Cum să formatați o scenă animată

Vreți să învățați cum să formatați scenarii de animație? Ați ajuns la locul potrivit. Nici măcar nu am de gând să vă pierd timpul cu o introducere îndelungată despre acest film de animație uimitor și acel film de animație uimitor. O să trec direct la subiect. Secretul pentru formatarea scenariilor de animație? Nu există niciun secret. Este la fel ca orice alt scenariu. Surpriză!

Sau poate că nu este o surpriză. Poate că știați deja acest lucru și sunteți ca și cum, um… duh. Dar haideți, dacă ați dat click pe acest link pentru a citi acest articol, recunoașteți: v-ați întrebat. Chiar dacă a fost doar un pic – erați curioși dacă scenariile de animație arătau diferit față de cele live-action. Adică, nu ar fi cel mai nebunesc gând. La urma urmei, cele două medii arată diferit pe ecran, nu-i așa?

Dar pe hârtie, este doar cerneală neagră pentru amândoi, dragă. Sau orice culoare de cerneală pe care o folosești. (Hai să rămânem la negru, pentru binele tău.) Sigur, poate exista o oarecare diferență de vernacularitate sau de libertate în stilul de scriere, dar asta ține de povestire, nu de formatare. Întrebați doar unul dintre scenariile Pixar nominalizate la Oscar dacă se gândește la el însuși diferit față de un scenariu live-action. Garantez că dacă acele scenarii ar putea vorbi, ar spune: „Nah, omule, suntem cu toții doar filme.”

Ou poate că nu.

Dar serios – un film este un film, fie că este animat sau nu. Și un film are nevoie doar de același plan de bază, de aceeași fundație care este scenariul.

Dar nu mă credeți doar pe cuvânt. Să ne uităm la câteva exemple.

Să examinăm două scenarii diferite de târâre a pereților:

1. Spider-Man: Into the Spider-Verse, scris de Phil Lord și Rodney Rotham, a fost îndrăgit de critici și fani deopotrivă pentru stilul său revoluționar și superb de animație (ca să nu mai vorbim de povestea sa bine pusă la punct). Unii chiar au spus că acesta este modul în care Spider-Man trebuia să fie pe ecran: animat.

Descărcați gratuit aici scenariul pentru SPIDER-MAN: INTO THE SPIDER-VERSE.

2. Spider-Man din 2002, scris de David Koepp, a dat startul pentru Spidey pe marele ecran. Da, au existat destul de multe iterații de atunci, într-un timp relativ scurt, dar acest scenariu a fost solid și amuzant și, fără îndoială, a stabilit ștacheta pentru toate poveștile de origine ale supereroilor din anii 2000.

Ai fi greu să găsești două filme Spider-Man mai diferite decât acestea două. Aceștia sunt Spider-Men din generații diferite. Dar dacă te uiți la scenariile respective, nu sunt atât de diferiți până la urmă.

Vezi – de pe o pagină de deschidere a filmului Into the Spider-Verse:

Și de pe o pagină de deschidere a filmului Spider-Man:

Doar o lozincă obișnuită începe ambele scene. Standardul de la Hollywood. Da, scenariul din Spider-Verse are sluglinele boldate, dar asta nu este un lucru exclusiv al animației; este doar o alegere personală.

Și veți vedea, de asemenea, că ambele au aceeași formatare a dialogului, tot standardul. V-am spus: nicio diferență.

Din nou, este mai ales o chestie de stil în care veți vedea diferențele dintre un scenariu de animație și unul de acțiune live, și într-adevăr, chiar și asta depinde de scenarist. Nu vreau să presupun nimic despre Phil Lord, dar fiind unul dintre cei din spatele filmului The Lego Movie, vă puteți aștepta ca ritmul său să fie rapid. Cu siguranță, scenariul Spider-Verse este mult mai rapid decât scenariul lui Koepp pentru Spidey din 2002.

De exemplu, aruncați o privire la modul în care ambele scenarii tratează „mușcătura de păianjen”.”

Din Spider-Verse:

Nu numai că „SĂPTĂM ÎN ANIMAȚIA PSIHEDELICĂ 2D” pe care filmul din 2002 nu ar fi făcut-o, stilul de scriere este mult mai direct decât scenariul anterior.

Mult mai multă descriere în această versiune, după cum puteți vedea. Mai lent. Mai plin de suspans. Dar, bineînțeles, acesta este scopul. Suspansul este cheia aici și suspansul are nevoie de timp. Spider-Verse, pe de altă parte, tratează mușcătura într-un mod mult diferit, mai cu valoare de șoc, ai putea spune. Scrierea suspansului, totuși, este un subiect pentru o altă zi – unul care ar putea fi împărțit în sute de articole.

Punctul este că, din punct de vedere al formatării, nu vei diferi deloc mult între animație și live-action. Pariul cel mai sigur este să le tratezi ca pe unul și același lucru, într-adevăr. Pe ceea ce vrei să te concentrezi, dacă ești interesat să scrii un scenariu pentru animație, este să profiți de mediul tău. Animația nu este un gen – priviți-o ca pe un tip diferit de vopsea pentru pânza dumneavoastră (sper că nu sună prea pretențios). Întrebați-vă ce vă oferă acest mediu pentru a vă spune povestea pe care nu o oferă live-action-ul. De ce ar trebui ca această poveste să fie animată? Folosiți asta. Infuzați-o în scrisul dumneavoastră.

Nu vă preocupați prea mult de formatare. Asta este plictisitor. Concentrează-te pe stil. Asta e amuzant.