Hair is For Pulling

„Alteritatea” auto-creată de Warhol a fost obținută, în parte, printr-o delimitare a imaginii sale prin intermediul „perucăi”. Dar nu a existat pur și simplu o perucă, ci sute de peruci, după cum se pare. Andy nu a aruncat niciodată o perucă, iar când a murit, în 1987, acestea au fost găsite într-un sortiment de cutii și plicuri. Doar 40 sunt arhivate în Muzeul Andy Warhol din Pittsburg, PA.

Joi, 19 decembrie 1985
Tina Chow a sunat și a spus că a fost o cină pentru Jean Michel la ora 9:00, doar că foarte mică. Jean Michel a avut-o pe mama lui și pe prietena ei acolo. I-am adus un cadou, una din propriile mele coafuri. A fost șocat. Una dintre cele mai vechi ale mele. Înrămate. Am scris „83” pe ea, dar nu știu de când e. E una dintre perucile mele Paul Bochicchio. Era un „Paul Original.”

Peruciile sunt personale și mai degrabă dezgustătoare, dar instinctul lui Warhol de a-i da lui Basquiat una dintre ale sale, ca și cum ar fi fost un obiect de colecție obișnuit, s-a dovedit a fi destul de isteț. În 2006, o perucă Warhol s-a vândut cu 10.800 de dolari la o licitație Christie’s.

Warhol a început să poarte peruci în anii 1950 pentru a-și acoperi chelia timpurie de tip masculin și părul încărunțit treptat. (De asemenea, și-a „pilit” nasul în 1956.) Prima perucă a fost de un șaten șoricel, dar a trecut la blond-gălbui, apoi platinat și, în cele din urmă, a optat pentru nuanțe de gri/argintiu, purtând peruci cu părul său existent mai închis la culoare care ieșea în partea de jos. Warhol a optat pentru gri pentru că, dacă pari mereu bătrân, nimeni nu știe cât de bătrân ești cu adevărat.

Perucile s-au schimbat și au alunecat.
Chestia cu peruca este că, cu cât arăta mai mult ca o perucă, cu atât mai puțin arăta ca o perucă. A fost o perucă? Pentru că perucile care arată ca peruci sunt cele care încearcă să arate ca un păr adevărat, iar Andy nu a arătat niciodată ca o perucă.”
~ Kicking the Pricks, Derek Jarman

„Cred că nu mai pot amâna să vorbesc despre asta. Bine, hai să terminăm cu asta. Miercuri. Ziua în care cel mai mare coșmar al meu a devenit realitate… Semnasem cărțile Americii timp de o oră sau cam așa ceva când o fată de la coadă mi-a dat-o pe a ei să o semnez și apoi ea – a făcut ce a făcut… Nu știu ce m-a reținut să nu o împing de la balcon. Era atât de drăguță și bine îmbrăcată. Cred că am făcut-o cățea sau ceva de genul ăsta și am întrebat-o cum a putut s-o facă. Dar e în regulă, nu-mi pasă – dacă o poză se publică, se publică. Erau atât de mulți oameni cu aparate de fotografiat. Poate că va fi pe coperta revistei Details, nu știu… A fost atât de șocant. M-a durut. Fizic… Și tocmai primisem un alt cristal magic care ar trebui să mă protejeze și să împiedice ca astfel de lucruri să se întâmple… „2

Dar peruca lui Warhol a fost mai mult decât o simplă acoperire a calviției sau un dispozitiv pentru a concepe o identitate distinctă; peruca își avea rădăcinile în nesiguranța profundă a lui Andy Warhol, catolic și homosexual. Într-un număr din 2001 al revistei American Art, Bradford Collins descrie o serie de moduri în care Warhol a fost torturat de înfățișarea sa, descriindu-l pe Warhol ca având o „imagine despre sine ca fiind grav viciată „3. Dorința lui Warhol de a-și modifica înfățișarea era legată de convingerea că urâțenia era o barieră atât pentru faimă, cât și pentru întâlnirile erotice.
În timp ce, pe de o parte, dorea să pară atrăgător pentru bărbați, el a înțeles, de asemenea, că succesul comercial pe care și-l dorea atât de mult îi cerea să pară mai puțin homosexual. „Emile de Antonio, îl convinsese că, dacă voia să aibă succes în lumea artei newyorkeze – pe atunci atât antiburgheză, cât și homofobă – nu numai că va trebui să își ascundă activitățile comerciale pentru a se conforma profilului artistului de avangardă, dar va trebui să urmeze exemplul lui Robert Rauschenberg și Jasper Johns și să renunțe la comportamentul său „swish” și să „încerce să pară heterosexual”. „4
Dar ce înseamnă frumusețe? sau homosexualitate? Warhol a început să exploreze noțiunile culturale de frumusețe, identitate și remodelare a propriei înfățișări la începutul carierei sale. Ideea de „make-over” poate fi observată nu numai într-o serie de picturi Before and After (Înainte și după) pe care Warhol le-a creat la începutul anilor 1960 pe baza unor anunțuri de vânzare de operații la nas, ci și într-o fotografie de pașaport trucată din 1956. Este greu să nu citești Before and After ca pe un „autoportret deviat și deghizat „5, știind că Warhol și-a remodelat propriul nas. Alte trei lucrări din această perioadă, Wigs (1960), Bald? (1960) și Nine Ads (1960), indică, de asemenea, atât o preocupare personală pentru modificarea aspectului, cât și paradigme mai largi ale frumuseții. Cu toate acestea, tabăra este cea care „a servit drept „paranteză” teatrală care a transformat confesiunea într-un eveniment social și a transformat marketingul transformărilor corporale în artă. „6

Se pare că au existat multe moduri în care Warhol a căutat să „compenseze aspectul său”. Comerciantul de artă Ivan Karp și-a amintit că atunci când a adus colecționari la atelierul lui Warhol în 1961, artistul purta adesea măști de teatru, aparent pentru a-și ascunde problemele de piele. „Nu cred că se simțea confortabil cu felul în care arăta, pentru că avea un ten groaznic la acea vreme”, a spus Karp. „7
Atunci peruca a fost mai mult decât o perucă. Ea simboliza ceea ce Warhol dorea să devină, precum și ceea ce se simțea obligat să ascundă. Icoana stilului Daphne Guinness vorbește despre cum hainele pot fi folosite, ca o armură, pentru a se ascunde în spatele lor, pentru a se proteja, chiar dacă, în cele din urmă, ele atrag atenția. În același mod, peruca lui Warhol i-a permis acestuia să se ascundă în văzul tuturor.
.