O călătorie prin arhitectura Bauhaus
În urmă cu o sută de ani, arhitectul german Walter Gropius a decis să înființeze o școală care să adapteze arta la nevoile societății. Bauhaus a acoperit toate disciplinele de design, de la designul industrial la designul de mobilier, precum și crearea altor obiecte în atelierele sale de metal, tâmplărie, ceramică și textile. De asemenea, a acoperit și arta picturală și sculpturală și, bineînțeles, arhitectura. Astăzi, aruncăm o privire asupra istoriei arhitecturii funcționale care s-a născut din această mișcare artistică care a evitat ornamentele și care continuă să fie un punct de referință internațional.
Weimar, la originea Bauhaus
Numele școlii provine din combinația cuvintelor germane pentru construcție (bau) și casă (haus). Cu acest nume și cu un arhitect ca fondator, era inevitabil ca aceasta să conțină ateliere de arhitectură. Cu toate acestea, construcția a fost întotdeauna doar unul dintre domeniile pe care le acoperea, după cum se vede în Haus am Horn (1924), singura moștenire rămasă a școlii în oraș.
Acest „model” sau „casă experimentală” a fost construită pentru a satisface toate nevoile unui cetățean al vremii și conține toate principiile arhitecturale ale Bauhaus: forme raționalizate (pătrate și dreptunghiulare), fără ornamente, și o structură care poate fi construită cu puține resurse și folosind materiale noi. În interior, avea cea mai avansată tehnologie a vremii, cum ar fi încălzire centrală și o spălătorie, precum și mobilier realizat în atelierele școlii. Acest cub alb trebuia să fie primul din multele care urmau să găzduiască studenți și profesori, dar acestea nu au fost niciodată finalizate din cauza relocării școlii.
Dessau, splendoarea
În 1925, școala a trebuit să fie mutată la Dessau. Gropius a decis să profite de această oportunitate pentru a crea o clădire care să întruchipeze principiile Bauhaus. Era autenticul Gesamtkunstwek, o „operă de artă completă”, deoarece clădirile și interioarele lor au fost proiectate ca părți ale unui întreg. A fost decorată de studenții de la atelierul de pictură murală, atelierul de metal a creat corpurile de iluminat, iar literele de pe fațadă au fost proiectate de Herbert Bayer.
Complexul era alcătuit din diferite secțiuni care erau conectate, fiecare dintre ele având propriul scop: o aripă era destinată atelierelor, alta era destinată învățământului, iar alta era reședința studenților. Forma sa era cea a unei mori de vânt sau a unei elice. Pentru construcția sa, Gropius a folosit materiale noi, cum ar fi betonul armat, și metode de construcție inovatoare, cum ar fi pereții cortină din sticlă.
Casele maeștrilor se aflau în apropiere, inclusiv cele ale lui Mies van der Rohe, Marcel Breuer, Josef Albers, Laszlo Moholy-Nagy, Paul Klee și Wassily Kandinsky. Formele curate, cubice, ferestrele mari și simplitatea au fost repetate în exteriorul și interiorul clădirilor, deși acestea au fost distruse în 1945 în timpul bombardamentelor din timpul celui de-al Doilea Război Mondial.
Cea mai completă arhivă Bauhaus se află la Berlin
Berlinul, care a găzduit școala în ultimele sale luni înainte ca triumful naziștilor să o distrugă, a fost ales ca sediu al primului muzeu Bauhaus, unde sunt expuse produse din ateliere, machete, planuri, fotografii și multe altele. Bauhaus-Archiv se află într-o clădire proiectată de Walter Gropius, care se remarcă prin tavanul său distinctiv în formă de dinți de fierăstrău, conceput pentru a răspândi lumina naturală indirectă în tot interiorul.
În 1933, când școala și-a închis definitiv porțile, mișcarea Bauhaus s-a răspândit în întreaga lume datorită profesorilor și studenților săi exilați.
Tel Aviv, un oraș Bauhaus
Fugind de nazism, Hannes Meyer, arhitect și director al școlii între 1928 și 1930, a ajuns în Israel cu un grup mare de studenți. Aceștia au trecut apoi la răspândirea stilului lor arhitectural în tot orașul. Cele aproape 4000 de clădiri construite în anii 1930 fac din Tel Aviv cel mai Bauhaus oraș din lume, iar în prezent este numit „orașul alb” datorită culorii fațadelor clădirilor.
Noua Bauhaus: Bauhaus în America
Noua Bauhaus a fost esențială în continuarea spiritului mișcării și în difuzarea ideilor sale în Statele Unite. Înființată de Moholy-Nagy în Chicago în 1938, școala a stat la originea faimosului Illinois Institute of Design, care s-a deschis în 1949.
Dar putem găsi exemple deosebite de arhitectură Bauhaus și în America. Trei dintre cei mai influenți creatori ai săi s-au stabilit acolo: Mies Van der Rohe, Walter Gropius și Marcel Breuer. Arhitectura lor modernă și funcțională a fost un succes pentru americani.
Câteva dintre lucrările pe care Mies van der Rohe le-a realizat în SUA sunt Campusul Institutului de Tehnologie Illinois din Chicago (1939-1958), unde a fost șeful departamentului de arhitectură, și Casa Farnsworth (1951), o structură metalică simplă, așezată pe piloți și învelită în sticlă, ceea ce o face să pară că plutește în mediul înconjurător.
Walter Gropius a aplicat principiile școlii la casa de familie pe care a construit-o în Lincoln, Massacheusetts, când a venit profesor la Harvard în 1938. Proiectarea mobilierului a fost încredințată discipolului său Marcel Breuer, cu care a colaborat și la alte proiecte, cum ar fi Casa Alan IW Frank (1940) și Casa Hagerty (1938).
Breuer s-a dedicat în întregime arhitecturii în SUA, unde a proiectat peste 100 de clădiri, cum ar fi Breuer I House din Connecticut (1948) și actualul sediu al MET Breuer din New York (1966), care este o adevărată clădire-sculptură.
Unicul exemplu de arhitectură Bauhaus care se găsește în America de Sud poate fi văzut în Argentina și, din păcate, a căzut într-o stare de neglijență. Paradorul Ariston (1948), construit în Mar de Plata de Marcel Breuer, este o structură cu un singur etaj supraînălțat și curbe inspirate de forma trifoiului.
Bauhaus-ul în Europa
Nu este nevoie să traversăm oceanul pentru a vedea opera Bauhaus-ului, deoarece și bătrânul continent are exemple deosebite de arhitectură Bauhaus de care ne putem îndrăgosti în aceste vacanțe de vară.
-
Spania
Una dintre primele construcții Bauhaus din afara Germaniei a fost Pabellón Barcelona, proiectat de Mies van der Rohe pentru expoziția din 1929. Mobilierul din interior a fost, de asemenea, proiectat de școală, inclusiv iconicul scaun Barcelona.
-
Republica Cehă
Villa Tugendhat (Mies Van der Rohe, 1930), în Republica Cehă, este una dintre cele mai mari icoane ale arhitecturii rezidențiale din secolul XX. Este o lucrare integrală, formată dintr-o structură din sticlă, oțel și beton, care permite utilizarea de ferestre mari în locul pereților. Atât aceasta, cât și interiorul, de la mobilier până la întrerupătoarele de lumină, au fost proiectate sau specificate de van der Rohe.
-
Anglia
Înainte de a ajunge în Statele Unite, Marcel Breuer a petrecut ceva timp la Londra, timp în care a proiectat Sea Lane House (1936).
-
Franța
Cele mai importante lucrări de arhitectură Bauhaus din Franța sunt trei lucrări ale lui Marcel Breuer: sediul UNESCO din Paris (1951), sediul IBM din La Gaude (1962) și stațiunea de schi Faline (1969).
Femeile de la Bauhaus
Rolul femeilor la Bauhaus este un subiect controversat. Școala a fost fondată pe filozofia egalității între bărbați și femei, așa cum a declarat fondatorul ei, Walter Gropius, care a spus că „nu există nicio diferență între sexul frumos și cel puternic. Egalitate absolută, dar și îndatoriri absolut egale”. Cu toate acestea, în practică, femeile au fost excluse din studiourile de arhitectură, sculptură și pictură, pe care Gropius le considera ca aparținând bărbaților. Femeile erau limitate la domeniul designului textil, deoarece Gropius credea că femeile nu erau capabile să gândească în trei dimensiuni.
Una dintre primele care s-a răzvrătit a fost Marianne Brandt, care a intrat în atelierul de metal, unde a devenit favorita fermă a directorului acestuia, Moholy-Haghy, pe care l-a înlocuit mai târziu. A fost și Alma Siedhoff-Buscher, care a intrat în atelierul de tâmplărie, unde s-a remarcat prin desenele sale pentru copii, care continuă să fie produse și astăzi. Ea a fost sursa de inspirație pentru protagonista filmului Lotte am Bauhaus, care urmărea să sensibilizeze opinia publică cu privire la rolul femeilor în cadrul instituției. Editura Taschen a lansat, de asemenea, Bauhausmädels. A Tribute to Pioneering Women Artists, care a fost un omagiu adus acestor femei pioniere ale modernității într-o lume a bărbaților.