care te face să crezi că va călători pe aceeași cale pe care au parcurs-o atât de multe filme de liceu de-a lungul anilor, doar pentru a face un viraj brusc la stânga și, în schimb, pentru a-și forța protagoniștii – Channing Tatum și Jonah Hill – să se confrunte cu o generație de adolescenți cărora le pasă de mediu, care acceptă mult mai mult comunitatea LGBTQ și care îmbrățișează sensibilitatea emoțională. Este o subversiune superbă a așteptărilor, făcută cu atât mai plăcută de dorința distribuției de a răstălmăci aceste tropi anume.

12. This Is the End (2013)

„Este prea târziu pentru tine, ești deja în gaură.”

Bine numit This Is the End (Acesta este sfârșitul) nu numai că i-a anunțat pe Seth Rogen și Evan Goldberg ca scriitori/regizori talentați de sine stătători, dar a dat o turnură surprinzătoare „comediei Apatow Bro Comedy” care a dominat anii 2000. Filmul este populat cu multe fețe cunoscute din acea epocă, dar toți joacă o versiune a lor în ajunul apocalipsei. Este un cârlig genial, dar riscant, pe care chiar și studioul a încercat să-i convingă pe Rogen și Goldberg să renunțe la el, dar funcționează atât de bine în filmul finalizat încât nu-ți poți imagina cu adevărat filmul fără el. Danny McBride are parte de două dintre cele mai bune intrări în scenă din istoria recentă a filmului, prietenia dintre Rogen și Jay Baruchel are parte de o răsplată spectaculoasă, iar Jonah Hill joacă rolul celui mai simpatic nemernic imaginabil. Aceasta rămâne cu siguranță una dintre cele mai pur distractive comedii ale deceniului.

11. Spy (2015)

„Brațul ăsta a fost smuls complet și reatașat, cu brațul ăsta nenorocit.”

Melissa McCarthy a fost, probabil, actrița comică a deceniului, iar comedia de spionaj Spy din 2015 este cea mai amuzantă apariție a sa de până acum. Reunindu-se cu regizorul lui Bridesmaids și The Heat, Paul Feig, McCarthy dă o turnură imaginii sale publice, interpretând rolul unei asistente umile a unui spion sexy (Jude Law), care este forțată să facă un pas înainte și să preia rolul de spion atunci când acesta este aparent ucis. Ea este fantastică în acest rol, dar armele secrete ale filmului Spy sunt Jason Statham, care își interpretează personajul dur în mod hilar, și Rose Byrne, care este absolut mortală în rolul răufăcătorului mortal al filmului. Spy nu sparge matrița în ceea ce privește structura sau stilul vizual, dar în ceea ce privește râsetele pe minut, acesta reușește cu brio.

10. The World’s End (2013)

„Ce dracu’ înseamnă WTF?”

Lansarea comediei lui Rogen/Apatow This Is the End a coincis cu lansarea unei alte comedii cu sfârșit de lume de un tip foarte diferit: Sfârșitul lumii, de Edgar Wright. Cel de-al treilea film din Trilogia Cornetto, care are o legătură vagă, a servit drept continuarea matură a filmelor Shaun of the Dead și Hot Fuzz, în timp ce co-scenaristul/starul Simon Pegg abordează problemele legate de dependență, depresie și căderile nostalgiei în cea mai bună interpretare pe ecran de până acum. Și, în timp ce The World’s End își ia personajele în serios, filmul este, de asemenea, plin de gagurile vizuale caracteristice lui Wright și de umor pocnit, ceea ce face ca vizionarea să fie în egală măsură hilară și oarecum sfâșietoare. Elementele științifico-fantastice se împletesc perfect, iar scenariul lui Wright și Pegg prezintă încă o dată o structură ermetică, care se bazează pe aranjament și răsplată.

9. The LEGO Movie (2014)

„Lucrez doar în negru și uneori în gri foarte, foarte închis.”

Phil Lord și Chris Miller și-au făcut o carieră din a transforma idei teribile în filme grozave, iar acesta este cu siguranță cazul cu The LEGO Movie. Ceea ce ar fi putut fi o reclamă de lung metraj pentru o jucărie este, în schimb, o poveste despre creativitate și despre cum narațiunea „alesul” este o prostie completă și totală. Este bogat din punct de vedere tematic pentru un „film pentru copii”, dar, pe lângă asta, este și un film de aventuri incredibil de amuzant, rapid, dinamic din punct de vedere vizual, plin de glume și gaguri vizuale din belșug.

8. What We Do in the Shadows (2014)

„Lasă-mă să-mi fac ordinele întunecate pe internet!”

Înainte ca Taika Waititi să devină Prietenul Internetului, a co-scris, co-regizat și co-protagonizat un film-documentar despre vampiri numit What We Do in the Shadows – și rămâne unul dintre cele mai bune filme ale sale. Filmul prezintă viața unui grup de vampiri care trăiesc împreună în clandestinitate ca fiind minunat de banală, fiind o poveste în care toate „micile momente” fac toată diferența.

7. The Nice Guys (2016)

„Iubitule, de câte ori ți-am spus? Nu spune ‘și chestii’. Spune doar ‘Tată, sunt târfe aici'”.

Una dintre cele mai subevaluate comedii ale deceniului, The Nice Guys al lui Shane Black este o poveste polițistă magnifică, o vitrină de comedie fizică uluitoare pentru Ryan Gosling și o comedie amicală hilară, toate în același timp. Filmul, care are loc în 1977, îl găsește pe un detectiv particular (Gosling) făcând echipă cu un executor judecătoresc care bea Yoo-hoo (Russell Crowe) pentru a încerca să dea de urma unei fete dispărute, dar, așa cum tind să se întâmple în filmele noir, ajung să se încurce într-o rețea de conspirație mult mai mare. Chimia dintre Gosling și Crowe este incredibilă, iar demonstrația de comedie fizică a lui Gosling este de-a dreptul demnă de Oscar. Fiecare ritm cade, iar fiecare glumă este perfecționată la perfecție. Este păcat că nu mulți l-au văzut în cinematografe, pentru că au ratat una dintre cele mai bune combinații de comedie din istoria recentă.

6. Lady Bird (2017)

„Ceea ce faci tu este foarte anarhist. Foarte baller.”

Poveștile despre maturizare sunt de duzină, dar când Lady Bird a fost lansată în 2017, și-a câștigat locul în vârful grămezii, chiar alături de filme precum Sixteen Candles, Clueless și Almost Famous. Filmul scenaristului și regizoarei Greta Gerwig din 2002 nu este chiar doar o dramă și nici chiar o comedie, ceea ce înseamnă că este total eligibil pentru această listă. Filmul este cu adevărat amuzant și, de multe ori, hilar, datorită interpretărilor perfecte ale unor personaje precum Saoirse Ronan, Beanie Feldstein și Timothée Chalamet („Ceea ce faci este foarte anarhist. Foarte tare.”), iar această comedie face ca drama să aibă un impact cu atât mai mare. Acești oameni se simt reali și tangibili. Ieși din film cu sentimentul că o cunoști pe Lady Bird și că îți pasă profund de ea. Aceasta este puterea unui mare regizor de film.

5. Paddington 2 (2017)

„Dacă suntem amabili și politicoși, lumea va fi bine.”

Paddington 2 este un miracol. Primul Paddington a fost el însuși o surpriză plăcută, regizorul Paul King realizând o poveste extrem de fermecătoare și sănătoasă a unui urs rătăcit care caută pur și simplu un loc al său. Dar, cumva, continuarea este și mai bună, deoarece Paddington este în căutarea cadoului perfect pentru mătușa sa Lucy. Asta e tot. Acesta este complotul. Pe parcurs, Paddington este închis în închisoare, își împărtășește rețeta de sandvișuri cu marmeladă cu un deținut înrăit, interpretat de Brendan Gleeson, iar la sfârșitul filmului, Hugh Grant conduce un număr muzical uriaș. Faptul că toate acestea nu numai că funcționează, dar și că îți fac inima să se umfle de bucurie și te fac să vrei să fii o persoană mai bună face parte din magia lui Paddington 2, un film care ar putea sau nu să aibă puterea de a schimba cu adevărat lumea.

4. The Grand Budapest Hotel (2014)

„Ține-ți mâinile departe de băiatul meu din hol!”

The Grand Budapest Hotel, filmul lui Wes Anderson, câștigător al premiului Oscar în 2014, nu este doar unul dintre cele mai de succes filme ale cineastului de până acum, ci și cel mai amuzant. Ancorată de o interpretare de zile mari a lui Ralph Fiennes, povestea multistratificată relatează prietenia dintre un concierge și un băiat de la lobby la un hotel de lux dintr-o țară europeană fictivă, devastată de război. Are lucruri la care te-ai putea aștepta de la o comedie amplă – o evadare din închisoare, schimbări rapide și o urmărire la schi alpin care pune în valoare comicul fizic – dar, prin prisma lui Wes Anderson, fiecare fațetă a filmului pare unică și făcută manual. Este o încântare de la un capăt la altul, imaculat lucrat și stratificat cu un sentiment de nostalgie pe tot parcursul filmului. Să spunem că ar putea fi cel mai bun film al lui Wes Anderson nu înseamnă să denigrăm filmele sale anterioare, ci să subliniem cât de bun este The Grand Budapest Hotel.

3. Bridesmaids (2011)

„Mă bucur că este singur, pentru că mă voi cățăra pe el ca pe un copac.”

Înainte de a fi lansat, Bridesmaids a fost poziționat pe nedrept ca fiind „versiunea feminină” a numeroaselor, foarte multe comedii R-rated centrate pe bărbați care au populat deceniul anterior, dar foarte repede publicul și-a dat seama că este ceva cu totul unic. Scris de Kristen Wiig și Annie Mumolo, filmul oferă o privire complexă asupra prieteniei feminine, care este în egală măsură hilar de nu te poți opri din râs și de o onestitate brutală prea reală. Nu există nicio verigă slabă în toată distribuția de ansamblu și, în timp ce Melissa McCarthy s-a remarcat pe bună dreptate (obținând o nominalizare la Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar), rolul șiret al lui Rose Byrne în rolul lui Helen se simte ca și cum nu și-a primit niciodată ceea ce i se cuvine, fiind o performanță comică extraordinară. Filmul refuză să se transforme în stereotipuri despre prieteniile feminine și oferă o protagonistă complexă și complicată în Annie a lui Wiig, ceea ce nu numai că l-a făcut revigorant la momentul respectiv, dar i-a fost de folos pe măsură ce a trecut timpul. Acesta rezistă ca un clasic al comediei pentru un motiv.

2. Popstar: Never Stop Never Stopping (2016)

„Zece secunde sunt o eternitate, Harry! Este o treime din drumul spre Marte!”

Popstar: Never Stop Never Stopping este unul dintre cele mai subestimate filme ale deceniului, punct și de la capăt. În timp ce unii au considerat pe nedrept că este o parodie a lui Justin Bieber, cei care chiar au văzut filmul știu că Popstar este o capodoperă comică ridicolă la nivelul lui Step Brothers și Anchorman. Echipa de regizori de la The Lonely Island dă viață poveștii lui Conner4Real prin intermediul formatului mockumentary, relatând lansarea dezastruoasă a unui nou album al unui muzician megafrumos care este pe cât de încrezător, pe atât de inconștient. Regizorii Akiva Schaffer și Jorma Taccone aduc filmului un stil vizual cu adevărat cinematografic, ceea ce face cumva ca șmecheriile din ce în ce mai bizare să fie cu atât mai amuzante. Andy Samberg oferă una dintre cele mai bune interpretări comice ale deceniului în rolul lui Conner și este o dovadă a muncii sale faptul că, în ciuda lipsei de conștiință de sine a lui Conner, încă îl găsești simpatic. Pe lângă toate acestea, coloana sonoră este cu adevărat fantastică, deoarece cântecele lui Conner, ale colegilor săi de turneu și ale fostei sale trupe The Style Boyz (pe viață) sunt nebunește de antrenante. Capacitatea de vizionare a filmului este peste orice așteptări, ceea ce face cu atât mai frustrant faptul că nu a fost salutat pe bună dreptate

1. MacGruber (2010)

„KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392”

Cea mai bună comedie a deceniului este MacGruber, bineînțeles. Ce altceva? Această adaptare cinematografică a sketch-ului recurent din SNL este creația lui Will Forte, John Solomon și Jorma Taccone și este pe cât de ridicolă, pe atât de nebună. Iar acesta este un film incredibil de nebunesc. Este un film care nu ar trebui să funcționeze, dar Taccone omagiază filmele de acțiune din anii ’80 suficient de mult pentru a se simți familiar, dar nu atât de mult încât MacGruber să pară de-a dreptul o parodie. Filmul este de sine stătător ca o comedie ciudată și isterică, iar Forte oferă o prestație de excepție în rolul eroului de acțiune inept titular. Fiecare actor se implică în rolul său, de la Kristen Wiig la Ryan Phillippe și Val Kilmer, iar filmul este cu atât mai bun pentru asta. Strălucirea lui MacGruber este cel mai bine explicată prin faptul că filmul conține nu una, ci două scene de sex hilare și exagerate, dintre care una îl implică pe MacGruber al lui Forte făcând dragoste cu o fantomă. Această dublare a părților ridicole și ciudate este esența farmecului lui MacGruber. Ce alt film nu numai că ar merge acolo, dar ar merge acolo într-un mod atât de ciudat de încrezător? Există un singur MacGruber, și este o capodoperă comică.

Despre autor

.