Recenzie pe Broadway: ‘Anastasia,’ The Musical
Tinerele femei și fetele în căutarea unui nou model de rol pe Broadway nu trebuie să caute mai departe de personajul principal din „Anastasia”, basmul somptuos al unui musical care ar trebui să placă copiilor, să-i satisfacă pe cei sentimentali și să-i consoleze pe cei care credeau că vechile șabloane ale comediei muzicale sunt depășite. Marile trăsături ale familiarului – un cuplu de tineri romantici, un răufăcător în urmărire, personaje secundare comice, un membru de familie atașant – pot fi încă irezistibile atunci când sunt combinate cu gust, măiestrie și o suspendare voluntară a neîncrederii.
Regizorul Darko Tresnjak, care a obținut un Tony pentru „A Gentleman’s Guide to Love & Murder”, și o mare parte din echipa de design de primă clasă din acea producție, țes o vrajă încântătoare care se adresează publicului tânăr de fete – un grup demografic încorporat care ar trebui să culeagă o mulțime de ruble atât aici, cât și pe drumuri și în străinătate.
Muzicalul este „inspirat” de filmul de animație din 1997 al 20th Century Fox și de filmul din 1956 cu Ingrid Bergman și Yul Brynner – care a avut un scenariu decisiv mai matur de Arthur Laurents (bazat pe o piesă de Marcelle Maurette adaptată de Guy Bolton) – în timp ce spune povestea Anyei (Christy Altomare), o tânără amnezică din Rusia postrevoluționară, care este convinsă de Svengalis de pe stradă, Dmitri (Derek Klena) și Vlad (John Bolton), că este fiica cea mică a țarului Nicolae al II-lea, despre care se spune că ar fi scăpat de soarta familiei sale.
Anya este pregătită să se prezinte bunicii regale supraviețuitoare (Mary Beth Peil) și ajutorului ei, contesa Lily (Caroline O’Connor), care locuiește acum la Paris, pentru ca ea să poată revendica coroana, iar escrocii să-și primească recompensa.
Compozitorii Stephen Flaherty și Lynn Ahrens, care au compus melodiile pentru filmul de animație și au obținut o nominalizare la Oscar pentru imnul popular „Journey to the Past”, își reiau aici îndatoririle, adaptându-și partitura melodică (deși plină de expuneri) la scenă. Au fost adăugate numere noi pentru a pompa emoțiile, entuziasmul și comicul, și pentru a umple golurile din scenariul refăcut și expeditiv până la greșeală al lui Terrence McNally.
Muzicalul a fost ascuțit de la premiera de anul trecut de la Hartford Stage, cu o punere în scenă mai sofisticată pentru deschiderea actului al doilea. Un merit major revine proiecțiilor hi-def ale lui Aaron Rhyne, care aduc spectacolului un sentiment de amploare și profunzime cinematografică. De asemenea, a fost îmbunătățit și rolul lui Gleb, bolșevicul autocratic și totuși conflictual al muzicalului, interpretat cu o visare întunecată și o voce de clarinetă de către Ramin Karimloo.
Dar unele dintre problemele de cap ale spectacolului rămân: O scenă în care Anya își decide viitorul după sfatul bunicii sale pare încă goală din punct de vedere muzical. Atracția inițială a lui Gleb față de Anya rămâne subțire ca o napolitană. Iar faptul că Anya își îmbrățișează eroul comun în timp ce aleargă pe străzile Parisului într-o rochie de satin și o diademă nu este doar absurd, ci transmite un mesaj contradictoriu la finalul musicalului. (Dar cine o poate învinovăți pe fată că nu vrea să renunțe la una dintre multele ținute uluitoare ale Lindei Cho?)
În rolul tinerei care își găsește nu doar identitatea, ci și sentimentul de sine, Altomare preia lumina reflectoarelor cu aceeași convingere sigură cu care Anya preia coroana. Și dacă gândul la Julie Andrews apare ocazional, nu este nepotrivit – sau nemeritat, având în vedere forța vocală a lui Altomare și tema „My Fair Princess”.
Klena completează conturul de erou generic cu farmec băiețesc, umor și o voce superbă. Deși nu există dueturi romantice reale pentru protagoniști, ei formează o pereche perfectă și creează o legătură specială cu „In a Crowd of Thousands”, un punct culminant emoțional neașteptat.
În rolul Împărătesei văduve, Peil aduce gravitatea imperială, precum și suferința și bucuria unei bunici în acest rol. Contele transformat în pușcăriaș al lui Bolton și libidinoasa doamnă de onoare a lui O’Connor marchează mult cu rolurile lor comice. Valsul lor nebunesc, „The Countess and the Common Man” (Contesa și omul de rând), este pus în scenă cu plăcere de Peggy Hickey, a cărei coregrafie include un număr de expat „Land of Yesterday” (Țara de ieri), precum și un pic din „Lacul lebedelor” și o mulțime de fantome care se învârt în jurul decorului elegant al lui Alexander Dodge, iluminat în mod rafinat de Donald Holder și pus în valoare de designul sonor viu al lui Peter Hylenski.
În această realitate alternativă, istoria este rescrisă, o prințesă își găsește fericirea – și un musical de modă veche probabil trăiește fericit până la adânci bătrâneți.
.