Peter Vilhelm Nielsen | Drybrush, acuarelă, Andrew Wyeth, Hoar Frost, Olson House, Thomas Hoving

De Peter V. Nielsen

Pictorul american Andrew Wyeth își împarte acuarelele în acuarelă simplă și drybrush. El poate începe o pictură ca o acuarelă, dar pe parcursul procesului unele dintre picturi se vor transforma parțial sau total în ceea ce el numește drybrush. Tehnica drybrush este unică, cu o expresie frumoasă. Ea poate fi o sursă de inspirație pentru alți pictori în acuarelă, așa cum este descrisă în textul următor.

Andrew Wyeth este un „povestitor”. O singură pictură are o poveste (și poate fi o pictură non-figurativă, deși pare figurativă, pentru că el își pictează gândurile și sentimentele în obiectele pe care aparent le înfățișează). Un tablou poate fi considerat ca o mică parte dintr-o poveste mare. Tabloul: „Wood Stove” a fost realizat în casa Olson din Maine, unde a pictat de-a lungul anilor câteva sute de tablouri și studii, inclusiv celebrul „Christina’s World”, deținut de MOMA din New York.

Andrew Wyeth pictează atât în tempera cu ou, cât și în acuarelă. Tehnica sa în tempera cu ou este foarte detaliată, cu redarea unor elemente minuscule, ca de exemplu câmpul de iarbă din „Christina’s World”. Este tehnica tempera cu ou, o tehnică în care o spălare inițială este acoperită cu structura punctelor și liniilor țesute în diferite culori înrudite sau opuse, care se reflectă în tehnica acuarelei cu pensulă uscată.

Într-un interviu, Andrew Wyeth îi spunea lui Thomas Hoving1: Lucrez în drybrush atunci când emoția mea ajunge suficient de adânc într-un subiect. Atunci pictez cu o pensulă mai mică, o scufund în culoare, împrăștii pensula și peri, storc o bună parte din umezeală și din culoare cu degetele, astfel încât să rămână doar o cantitate foarte mică de vopsea. Apoi, când mângâi hârtia cu pensula uscată, aceasta va face mai multe tușe distincte deodată, iar eu încep să dezvolt formele obiectului, oricare ar fi acesta, până când acestea încep să aibă un corp real…. Drybrush este strat peste strat. Este ceea ce dumneavoastră numiți un proces de țesere definit. Țeseți straturile de pensulă uscată peste și în cadrul unor șuvițe largi de acuarelă. Mary Landa, curatorul lui Andrew Wyeth, a povestit că, în anumite situații, acesta folosește o pensulă special pregătită cu un vârf format din până la un fir de păr de samur.

Meryman2 scrie în general despre tehnica lui Andrew Wyeth: Fiecare acuarelă a fost ca o bătălie, rezultatul fiind în permanență sub semnul îndoielii. Cu respirația iute, vorbind singur, cu ochelarii pe care îi poartă împroșcați cu vopsea, atacă hârtia cu frenezie, zgâriind-o cu vârful pensulei, răzuind-o cu o lamă de ras, tamponând-o cu Kleenex. Andrew Wyeth explica într-un interviu pentru Greenville County Museum of Art3: Lucrez cu impulsivitate. Folosesc unsprezece tipuri de pensule, de păr de cămilă sau de zibelină sau o veche pensulă de pictor de casă. Uneori o perie de frecat. Am rupt tablouri în două încercând să intru în ele, pentru a obține structură, greutate, formă, suculență și pasiune.

Muzeul de Artă Farnsworth din Rockland, Maine, este proprietarul lucrării „Wood Stove”, o acuarelă cu pensula uscată din casa Olson. Tabloul o înfățișează pe Christina Olson în stânga, în bucătărie, și balansoarul lui Alvaro Olson (fratele Christinei) în partea dreaptă a tabloului. Pictura este un amestec de metode diferite.

Se poate vorbi de cel puțin trei niveluri în pictură:

• Pictură umedă pe umedă cu „accidente” care fac acuarela expresivă și interesantă.
• „Desenarea” figurilor și a detaliilor cu o pensulă mică.
• Drybrush, cu scopul de a genera structură și o varietate de exprimare a culorii.

„Soba cu lemne”, 1962, drybrush pe hârtie. Această pictură a fost realizată în Casa Olson în 1962.
35 x 68 cm. Farnsworth Art Museum, © Andrew Wyeth

Diferite zone din „Wood Stove” pot fi clar identificate ca fiind tehnica umed pe umed, unde accidentele sunt importante. O parte din tavan, care are o structură întunecată din cauza fumului și care nu a fost niciodată pictată de familia Olson, este realizată prin tehnica wet-on-wet. Partea din față a sobei cu lemne și umbra din fereastra din dreapta sunt, de asemenea, zone cu tehnică wet-on-wet. Multe dintre acuarelele lui Wyeth au o expresie puternică din acest efect, iar acesta dă adesea o ușoară senzație de absență și suferință. În special cartea din expoziția de la Whitney4 prezintă o serie de exemple.

Vederea prin fereastră este pictată în culori subțiri cu reflexie ridicată de pe hârtie, aproape ca o înregistrare fizică a nivelului ridicat de iluminare din exterior.

Tavanul și jaluzelele de la fereastră cu tehnica umed în umed. Detaliu din „Soba cu lemne”.
Dimensiunea reală a acestei secțiuni este de 9 x 20 cm

Pictura „Wood Stove” conține multă pictură cu pensula uscată. Acest lucru este arătat în scaunul balansoar, în detaliile sobei de lemne, în fereastra, în ușă și în părul Christinei. Această tehnică este foarte elementară. Andrew Wyeth a primit o carte despre Albrecht Dürer de la tatăl său când era tânăr, iar această carte a fost o mare sursă de inspirație pentru el. Tablourile „Tânărul iepure” și „Marea bucată de gazon” din 1502 și 1503 demonstrează efectul picturii cu pensula uscată realizată de Albrecht Dürer.

Detaliu în pensula uscată din tablou: „Soba de lemn”.
Spate de Christina.
Dimensiunea reală este de 14 x 10 cm.

Drybrush este, de asemenea, folosit ca structură și ca tehnică de imprimare a culorii în mai multe zone din „Wood Stove”. Este folosită în ușă pentru a da impresia unei suprafețe uscate și bătute de vreme, care este de fapt orientată spre partea de nord a casei. De asemenea, este folosită în partea dreaptă, sub fereastră, pe coșul de fum și pe spatele Christinei, așa cum se arată în figură. Spatele este compus din linii mici în mai multe culori albastre și gri pământiu. În ansamblu, o suprafață, care exprimă un corp puternic, care este atât în contrast, cât și în armonie cu celelalte elemente din bucătăria Olson.

„Hoar Frost”, 1995, acuarelă pe hârtie. O acuarelă cu zone de drybrush. 56 x 76 cm.
Colecție privată, © Andrew Wyeth.

„Wood Stove” a fost pictat în 1962. „Hoar Frost” este o pictură relativ nouă, realizată în 1995. Acesta prezintă câmpurile din fața casei artistului din Chadds Ford, cu urme de roți făcute în solul înghețat. Pictura este foarte supresivă în expresia sa, cu o minunată explozie de albastru la orizont. Mari părți ale picturii sunt realizate ca o pensulă uscată și este un bun exemplu de utilizare a pensulei uscate pentru a crea suprafață și structură. Secțiunea arată cum o spălare slabă în albastru și maro este acoperită de linii mici în maro și albastru pentru a crea sugestia unei suprafețe înghețate. Intenția nu este de a descrie iarba în detaliu, așa cum a subliniat Venn4 , ci doar de a oferi o sugestie a câmpului. „Last Light” (1988) și „Cold Spring” (1988) sunt alte exemple de utilizare a pensulei uscate pentru exprimarea unei suprafețe în diferite culori înrudite.

Ar trebui subliniat faptul că este necesar să se studieze picturile reale pentru a se bucura de detaliile din tehnica drybrush. Cărțile cu acuarele pot avea o calitate ridicată, dar nu este posibilă prezentarea tehnicii la scară redusă și nu este posibilă exprimarea texturii suprafeței într-un mod acceptabil.

Detaliu de drybrush din „Hoar Frost”.
Dimensiunea reală a acestei secțiuni este de 9 x 14 cm.

Acest text a analizat diferitele tehnici într-un mod foarte separator, dar este important să ne dăm seama că interesul lui Andrew Wyeths pentru tehnică constă doar în întrebarea dacă aceasta îi poate exprima sau nu sentimentele și nevoia la un anumit moment dat. Tehnica este întotdeauna pusă în slujba experienței vizuale, nu a simplului efect.

…și încă o poveste

S-ar putea fi interesant pentru cititori să afle că Olson House poate fi vizitată. Alvaro și Christina Olson au murit în 1967 și 1968. Casa Olson a fost pe mâini diferite, dar a fost donată Muzeului de Artă Farnsworth din Rockland în 1991, iar acum este un sit istoric conservat de muzeu și de Centrul Wyeth. Fotografiile arată bucătăria și soba cu lemne în octombrie 2002, fotografiate de autor.

Fotografii din bucătăria din Casa Olson. Scaunul Christinei se vede în stânga, iar scaunul balansoar al lui Alvaro este în dreapta. Mobilierul este o replică.

Literatură

1 Thomas Hoving, Two Worlds of Andrew Wyeth: Kuerners și Olsons, The Metropolitan Museum of Art, 1976.

2 Richard Meryman, Andrew Wyeth: a secret life, HarperCollins Publishers, 1996.