Furt de artă

Furt de artă, activitate infracțională care implică furtul de artă sau de bunuri culturale, inclusiv picturi, sculpturi, ceramică și alte obiecte de artă.

Valoarea percepută a unei anumite opere, fie ea financiară, artistică sau culturală – sau o combinație a acestor factori – este frecvent motivul pentru furtul de artă. Din cauza portabilității operelor, cum ar fi picturile, precum și a concentrării acestora în muzee sau colecții private, au existat exemple persistente de furturi majore de artă. Datorită acoperirii mediatice pe scară largă pe care astfel de jafuri o generează adesea, este probabil ca publicul să fie la curent cu furturile de această amploare. Acesta a fost cazul furtului Mona Lisei lui Leonardo da Vinci de la Luvru în 1911. Cei doi ani de căutare a capodoperei dispărute au conferit Giocondei o celebritate de neegalat, ridicând-o foarte mult în conștiința populară. Este posibil ca furturile în rândul galeriilor private și al colecționarilor individuali să nu fie raportate la fel de mult, dar, luate în ansamblu, ele reprezintă o parte semnificativă a unei activități infracționale care se întinde pe tot globul. La începutul secolului al XXI-lea, Biroul Federal de Investigații al SUA a estimat că, în fiecare an, la nivel mondial, se furau opere de artă în valoare de 4 până la 6 miliarde de dolari în întreaga lume.

Când mișcarea de artă ilegală este examinată ca o piață criminală, este evident că aceasta diferă de piețele pentru bunuri a căror producție este ilegală, cum ar fi banii falși sau drogurile ilegale. Pentru a-și realiza întreaga valoare, operele de artă furate trebuie să treacă printr-un anumit portal către piața legală – astfel, mișcarea de artă ilegală va avea adesea un caracter pe jumătate ilicit, pe jumătate ilicit. Deoarece există portaluri relativ înguste către piața secundară de artă, pot fi luate o serie de măsuri preventive pentru a restricționa circulația operelor de artă ilegale. Printre acestea s-ar putea număra creșterea eficienței registrelor de furturi, creșterea dimensiunii și a domeniului de aplicare a cataloagelor cu operele cunoscute ale artiștilor consacrați și crearea unor comitete de acțiune în cadrul asociațiilor de comercianți care pot acționa atunci când încep să circule zvonuri despre prezența pe piață a unor opere furate. Chiar și un singur furt poate provoca daune enorme. În cele din urmă, vigilența comercianților și a consumatorilor va constitui unul dintre principalele elemente de descurajare pentru cei care iau în considerare posibilele lor câștiguri prin furtul de artă.

O nedumerire cu privire la furtul de artă este faptul că adesea pare a fi o infracțiune fără recompense ușoare pentru făptaș. Pentru cei mai mulți hoți, de fapt, arta nu este o marfă aleasă, fie pentru că nu au cunoștințele necesare pentru a negocia mișcarea operelor de artă pe piață, fie pentru că ei caută bani gata, iar înstrăinarea operelor de artă, în special pentru ceva apropiat de valoarea lor de piață, poate dura multe luni. O altă complicație este reprezentată de existența registrelor de opere furate, cum ar fi Registrul pierderilor de opere de artă, care reduce și mai mult probabilitatea de a vinde cu succes operele de artă furate. Colecționarii sau comercianții care se confruntă cu un furt notifică imediat aceste registre cu privire la pierderea lor. În consecință, devine excepțional de dificil să muți o operă furată de orice anvergură pe piața legală, deoarece ar fi o rutină pentru marii dealeri și pentru cele mai mari case de licitații să consulte registrele de furt înainte de a lua în considerare manipularea unei opere, în special a uneia majore.

Un rezultat al dificultăților din ce în ce mai mari în ceea ce privește eliminarea operelor de artă furate este faptul că multe lucrări dispar pur și simplu după ce au fost furate. Lucrări de Vermeer, Manet și Rembrandt furate de la Muzeul Gardner din Boston în 1990, de exemplu, nu au fost recuperate. Există trei posibilități majore în ceea ce privește statutul acestor opere: (1) este posibil ca acestea să ajungă în colecțiile ascunse ale unor persoane, cunoscute în comerțul cu artă sub numele de „bucureșteni”, care sunt dispuse să își asume riscul de a deține opere de artă despre care știu că sunt furate; (2) hoții pot păstra operele în speranța că ar putea fi posibilă introducerea lor pe piață după ce notorietatea furtului se va fi liniștit; și (3) autorii pot distruge operele atunci când își dau seama cât de dificil este să vândă opere de artă furate și apoi devin conștienți de consecințele pe care le-ar avea faptul de a fi prinși cu operele în posesia lor.

Există și alte forme distincte de furt de artă. În timpul războiului, anarhia poate da naștere la jafuri generalizate. Așa a fost cazul când mii de artefacte și antichități neprețuite au fost luate din muzee și situri arheologice în timpul invaziei Irakului condusă de SUA în 2003. Războiul poate oferi, de asemenea, o acoperire pentru furturi de artă mai sistematice, cum a fost cazul confiscării a mii de opere de artă importante de către naziști în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Pe lângă așa-numita „artă degenerată” confiscată de naziști în anii dinaintea războiului, armatele germane au jefuit opere din muzee și colecții private pe măsură ce înaintau prin Europa. Imediat după război, soldații aliați au descoperit mari depozite de opere furate, ascunse în minele de sare, dar piese importante, cum ar fi Camera de chihlimbar, o colecție de panouri de perete aurite și cu bijuterii luate din Palatul Ecaterina din Pușkin, Rusia, nu au fost niciodată recuperate. Lucrări furate de naziști au fost găsite în colecții internaționale importante, inclusiv în muzee de renume, iar familiile victimelor inițiale continuă să întreprindă acțiuni în justiție pentru a redobândi proprietatea asupra acestor lucrări. În 2011, poliția germană a descoperit o ascunzătoare de aproximativ 1 500 de tablouri, cu o valoare estimată la 1 miliard de dolari, într-un apartament neîngrijit și nedeslușit din München. Colecția, care includea lucrări ale unor artiști „degenerați” precum Picasso, Matisse și Chagall, fusese confiscată de naziști și a fost considerată pierdută în perioada postbelică.

O formă oarecum diferită de furt implică jefuirea sau sustragerea de comori culturale sau arheologice, adesea din țări din lumea în curs de dezvoltare. Astfel de comori sunt apoi vândute pe piața internațională sau expuse în muzee. Această din urmă practică este cunoscută în mod obișnuit sub numele de elginism, după Thomas Bruce, al șaptelea conte de Elgin, un ambasador britanic care a achiziționat o colecție de sculpturi grecești care a devenit ulterior cunoscută sub numele de Marmurele Elgin. Astfel de cazuri demonstrează că pot exista probleme morale și juridice complexe care apar atunci când arta furată trece pe piața de artă legitimă și ajunge în mâinile cumpărătorilor care achiziționează cu bună credință.

.