Imaginația activă – Aducerea fanteziilor în viață

Realizarea conștientă continuă a fanteziilor inconștiente, împreună cu participarea activă la evenimentele fantastice, are … efectul, în primul rând, de a extinde orizontul conștient prin includerea a numeroase conținuturi inconștiente; în al doilea rând, de a diminua treptat influența dominantă a inconștientului; și în al treilea rând, de a determina o schimbare de personalitate. – Carl Jung, „Tehnica diferențierii”, Două eseuri despre psihologia analitică, CW 7, par. 358

Devenirea conștientă a propriilor fantezii, cunoscută și sub numele de imaginație activă, este o activitate utilă pentru a urmări ce se întâmplă în inconștient. În general, nu este recomandată pentru cei care nu sunt în analiză, deoarece ceea ce apare poate să nu aibă o față frumoasă și poate fi, de fapt, destul de înfricoșător. De asemenea, poate din fericire, imaginația activă nu este ușor de intrat în ea.

Imaginația activă poate implica pictura, scrisul, muzica, dansul, lucrul în lut sau în piatră – orice aveți chef să faceți. Urmează-ți energia acolo unde vrea ea să meargă. Cu cât ai mai puțină pregătire formală, cu atât mai bine, pentru că mintea antrenată inhibă libertatea de exprimare. Este un mod de a da inconștientului o ieșire, astfel încât să nu explodezi. Este, de asemenea, un alt fel de container; în loc să arunci afectele tale asupra altora, le păstrezi pentru tine – îți asumi responsabilitatea pentru ceea ce este al tău.

Printre altele, nu am fost în stare să fac imaginație activă până când un prieten mi-a sugerat câțiva pași simpli. Primul dintre aceștia viza depășirea fricii mele față de o foaie albă de hârtie.

„Luați o pagină dintr-un ziar”, a spus el. „Așezați o farfurie pe ea. Desenați un contur al farfuriei cu un creion sau cu un creion colorat sau cu o pensulă. Uitați-vă la ceea ce ați făcut. Gândiți-vă la ea. Acum fă ceva în interiorul cercului. Poți face tot ce vrei – orice! Totul depinde de tine.”

Acesta a fost un sfat viclean pentru că, așa cum am aflat mai târziu, orice imagine circulară este de fapt o mandala, iar mandalele sunt în mod tradițional, adică arhetipal, recipiente ale misterului. La acea vreme aveam cu siguranță nevoie de un recipient și totul era un mister pentru mine.

În scurt timp, pereții mei au fost acoperiți cu imagini ale vieții mele interioare: mandale stridente, figuri de băț, mâzgălituri fanteziste, reprezentări ale unei stări de spirit. Am trecut de la ziar la carton și apoi la liant de bună calitate. Am folosit tot ce mi-a căzut la îndemână: creioane, pixuri, vopsea, markere cu vârf de pâslă, degetele de la mâini și de la picioare, limba mea! Toate reflecții grosiere a ceea ce se întâmpla în mine când le făceam. Nu aveau niciun stil sau tehnică, iar oamenii care veneau în vizită la apartamentul meu găurit în perete se uitau cu suspiciune. Când mă întâlnesc cu ele acum par într-adevăr grotești, dar pe atunci le iubeam și sufletul meu se bucura.

Jung însuși a fost un pionier al imaginației active pictându-și și scriindu-și visele și fanteziile, iar pe unele le-a cizelat în piatră. De fapt, el a precizat că această muncă asupra lui însuși a fost fundamentală atât pentru formularea conceptului său de anima/animus, cât și pentru importanța personificării conținuturilor inconștiente:

Când scriam aceste fantezii, m-am întrebat odată: „Ce fac eu cu adevărat? Cu siguranță, acest lucru nu are nimic de-a face cu știința. Dar atunci ce este?”. După care o voce interioară mi-a spus: „Este artă”. Am fost uimit. Nu-mi trecuse niciodată prin cap că ceea ce scriam avea vreo legătură cu arta. Apoi m-am gândit: „Poate că inconștientul meu formează o personalitate care nu sunt eu, dar care insistă să se exprime”. Am știut cu certitudine că vocea venea de la o femeie.

Jung i-a spus foarte categoric acestei voci că fanteziile sale nu au nimic de-a face cu arta și a simțit o mare rezistență interioară.

Apoi a venit următorul asalt și din nou aceeași afirmație: „Asta este artă”. De data aceasta am prins-o și i-am spus: „Nu, nu este artă! Dimpotrivă, este natură!” și m-am pregătit pentru o discuție. Când nu s-a întâmplat nimic de acest fel, am reflectat că „femeia din mine” nu avea centrele de vorbire pe care le aveam eu. Așa că i-am sugerat să îi folosească pe ai mei. Ea a făcut acest lucru și a venit cu o lungă declarație.

Intrigați de faptul că o femeie putea să interfereze cu el din interior, Jung a concluzionat că ea trebuie să fie „sufletul” lui, în sensul primitiv al cuvântului, considerat în mod tradițional ca fiind feminin.

Am ajuns să văd că această figură feminină interioară joacă un rol tipic, sau arhetipal, în inconștientul unui bărbat … Am numit-o „anima”. Figura corespunzătoare la o femeie am numit-o ‘animus’.”

Jung și-a dat seama, de asemenea, că prin personificarea acelei voci interioare era mai puțin probabil să fie sedus să creadă că este ceva ce nu este (adică un artist). De fapt, el scria scrisori către anima sa, o parte din el însuși cu un punct de vedere diferit de cel conștient. Și, scriindu-și sau sculptându-și fanteziile, nu-i dădea nici o șansă „să le răsucească în intrigi”:

Dacă aș fi luat aceste fantezii ale inconștientului drept artă, ele nu ar fi purtat mai multă convingere decât percepțiile vizuale, ca și cum m-aș fi uitat la un film. Nu aș fi simțit nicio obligație morală față de ele. Anima ar fi putut atunci să mă seducă cu ușurință și să mă facă să cred că sunt un artist neînțeles și că așa-zisa mea natură artistică îmi dădea dreptul să neglijez realitatea. Dacă i-aș fi urmat vocea, ea mi-ar fi spus, după toate probabilitățile, într-o zi: „Îți imaginezi că prostiile în care te implici sunt cu adevărat artă? Nicidecum”.

Obiectul imaginației active, deci, este acela de a da glas unor laturi ale personalității de care, în mod obișnuit, nu suntem conștienți – de a stabili o linie de comunicare între conștiință și inconștient. Nu este necesar să interpretăm ceea ce „înseamnă” materialul. Tu o faci și trăiești cu ea. Ceva se întâmplă între tine și ceea ce creezi, și nu este nevoie să fie pus în cuvinte pentru a fi eficient.

.