Ilustrație de carte
Ilustrația de carte, așa cum o cunoaștem în prezent, a evoluat de la primele tipărituri europene pe xilogravură. La începutul secolului al XV-lea, cărțile de joc au fost create folosind tipărirea pe blocuri, care a fost prima utilizare a tipăriturilor într-o ordine secvențială și logică. „Primele tipărituri de blocuri europene cunoscute cu o funcție de comunicare au fost tipărituri devoționale ale sfinților.”
Pe măsură ce tiparul a luat avânt și cărțile au devenit comune, tipografii au început să folosească xilogravuri pentru a le ilustra. Astfel, „centrele de producere a cărților de joc pe xilogravură și a tipăriturilor religioase au devenit centre pentru cărți ilustrate. Tipografii cărților mari de la începuturi refoloseau adesea de mai multe ori și, de asemenea, aveau „fișe” detașabile de figuri sau de atribute ale sfinților, pe care le puteau rearanja în cadrul unei imagini mai mari pentru a realiza mai multe variante. Cărțile de lux au fost, timp de câteva decenii, adesea tipărite cu spații goale pentru iluminarea manuală în stil vechi.
În comparație cu tehnicile ulterioare, xilogravura folosește tipărirea în relief, la fel ca și caracterele mobile din metal, astfel încât paginile care includ atât textul, cât și ilustrația pot fi configurate și tipărite împreună. Cu toate acestea, tehnica fie dă rezultate destul de rudimentare, fie era costisitoare în cazul în care se folosea un tăietor de blocuri de înaltă calitate, și nu putea gestiona detalii fine decât pe pagini atipic de mari. Nu era potrivită pentru nivelul de detaliu necesar pentru hărți, de exemplu, iar ediția bolognese din 1477 a Cosmographia lui Ptolemeu a fost atât prima carte care a conținut hărți tipărite, cât și prima care a fost ilustrată mai degrabă prin gravuri (de Taddeo Crivelli) decât prin xilogravuri. Cu toate acestea, aproape că nu au mai fost produse ilustrații gravate timp de câteva decenii după 1490, iar în schimb, un stil de cărți scumpe decorate în gravură metalică, mai ales religioase și produse la Paris, a fost un produs de lux popular între aproximativ 1480 și 1540. La jumătatea secolului al XVI-lea, xilogravura a fost treptat depășită de tehnicile de tipărire cu gravură și gravură, care au devenit dominante până în jurul anilor 1560-90, mai întâi la Anvers, apoi în Germania, Elveția și Italia, centrele importante de editare. Acestea au rămas astfel până la sfârșitul secolului al XIX-lea. Acestea necesitau ca ilustrațiile să fie tipărite separat, pe un tip diferit de presă de tipărire, încurajând astfel ilustrațiile care ocupau o pagină întreagă, ceea ce a devenit norma.
Gravura și gravura au oferit o definiție mai clară și detalii mai fine ilustrațiilor și au devenit rapid dominante până la sfârșitul secolului al XV-lea, adesea cele două tehnici fiind amestecate într-o singură placă. O gamă largă de cărți erau acum ilustrate, la început mai ales pe câteva pagini, dar cu un număr de ilustrații care a crescut treptat de-a lungul perioadei și care tindea să folosească mai mult gravura decât gravura. Anumite tipuri particulare de cărți, cum ar fi lucrările științifice și tehnice, cărțile pentru copii și atlasele, au devenit acum foarte bogat ilustrate, iar de la mijlocul secolului al XVIII-lea, multe dintre noile forme de roman aveau un număr mic de ilustrații.
Cărțile de lux pe teme geografice și de istorie naturală, precum și unele cărți pentru copii, aveau ilustrații tipărite care erau apoi colorate manual, dar în Europa niciuna dintre tehnicile experimentale de tipărire în culori reale nu a fost folosită pe scară largă înainte de mijlocul secolului al XIX-lea, când mai multe tehnici diferite au avut succes. În Asia de Est, tipărirea în culori cu mai multe blocuri de lemn diferite a fost din ce în ce mai mult utilizată pe scară largă; tehnica complet dezvoltată în Japonia a fost numită nishiki-e și a fost folosită atât în cărți, cât și în stampe ukiyo-e.
Litografia (inventată de Alois Senefelder în 1798 și făcută publică în 1818) a permis o mai mare varietate și precizie textuală. Acest lucru se datorează faptului că artistul putea acum să deseneze direct pe placa de tipar însăși.
Noile tehnici dezvoltate în secolele al XIX-lea și al XX-lea au revoluționat ilustrațiile de carte și au pus noi resurse la dispoziția artiștilor și designerilor. La începutul secolului al XIX-lea, procesul de fotogravură a permis reproducerea fotografiilor în cărți. În acest proces, gelatina sensibilă la lumină era folosită pentru a transfera imaginea pe o placă metalică, care era apoi gravată. Un alt procedeu, cromolitografia, care a fost dezvoltat în Franța la mijlocul secolului al XIX-lea, a permis imprimarea în culori. Procesul era însă extrem de laborios și costisitor, deoarece artistul trebuia să pregătească o placă separată pentru fiecare culoare folosită. La sfârșitul secolului al XX-lea, procesul cunoscut sub numele de litografie offset a făcut ca imprimarea în culori să fie mai ieftină și să consume mai puțin timp pentru artist. Procesul folosea un procedeu chimic pentru a transfera un negativ fotografic pe o suprafață de cauciuc înainte de imprimare.
În secolele al XIX-lea și al XX-lea au existat diverse mișcări artistice și susținătorii lor care s-au interesat de îmbogățirea designului și ilustrației de carte. De exemplu, Aubrey Beardsley, un susținător atât al Art Nouveau, cât și al estetismului, a avut o mare influență asupra ilustrațiilor de carte. Beardsley s-a specializat în domeniul erotic și unele dintre cele mai bune exemple de desene ale sale au fost pentru prima ediție în limba engleză a cărții Salomé a lui Oscar Wilde (1894).
.