Liturghie în si minor

Opera este alcătuită din 27 de secțiuni. Informațiile despre tempo și metrică, precum și sursele cantatei parodiate provin din ediția critică de urtext din 1997 a lui Christoph Wolff și din lucrarea Bach: The Mass in B Minor de George Stauffer. cu excepția cazurilor în care este menționat. În ceea ce privește sursele, Stauffer, rezumând cercetările actuale din 1997, afirmă că „Modele sau fragmente specifice pot fi identificate pentru unsprezece din cele douăzeci și șapte de mișcări ale lucrării” și că „alte două mișcări sunt cel mai probabil derivate din surse specifice, acum pierdute”. Dar Stauffer adaugă că „există, fără îndoială, mult mai multe împrumuturi decât acestea”. Excepție fac primele patru măsuri ale primului Kyrie, Et incarnatus est și Confiteor.

Butt subliniază că „doar cu o estetică muzicală mai târzie decât cea a lui Bach, conceptul de parodie (adaptarea muzicii vocale existente la un text nou) apare într-o lumină nefavorabilă”, în timp ce era „aproape inevitabil” în vremea lui Bach. De asemenea, el notează că „prin abstractizarea unor mișcări din ceea ce el a considerat, în mod evident, unele dintre cele mai bune lucrări vocale ale sale, interpretate inițial pentru anumite ocazii și duminici din cadrul anului bisericesc, el a încercat, fără îndoială, să păstreze piesele în contextul mai durabil al ordinii latine”. Detalii despre mișcările parodiate și sursele lor sunt date mai jos.

I. Kyrie și Gloria („Missa”)Edit

1. Kyrie eleison (I)

Cor în cinci părți (soprană I & II, alto, tenor, bas) în si minor, marcat Adagio (în introducerea corală de patru măsuri) și apoi Largo în secțiunea principală, cu o notă de timp autografă de

sau timp comun. Joshua Rifkin susține că, cu excepția celor patru măsuri de început, mișcarea se bazează pe o versiune anterioară în do minor, întrucât examinarea surselor autografe relevă „o serie de erori aparente de transpunere”. John Butt este de acord: „Cu siguranță, o mare parte a mișcării – ca multe altele fără modele cunoscute – pare să fi fost copiată dintr-o versiune anterioară”. Butt ridică posibilitatea ca cele patru măsuri de început să fi fost inițial doar pentru instrumente, dar Gergely Fazekas detaliază un caz, bazat pe manuscris, context istoric și structură muzicală, conform căruia „Bach ar fi putut compune prezenta introducere într-o formă mai simplă pentru versiunea originală în do minor”, dar „ar fi putut face textura interioară mai densă doar pentru versiunea în si minor din 1733”.

1. Christe eleison

Duet (Soprana I & II) în Re major cu viori obligate, fără marcaj de tempo autograf, semnatura de timp de

.

1. Kyrie eleison (II)

Cor în patru părți (soprană, alto, tenor, bas) în fa♯ minor, cu marcaj alla breve, și (în partitura din 1748-50) „stromenti in unisono”. Semnătura de timp autografă este

. George Stauffer subliniază (p. 49) că „scrierea vocală în patru părți … indică un model conceput în afara contextului unei slujbe cu cinci voci”.

Rețineți cele nouă mișcări (trinitare, 3 × 3) care urmează, cu o structură în mare parte simetrică și cu Domine Deus în centru.

1. Gloria in excelsis

Cor în cinci părți (Soprana I & II, Alto, Tenor, Bas) în Re major, notat Vivace în părțile de vioară I și violoncel din 1733, timp de 3
8. La mijlocul anilor 1740, Bach l-a refolosit ca refren de deschidere a cantatei sale Gloria in excelsis Deo, BWV 191.

1. Et in terra pax

Cor în cinci părți (soprană I & II, alto, tenor, bas) în Re major, fără marcaj de tempo autograf, indicație de timp de

; în autografe, nicio măsură dublă nu îl separă de secțiunea Gloria precedentă. Din nou, Bach a refolosit muzica în corul de deschidere al BWV 191.

1. Laudamus te

Aria (soprană II) în La major cu obligație de vioară, fără marcaj de tempo în autografe, semnatura de timp

. William H. Scheide susține că Bach a bazat această mișcare pe aria de deschidere a unei cantate de nuntă pierdute a sa (pentru care avem acum doar textul) Sein Segen fliesst daher wie ein Strom, BWV Anh. I 14

1. Gratias agimus tibi

Cor în patru părți (soprană, alto, tenor, bas) în Re major, notat alla breve, indicație de timp de

. Muzica este o reluare a mișcării a doua a cantatei Wir danken dir, Gott, wir danken dir, BWV 29 a lui Bach din 1731, Ratswechsel (Inaugurarea consiliului municipal), în care semnatura de timp este numărul 2 cu o bară tăioasă prin el. (Stauffer adaugă că ambele pot avea o sursă comună anterioară.)

1. Domine Deus

Duet (soprană I, tenor) în Sol major cu flaut obligat și corzi în surdină, fără marcaj de tempo autograf, semnatura temporală de

. Muzica apare ca un duet în BWV 191. În părțile din 1733, Bach indică un „ritm lombard” în figurile de două note înclinate în partea de flaut; el nu îl indică în partitura finală sau în BWV 191. Stauffer subliniază (p. 246) că acest ritm era popular în Dresda în 1733. Este posibil ca Bach să fi adăugat în părțile din 1733 pentru a face apel la gusturile de la curtea din Dresda și că nu a mai dorit să fie folosit în anii 1740, sau că încă îl prefera, dar nu a mai simțit că este necesar să îl noteze.

1. Qui tollis peccata mundi

Cor în patru părți (soprană II, alto, tenor, bas) în si minor, notat adagio în cele două părți de vioară 1 din 1733 și lente în părțile de violoncel, continuo și alto din 1733; timp de 3
4. Nicio măsură dublă nu o separă de mișcarea precedentă în autograf. Refrenul este o reluare a primei jumătăți a mișcării de deschidere a cantatei Schauet doch und sehet, ob irgend ein Schmerz sei, BWV 46, din 1723.

1. Qui sedes ad dexteram Patris

Aria (alto) în si minor cu oboe d’amore obbligato, fără marcaj de tempo autograf, caracter de timp 6
8.

1. Quoniam tu solus sanctus

Aria (bas) în Re major cu părți obbligato pentru corno da caccia solo (corn de vânătoare sau Waldhorn) și două fagoturi, fără marcaj autograf de tempo, caracter de timp 3
4. Stauffer notează că această partitură neobișnuită arată că Bach a scris în mod special pentru punctele forte ale orchestrei din Dresda: în timp ce Bach nu a scris muzică pentru două fagoane obbligato în cantatele sale din Leipzig, o astfel de partitură era obișnuită pentru lucrările pe care alții le-au compus în Dresda, „care se lăudau cu până la cinci fagotiști”, și că Dresda era un centru renumit pentru interpretarea cornului. Peter Damm a susținut că Bach a conceput solo-ul de corn în mod special pentru solistul de corn din Dresda, Johann Adam Schindler, pe care Bach l-a auzit aproape sigur la Dresda în 1731. În ceea ce privește sursele originale pierdute, Stauffer spune: „O serie de autori au considerat aspectul curat al „Quoniamului” și instrucțiunile de interpretare fin detaliate din partitura autografă ca fiind semne că această mișcare este, de asemenea, o parodie.” Klaus Hafner susține că liniile de fagot au fost, în original, scrise pentru oboi și că, în acest original, o trompetă, nu cornul, era instrumentul solist. John Butt este de acord, adăugând ca dovadă faptul că Bach a notat inițial ambele părți de fagot cu cheia greșită, ambele indicând o gamă cu o octavă mai mare decât versiunea finală, iar apoi a corectat eroarea, și adăugând că „părțile de oboi ar fi fost aproape sigur notate cu trompetă și nu cu corn”. William H. Scheide a argumentat în detaliu că este o parodie a mișcării a treia din cantata de nuntă pierdută Sein Segen fliesst daher wie ein Strom, BWV Anh. I 14 Stauffer, cu toate acestea, întreține posibilitatea ca aceasta să fie o muzică nouă.

1. Cum Sancto Spiritu

Cor în cinci părți (soprană I & II, alto, tenor, bas) în Re major, cu nota Vivace, timp de 3
4. Bach a refolosit muzica în formă modificată ca refren de încheiere a BWV 191. În ceea ce privește originile, Donald Francis Tovey a susținut că se bazează pe o mișcare corală pierdută din care Bach a eliminat ritornello-ul instrumental de deschidere, spunând: „Sunt cât se poate de sigur de ceva”. Hafner este de acord și, la fel ca Tovey, a oferit o reconstrucție a ritornelului pierdut; el indică, de asemenea, erori de notație (din nou implicând clape) care sugerează că originalul pierdut era în patru părți și că Bach a adăugat linia Soprano II atunci când a convertit originalul în corul Cum Sancto Spiritu. Rifkin susține, pe baza scrisului de mână îngrijit din părțile instrumentale ale partiturii finale, că mișcarea se bazează pe un original pierdut și susține, pe baza structurii muzicale, care implică două fugi, că originalul a fost probabil o cantată pierdută de la mijlocul sau sfârșitul anilor 1720, când Bach era interesat în mod special de astfel de structuri. Stauffer este agnostic cu privire la această chestiune.

II. Credo („Symbolum Nicenum”)Edit

Rețineți cele nouă mișcări cu structura simetrică și răstignirea în centru.

1. Credo in unum Deum

Cor în cinci părți (Soprana I & II, Alto, Tenor, Bas) în La Mixolydian, fără marcaj de tempo autograf,

. Stauffer identifică un refren anterior Credo in unum Deum în Sol major, probabil din 1748-49.

1. Patrem omnipotentem

Cor în patru părți (soprană, alto, tenor, bas) în Re major, fără marcaj autograf de tempo, timp de 2 cu o bară tăietură în manuscrisul autograf. Muzica este o refacere a corului de început din Gott, wie dein Name, so ist auch dein Ruhm, BWV 171.

1. Et in unum Dominum

Duet (soprana I, alto) în Sol major, notat Andante,

. Stauffer îl derivă dintr-un „duet pierdut, considerat pentru „Ich bin deine”, BWV 213/11 (1733). Versiunea originală includea și „Et incarnatus est”; cele două mișcări au fost despărțite când Bach a alcătuit Missa completă în 1748-49.

1. Et incarnatus est

Cor în cinci părți (soprană I & II, alto, tenor, bas) în si minor, fără marcaj de tempo autograf, caracter de timp 3
4. Wolff, printre alții, susține că mișcarea „Et incarnatus est” a fost ultima compoziție semnificativă a lui Bach.

1. Crucifixus

Cor în patru părți (soprană II, alto, tenor, bas) în mi minor, fără marcaj de tempo autograf, caracter de timp 3
2. Muzica este o reluare a primei secțiuni din primul cor al cantatei Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12 din 1714.

1. Et resurrexit

Cor în cinci părți (soprană I & II, alto, tenor, bas) în Re major, fără marcaj de tempo autograf, indicație de timp 3
4, ritmuri polonaise.

1. Et in Spiritum Sanctum

Aria (Bas) în La major cu oboi d’amore obbligati, fără marcaj autograf de tempo, caracter de timp 6
8. William H. Scheide a susținut că este o parodie a mișcării a șasea din cantata de nuntă pierdută Sein Segen fließt daher wie ein Strom, BWV Anh. I 14 (=BWV 1144). Cu toate acestea, Stauffer întrevede posibilitatea ca aceasta să fie o muzică nouă.

1. Confiteor

Cor în cinci părți (soprană I & II, alto, tenor, bas) în fa♯ minor, fără marcaj de tempo autograf (până la muzica de tranziție de la măsura 121, care este marcată „adagio”), caracter de timp

. John Butt notează că „singura dovadă pozitivă a faptului că Bach a compus de fapt din nou în cadrul întregii partituri a slujbei este în secțiunea „Confiteor””, ceea ce înseamnă că a compus muzica direct în autograf. Chiar și ochiul cel mai neexperimentat poate vedea diferența dintre aceasta și mișcările înconjurătoare”; o parte a muzicii finale de tranziție este „încă ilizibilă … și necesită conjecturile unui editor judicios”.

1. Et expecto

Cor în cinci părți (Soprana I & II, Alto, Tenor, Bas) în Re major, marcat Vivace ed allegro, implicit în

(deoarece nu este încadrat cu o dublă măsură în autograful din Confiteor). Muzica este o reluare a mișcării a doua a cantatei de inaugurare a consiliului orășenesc (Ratswechsel) din 1728 a lui Bach, Gott, man lobet dich in der Stille, BWV 120, pe versurile Jauchzet, ihr erfreute Stimmen.

III. SanctusEdit

1. Sanctus

Cor în șase părți (Soprană I & II, Alto I & II, Tenor, Bas) în Re major, fără marcaj de tempo autograf, caracteristica de timp

; care duce imediat – fără bară dublă în surse – la Pleni sunt coeli , marcat Vivace, caracteristica de timp 3
8. Derivat dintr-o lucrare anterioară cu trei soprane și un alto scrisă în 1724 și repetată și modificată ușor la Paștele din 1727; în acel Sanctus din 1724/1727, prima secțiune era marcată în

, sugerând poate un tempo mai rapid decât cel pe care Bach l-a conceput atunci când l-a reutilizat în cele din urmă în slujbă.

Partitura autografă a Benedictusului, arie pentru tenor și flaut obligat

IV. Osanna, Benedictus, Agnus Dei și Dona Nobis PacemEdit

Probleme la redarea acestui fișier? Consultați ajutorul media.

1. Osanna

Cor dublu (ambele patru părți) în Re major, fără marcaj de tempo autograf, caracter de timp 3
8. O reluare a secțiunii A a corului Es lebe der König, BWV Anh. 11/1 (1732) sau Preise dein Glücke, BWV 215 (1734).

1. Benedictus

Aria pentru tenor cu instrument obligat în si minor, fără marcaj de tempo autograf, caracter de timp 3
4. Butt scrie că Bach „a uitat să precizeze instrumentul” pentru obbligato; Stauffer adaugă posibilitățile ca Bach să nu se fi decis ce instrument să folosească sau că a fost „indiferent” și a lăsat alegerea deschisă. Ediția Bach-Ausgabe l-a atribuit viorii, iar Stauffer sugerează că această alegere ar fi putut fi influențată de utilizarea de către Beethoven a viorii în Benedictus din Missa solemnis. Editorii și interpreții moderni au preferat flautul; după cum notează Butt, partea nu folosește niciodată coarda Sol a viorii, iar comentatorii moderni „consideră că gama și stilul sunt mai potrivite pentru flautul traversier”. William H. Scheide a susținut că este o parodie a mișcării a patra din cantata de nuntă pierdută Sein Segen fliesst daber wie ein Strom, BWV Anh. I 14, pentru care textul începe „Ein Mara weicht von dir.” Stauffer, totuși, întreține posibilitatea ca aceasta să fie o muzică nouă.

1. Osanna (da capo)

Ca mai sus.

1. Agnus Dei

Aria pentru alto în sol minor cu obligație de vioară, fără marcaj de tempo autograf, caracteristica de timp

. Parodie a unei arii, „Entfernet euch, ihr kalten Herzen” („Retrage-te, inimă rece”), dintr-o serenadă de nuntă pierdută (1725). Bach a reutilizat, de asemenea, aria de nuntă pentru aria de alto, „Ach, bleibe doch”, din Oratoriul său de Înălțare Lobet Gott in seinen Reichen, BWV 11 din 1735; Alfred Dürr a demonstrat că Bach a adaptat atât „Ach, bleibe doch”, cât și Agnus dei direct din aria serenadei pierdute, mai degrabă decât de la una la alta.

1. Dona nobis pacem

Cor în patru părți în Re major, fără marcaj de tempo autograf, timbru de timp

. Muzica este aproape identică cu „Gratias agimus tibi” din Gloria.