Rolling Stone

Dacă CV-ul lui Alan White s-ar limita la a cânta la tobe pe „Imagine” al lui John Lennon și pe „All Things Must Pass” al lui George Harrison, ar fi destul de impresionant. Dar la aproximativ doi ani după ce a apărut pe acele înregistrări solo esențiale ale Beatles, el a fost recrutat de Yes – pe atunci la apogeul puterilor lor creative – pentru a-l înlocui pe Bill Bruford, care ieșea din scenă. De atunci, trupa a cunoscut un număr ridicol de schimbări de componență, dar singura constantă a fost prezența lui White în spatele bateriei. În prezent, problemele de spate îi limitează timpul petrecut pe scenă cu Yes la o mână de melodii pe seară, dar el continuă să facă turnee cu trupa și speră să cânte pe perioade mai lungi de spectacol după ce își va recăpăta toate forțele.

În timp ce se pregătește pentru un discurs la Iridium din New York, White a sunat la Rolling Stone pentru a vorbi despre perioada în care a făcut parte din trupa Plastic Ono Band a lui John Lennon, despre începuturile sale cu Yes, despre perioada în care au fost vedete improbabile la MTV la începutul anilor ’80 și despre drama recentă care a împărțit trupa în două tabere concurente.

Sunt sigur că ai spus această poveste de multe ori, dar spune-mi cum l-ai întâlnit prima dată pe John Lennon.
Primul lucru pe care l-am auzit de la el a fost un telefon când m-a rugat să cânt la Live Peace în Toronto. Practic, m-a sunat din senin. Aveam propria mea trupă și locuiam cu toții în aceeași casă din Londra, așa cum făceau multe trupe la acea vreme. Găteam ceva în bucătărie, cum ar fi o tocană, iar telefonul a sunat. Era John, dar nu mi-am dat seama atunci. Am crezut că era un prieten care încerca să glumească cu mine, așa că am pus telefonul jos. În cele din urmă m-a sunat înapoi și mi-a spus că are un concert în Toronto și dacă sunt disponibil să cânt la tobe și dacă poate trimite o mașină să mă ia în dimineața următoare.

Am spus: „Desigur”. Și atunci a fost. A venit mașina. M-am dus la aeroport. Acolo l-am întâlnit prima dată pe John, în salonul VIP de la Heathrow. Erau acolo John și Yoko și Klaus Voormann. Eram destul de tânără, în jur de 20 de ani, și eram puțin șocată de locul în care mă aflam. În același timp, păream să mă descurc ca și cum ar fi fost o altă zi, dintr-un anumit motiv. Apoi a spus: „Oh, am uitat să-ți spun că Eric Clapton cântă la chitară”. Și apoi Eric a ieșit din baie și practic ne-am urcat în avion și am repetat acolo. Eu aveam o pereche de bețe de tobe care cântau pe spătarul scaunului din fața mea, iar ei cântau la chitare acustice.

Am coborât și am mers la spectacol. Erau o mulțime de fani care urmăreau mașina și tot felul de chestii de genul ăsta. Apoi am ajuns pe scena Live Peace din Toronto, în fața a 25.000 de oameni. Apoi am început să realizez că se întâmpla cu adevărat. Au fost două zile destul de nebunești pentru mine.

Cum a aflat prima dată John despre tine ca să te sune?
Din câte îmi dau seama, cred că era într-un club și m-a văzut cântând, dar eu nu știam că era acolo.

Care sunt cele mai clare amintiri ale tale de la spectacolul din Toronto?
Am ajuns la stadion și am ieșit să văd mulțimea și cine cânta și Little Richard era pe scenă cu o formație uriașă, mare. A fost destul de uimitor. În culise erau oameni care alergau de colo-colo, cum ar fi Gene Vincent. A fost cu adevărat suprarealist pentru o vreme. Îmi amintesc că John era foarte emoționat, deoarece era primul lucru pe care îl făcea de când plecase de la Beatles, sau era pe cale să plece de la Beatles. Era în acel moment în proces. Următorul lucru pe care îl știu este că am urcat pe scenă. Aveau un scaun pentru tobe și nu existau tobe. Mi-am zis: „Oh, nu va fi bine.” Eric și-a băgat chitara în priză și au construit un kit de tobe în jurul meu, în timp ce eu stăteam acolo. Dintr-o dată, bețele mi-au fost aruncate în mână și John a numărat: „1, 2, 3…” Și am intrat în primul număr. Totul a fost un fel de foc de paie.

Ce amintiri ai despre înregistrarea Imagine cu John?
Nu mai știu cât timp a trecut mai târziu după Toronto, dar am primit un telefon de la Apple care mi-a spus că John vrea să mă implic în noul album pe care îl face. M-am dus la casa lui John și următorul lucru pe care îl știu este că eram în studio și repetam cântecele. John a distribuit versurile pentru ca noi toți să le citim înainte de a înregistra. Și apoi am fost acolo. Am intrat în joc și mi-am făcut treaba așa cum am făcut-o întotdeauna în studio. Principalul meu lucru atunci a fost să cânt ceea ce era necesar pentru cântece. Evident, lui John i-a plăcut foarte mult ceea ce făceam.

Toată treaba a fost ca și cum aș fi fost într-o familie. Odată ce ești acceptat în familia și prietenii Beatles, este foarte satisfăcător. Am ajuns să îi cunosc pe toți oamenii din jurul Beatles. George a venit acolo într-o zi. Obișnuiam să luăm cina pe această masă lungă de lemn în fiecare seară la aceeași oră și am ajuns să-l cunosc pe George. Următorul lucru pe care îl știu este că m-a rugat să cânt pe All Things Must Pass.

Au fost câțiva toboșari implicați în Imagine. Jim Keltner a cântat pe „Jealous Guy”. Eu am cântat la vibrafon pe ea. Pe piesa „Imagine”, care a fost destul de magică. Am înregistrat cântecul și l-am mai parcurs de câteva ori. Apoi l-am reascultat. Îmi amintesc că, la un moment dat, cântecul a început cu tobele la începutul melodiei și cu trupa cântând. John a cântat atât de bine de unul singur la pian încât i-am spus: „De ce nu faci primul vers așa?”. El a spus: „E o idee bună”. A spus: „Ce părere ai, Phil?” Următorul lucru pe care îl știi, l-am încercat așa și John l-a păstrat.

Ai recunoscut acel cântec ca fiind genial când l-ai făcut prima dată?
Oh, da. Când am făcut backing track-ul, nu sunt sigur câte duble am făcut. Cred că în carte au spus nouă, dar eu am crezut că au fost doar patru sau cinci. Toate au fost magice, dar îmi amintesc preluarea care a fost folosită de fapt pe album. Îmi amintesc că a fost foarte specială. Ne-am uitat cu toții în jur și am spus: „Asta a fost. A fost perfect.” A existat o mulțime de sentimente în cameră că a fost un pic magic.

Au fost sesiunile pentru All Things Must Pass foarte diferite?
Da. A fost un grup mai mare. A fost grupul lui Delaney și al lui Bonnie, George și Eric. Erau o mulțime de oameni la studio în fiecare zi, timp de aproximativ trei săptămâni. Când ajungeam cu toții acolo, decideam cine ce cântă și ce cântă. George spunea: „Unul dintre voi cântă la tobe”. Așa am înregistrat multe dintre acele piese.

Ai cântat cu Ginger Baker câțiva ani mai târziu. Era atât de sălbatic pe cât sugerează legenda?
Era un personaj total, Ginger. În urmă cu șase luni, am făcut o tabără Rock ‘n’ Roll Fantasy Camp cu el. El este încă cam la fel. El este Ginger Baker. Are o vibrație care îl caracterizează pe Ginger. Am devenit foarte prietenos cu el de-a lungul anilor, după ce am fost în Air Force. Locuiam în Valley, în L.A., și îmi amintesc că Ginger m-a sunat și m-a întrebat: „Pot împrumuta un set de tobe?”. Eu i-am spus: „Sigur, desigur că poți”. Mi-a spus: „De ce nu aduci încă una dintre trusele tale aici? Am un concert de făcut pentru caritate.” A fost la un club din Valley. Am spus, „Bine, sună bine.” Erau o mulțime de toboșari acolo. Am cântat pe scenă cu Ginger și după ce am terminat totul, cântam „White Room” și alte câteva melodii, l-am întrebat: „Ginger, pentru cine este acest eveniment caritabil pentru care cântăm?”. El a spus: „Caritatea mea”. L-am întrebat: „Facem tot spectacolul ăsta pentru tine?” El a spus, „Da”. Se pare că el cânta doar ca să poată face niște bani și să-și poată duce caii din Africa înapoi în America.

Erai un fan al trupei Yes înainte de a te alătura trupei?
Da. Auzisem de Yes. Cântam cu un om pe nume Terry Reid în circuitul englezesc și îmi amintesc că am cântat la un concert undeva în Cornwall. Îmi amintesc muzica care se auzea în acel loc și m-am întrebat: „Cine e ăsta?”. Și era albumul Yes. Mi-am spus: „Trupa asta e foarte bună”. Îmi amintesc că i-am văzut la Wembley Pool susținând pe cineva. Erau foarte impresionanți și mi-l amintesc pe Chris Squire în cizme lungi pe scenă. Am zis: „Tipii ăștia sunt muzicieni foarte buni.”

Și apoi l-am cunoscut pe Eddy Offord, care a fost producătorul primelor lor albume. Stăteam într-un pub cu el în Londra. Am ajuns să fim foarte buni prieteni. Într-o zi, Jon și Chris au venit și mi-a spus: „Da, vreau să vă alăturați trupei”. Cred că Chris Squire m-a văzut cântând cu Joe Cocker înainte de asta. Tocmai terminam un turneu cu Joe Cocker când Yes m-a invitat. Am fost de acord și am spus: „Când repetăm?”. Ei au spus: „Nu prea avem repetiții și avem un concert luni. Poți să înveți repertoriul între acum și luni?”. Era într-o zi de vineri. Am spus: „Ei bine, o să încerc, dar e o încercare grea”. Pur și simplu m-am dus tot weekendul și am ascultat muzica și m-am obișnuit cu ea și apoi eram acolo în Dallas, Texas, urcând pe scenă cu Yes fără aproape nicio repetiție.

A fost intimidant să îi iau locul lui Bill Bruford, având în vedere că este un toboșar atât de fantastic?
Bill a fost într-adevăr un toboșar grozav. Eu am un stil diferit. Dar înainte de asta fusesem într-o trupă care făcea o mulțime de aranjamente în diferite semnături de timp și o mulțime de lucruri de genul acesta. Eram pregătit pentru diferite semnături de timp și pentru modul în care formația curgea, dar am adăugat mai mult un element rock decât Bill. El a adăugat mai mult un element de jazz și cred că în acel moment trupa dorea să meargă puțin mai mult în acea direcție. Așa că nu aș spune că a fost intimidant. Aș spune doar că am făcut propria mea versiune a ceea ce el făcuse înainte.

Cum v-ați simțit la Tales From Topographic Oceans?
O parte din tine a simțit că patru cântece pe două discuri a fost cam mult? A fost un lucru destul de aventuros de făcut. Îmi amintesc că am intrat pur și simplu în el. Jon a venit cu ideile, iar Chris și cu mine am lucrat împreună la o mulțime de chestii legate de secțiunea ritmică și pur și simplu ne-am aruncat în ea. Capetele noastre erau cufundate în tot acest album. S-a întâmplat să fie patru fețe ale unui LP dublu. A trebuit să tăiem cinci minute de pe prima față, deoarece avea 27 de minute când l-am înregistrat.

Cum te-ai simțit în legătură cu punk-ul atunci când a izbucnit?
Multe dintre acele grupuri au declarat război unor trupe ca Yes . Yes este un fel de animal care merge înainte și își face propriile lucruri. Este un anumit stil de muzică care este considerat progresist, chiar dacă nu-mi place să pun etichete pe muzică. Epoca punk rock a fost un pic rebelă pentru noi, dar am lucrat constant în toată acea perioadă și am avut un public foarte bun. Nu a afectat cu adevărat pe nimeni din trupă în acel moment. Nu cred că mulți dintre noi i-au acordat prea multă atenție, ca să fiu sincer.

Cum v-ați simțit în 1979 când Jon și Rick Wakeman au părăsit trupa și Buggles s-a alăturat?
Jon și Rick aveau mâncărimi. … Rick era deja stabilit. El făcuse deja câteva albume. Am cântat pe unul dintre ele, Henry VIII, cred. Aveau o mâncărime de a-și face propria chestie solo pentru o vreme. Și iată-ne aici: Steve, Chris și cu mine. Eram prin Londra și cred că am spus: „O să rezervăm un studio de repetiții luni dimineață și oricine se prezintă este în Yes”. Noi trei ne-am prezentat și de acolo a ieșit Drama.

Geoff și Trevor Horn repetau în camera de lângă noi. A fost doar o coincidență, de fapt, și Trevor a aflat că eram alături. Yes era una dintre trupele lui preferate și tot venea și stătea pe aici. Apoi a spus: „Am scris un cântec pentru voi”. Nu știu, am ajuns să fim destul de prietenoși. Următorul lucru pe care îl știu, echipamentul lor s-a mutat în camera noastră și asta a fost din nou Yes.

Cum a fost acel turneu pentru tine?
A fost grozav. Nu a sunat atât de diferit pentru mine. Trevor Horn avea o voce asemănătoare cu cea a lui Jon Anderson, un pic diferită. Am vândut Madison Square Garden pentru trei nopți. Notorietatea trupei nu s-a schimbat chiar atât de mult.

Atunci de ce s-a destrămat trupa după ce s-a terminat turneul?
Cred că Trevor Horn a simțit cu adevărat că vocația lui era să facă înregistrări mai degrabă decât să cânte live în acel moment. Atunci ne-am întors la Londra și Steve s-a apucat să facă Asia cu Geoff. Eu și Chris am rămas singuri și ne-am întrebat: „Ei bine, cum facem să ducem Yes mai departe?”. Ne-am întâlnit de câteva ori la studioul lui Chris și apoi am primit un telefon că există un tip în oraș, Trevor Rabin. Am luat cina cu el într-o seară și apoi am ajuns să cântăm la studioul lui Chris. Apoi am devenit prieteni și acesta a fost începutul a ceea ce a fost trupa Cinema. Aveam de gând să numim trupa Cinema. Dar apoi am petrecut nouă luni repetând muzica care a devenit 90125.

Poți să te întorci puțin în urmă și să-mi povestești despre cum ai cântat cu Jimmy Page la sesiunile avortate XYZ?
În prima parte a acelei perioade, Chris mi-a spus: „Jimmy Page vrea să vii în vest și să te duci la el”. Am început să improvizăm în studioul lui Jimmy pentru o vreme. Chris avea câteva idei. Eu aveam câteva idei. Majoritatea pieselor pe care le-am înregistrat au fost scrise de Chris și de mine. Apoi s-a implicat și conducerea, cum ar fi Peter Grant și Brian Lane. Îmi amintesc că Robert a venit și a ascultat muzica și a simțit că era un pic cam complicat pentru el. Ar fi putut fi o trupă în acel moment dacă Robert s-ar fi alăturat, dar s-a cam stins odată ce managerii s-au implicat.

Dar cântecele s-au scurs cumva.
De multe ori mă întreb cum au ajuns acele cântece la public. În mod amuzant, cu câțiva ani în urmă am fost la o funcție pe care Paul Allen o organiza în Seattle. Era vorba de celebrarea vieții lui Jimmy Page. Am stat puțin de vorbă cu Jimmy și apoi a apărut Paul. Jimmy a spus: „Vreau să dezgropăm acele casete, să le terminăm și să lansăm un album”. I-am spus: „Sună-mă”. Cred că a pus totuși proiectul în așteptare când s-a întors în Anglia.

Wow. Ar fi destul de uimitor dacă l-ai termina în cele din urmă și l-ai scoate pe piață.
Bine, trebuie să iau legătura cu Jimmy și să spun: „Hai să terminăm acele casete”. Poate îl putem pune pe Robert să cânte pe ele sau ceva de genul ăsta. Ar fi destul de uimitor.

Cum te-ai simțit în legătură cu faptul că Cinema și-a schimbat numele în Yes?
Ceea ce s-a întâmplat este că Jon a auzit câteva dintre piesele pe care le-am înregistrat. A crezut că sunt foarte, foarte bune și a vrut să încerce să cânte pe ele. De îndată ce Jon a cântat pe acele piese, a redevenit Yes. Lucrul amuzant este că, atunci când Yes m-a rugat să mă alătur lor, în aceeași săptămână am fost rugat să mă alătur Jethro Tull și am fost rugat să mă alătur Americii. Totul s-a întâmplat într-o singură săptămână. Cred că am ales ceea ce trebuia. Anul acesta împlinesc 47 de ani de când sunt în trupă.

Cât de șocat ai fost de succesul piesei „Owner of a Lonely Heart”?”
Pentru noi, a fost doar un alt cântec, dar știam că este bun pentru că avea un sunet foarte diferit. Avea un aer de big-band. A fost peste tot. Am experimentat foarte mult cu acel cântec. Un lucru amuzant în legătură cu acel cântec este că atunci când am înregistrat tobele, Trevor Horn a trimis pe cineva să-mi ia cratimele și tom-tomurile. Aveam o tobă de bas, un snare și un hi-hat. Asta e tot ce mi-a rămas. Apoi au venit și au luat hi-hat-ul, așa că ceea ce auziți pe acel disc sunt eu cântând la toba mică și la toba mare. Apoi au suprapus toate celelalte chestii la loc pentru a face să sune ca un set de tobe.

Sunt un mare fan al Big Generator. Spune-mi ce părere ai despre acel disc acum. S-a ridicat la înălțimea speranțelor tale?
Da! Nu a fost la fel de bun ca 90125, dar a fost totuși un album grozav. Am crezut că a fost un pic mai rock. Piesa „Big Generator” este destul de mult un cântec rock mare. Și apoi are niște chestii foarte bune pe el. Am înregistrat destul de multe dintre acele backing tracks în Italia. Am petrecut trei luni făcând backing tracks și apoi l-am terminat la Londra. A fost un album destul de interesant de parcurs.

Îmi imaginez că ați simțit o anumită presiune pentru a face un hit la fel de mare ca „Owner of a Lonely Heart.”
Da. Evident că am vrut să menținem fluxul. Cred că din acest punct de vedere s-a descurcat bine pentru asta. Dar 90125 a devenit într-un fel, de-a lungul anilor, din ce în ce mai mare. Nu sunt sigur câte albume s-a vândut, dar a fost ceva de genul 12 sau 15 milioane.

Te-ai simțit trădat de Anderson Bruford Wakeman Howe?
Abordarea mea și a lui Chris a fost că noi am condus Yes și am mers înainte cu Yes tot timpul. Ei își făcuseră de multe ori propriile lucruri în diferite forme. Nu m-am simțit neapărat trădat, dar în același timp a fost ceva cu care noi trebuia să ne confruntăm. Dar ne-am lăsat capul în jos și am continuat să facem muzică Yes.

A fost vorba de angajarea unui nou cântăreț și de a avea un Yes separat?
Da. Ne-am gândit la asta. Jon s-a întors și apoi a plecat din nou. Toată treaba a devenit un pic nebună în câțiva ani și noi doar mergeam înainte. Acum îl avem pe Jon Davison, care este spectaculos pe scenă și un tip foarte, foarte talentat.

Ce se întâmplă cu albumul Union? De ce sunt atât de mulți muzicieni de sesiune care cântă pe el, când ați avut mai mult decât suficienți membri actuali ai trupei Yes?
Aceasta a fost mai degrabă din partea celorlalți decât a noastră. Au făcut acel album cu o mulțime de muzicieni de sesiune. Totul în jurul acelei perioade de timp era foarte dezarticulat. Ne-am reunit și am făcut turneul, care a fost foarte reușit și mi-a plăcut enorm. Cred că a fost mai mult legat de partea lui Jon de ceea ce se întâmpla.

Cum a fost să împărțiți scena cu Bill Bruford? Trebuie să fi fost o adaptare să cânți în același timp cu altcineva.
Păi, am stat jos la începutul întregului eveniment și făceam repetiții și am spus: „Unele dintre piesele pe care le cântăm, cum ar fi ‘Heart of the Sunrise’ și altele, au amprente foarte mari în stilul tău. Ar trebui să cânți acele melodii”. El a spus: „Nu, tu le cânți foarte bine”. La majoritatea melodiilor, el voia doar să cânte la percuție și să adauge cireașa de pe tort, ca să zic așa. Eu am făcut cu drag munca de sclavagism.

Ce se întâmpla când Jon a părăsit trupa în 2008? A spus că nu s-a bucurat cu adevărat de ultimele sale turnee cu voi.
Da, ei bine, Jon este un fel de menestrel rătăcitor. Îi place să facă o mulțime de proiecte diferite și ar avea idei despre lucruri. Chris și cu mine eram mai mult înclinați să lucrăm în linie cu ceea ce făceam până atunci. Și așa că Jon pleca și făcea acele lucruri. Din acest punct de vedere, am decis să continuăm.

Cum v-ați simțit când ați adus un nou cântăreț în 2008?
V-ați simțit ciudat în vreun moment? Pur și simplu am continuat. Ne-am uitat cine ar putea să-i ia locul lui Jon. Am avut aceste idei și am continuat să căutăm până când ceva s-a conectat și a funcționat. Și apoi am dat peste Benoît . A cântat pentru o vreme, dar la sfârșitul unui turneu european i s-a părut un pic cam obositor și atunci am căutat din nou un cântăreț. Am dat peste Jon Davison, care era un mare fan al muzicii Yes. Nu l-am întâlnit niciodată, dar îmi amintesc că am primit un telefon de la cineva care era interesat să fie cântăreț în trupă. Nu mi-am dat seama până când nu a venit efectiv să dea o audiție că el a fost cel care m-a sunat, dar nu mi-a lăsat niciun număr de telefon. Dacă ar fi făcut-o, am fi putut să ne decidem asupra lui Jon mult mai devreme.

Cum au fost repetițiile de la Hall of Fame când ambele grupuri au venit împreună?
A fost bine. Pur și simplu am decis ce numere vom cânta și am repetat în Brooklyn, la locul unde s-a ținut. Totul a fost o chestie de tip „TV-run”. Am avut câteva repetiții. A fost destul de interesant și foarte distractiv să cântăm din nou cu Trevor, Rick și Jon. A fost cu atât mai amuzant cu cât Steve Howe cânta la bas pe „Owner of a Lonely Heart”, ceea ce a fost o combinație cu adevărat surprinzătoare. Toată lumea a zâmbit și s-a pus pe treabă. A mers destul de bine.

Cui aparține numele „Yes” din moment ce sunt doi acum?
Bine, nu sunt chiar doi. Acest Yes în care sunt eu este al băieților care au numele Yes și care l-au avut întotdeauna. Și astfel, din punct de vedere legal, suntem tot Yes. Chiar dacă ceilalți băieți au fost în el pentru perioade lungi de timp, în momente diferite, cu toții au făcut alte lucruri. Chris și cu mine nu am făcut niciodată nimic altceva. Pur și simplu am continuat.

Dar ei se numesc „Yes featuring ARW”. Cum este asta legal dacă voi dețineți numele?
Pot face asta legal pentru că Jon are încă o parte din drepturile de autor. Este un fel de lucru legal. Ei pot spune „Yes Featuring ARW”, dar nu se pot numi „Yes”. Noi deținem logo-ul.

Vezi vreo șansă de reunire? Poate un alt turneu de tip Union?
Oamenii îmi pun această întrebare tot timpul. Nu am de gând să spun categoric nu. Voi spune că există o posibilitate, dar toată lumea ajunge la o vârstă mai înaintată acum. Nu văd că este exclus ca în următorii câțiva ani să ne adunăm și să creăm un fel de… Nu voi spune categoric „nu”. Este un „poate.”

Îți este dor de Jon?
Întotdeauna m-am înțeles foarte bine cu Jon. Am vorbit cu el de ziua lui de naștere. Era plecat să se distreze cu Jane, soția lui. Am vorbit cu el, dar chiar nu am vorbit despre afaceri. Am fost cavaler de onoare la nunta lui și Jon aduce mereu vorba despre asta. A însemnat mult pentru el.

Cum stai cu sănătatea în aceste zile?
Am suferit o operație la spate acum câțiva ani. De atunci mă simt din ce în ce mai bine și am început să cânt din ce în ce mai mult. Este destul de bine acum și mă simt bine în fiecare zi. Merg înainte.

Ar putea veni ziua în care vei cânta un spectacol întreg cu trupa?
Da. Nu există nicio îndoială. Se spune că este nevoie de câțiva ani pentru a redeveni destul de normal, ca să zic așa, și asta se va întâmpla în iulie. Țintesc spre asta.

Voi mergeți în Japonia în curând. Există planuri după aceea?
Sigur. Facem un întreg turneu de vară în acest an.

Voi cânta în America?
Da. Facem în jur de 35 de concerte, cred.

Va fi un spectacol diferit față de cel de anul trecut?
Da. Lucrăm să facem ceva diferit, da. Promotorul din Japonia vrea să cântăm Close to the Edge în întregime, așa că va fi o parte destul de lungă a show-ului.

Și show-urile americane?
Lucrăm la un fel de show diferit, sau cel puțin ne gândim la idei. Dar turneul de vară va fi mai mult un turneu de amfiteatru și sunt câteva trupe în acest turneu.

Ce trupe?
John Lodge este în el de la Moody Blues și Carl Palmer. Este un fel de spectacol prog.

Este vorba de Moody Blues sau doar de John?
Nu. Doar unul dintre băieții care au format Moody Blues, John Lodge. Și, de asemenea, Carl Palmer face un tribut pentru ELP.

Va face parte și Tony Kaye?
Nu știu dacă Tony vine sau nu în turneul de vară. Tocmai a făcut croaziera cu noi. Cred că lucrează la asta chiar acum.

Există posibilitatea unui nou album Yes în viitorul apropiat?
Da. Cam toată lumea din trupă a lansat gânduri despre un nou material. Cred că ne gândim la asta. Nu ar fi posibil să ajungem acolo anul acesta, dar posibil ca la începutul anului viitor să ne aventurăm și să facem un nou album.

Înțelegi de ce unii fani sunt puțin frustrați de acest impas și vor doar să vă vadă pe tine și pe Steve pe aceeași scenă cu Jon? Când îi vezi pe cei de la Stones, îi vrei pe Mick, Keith și Charlie cu toții acolo sus.
Știu. Ni se spune asta foarte des. Știi, cine poate să spună? Într-o zi.

Ce se întâmplă la Iridium?
Este cea de-a 50-a aniversare a Live Peace din Toronto. Cred că are loc un fel de festival John Lennon în New York. Au vrut ca eu să cânt la Iridium și să fac una dintre acele chestii de genul Q&A. Este pe 31 martie la Iridium, într-o seară de duminică.

Te las să pleci, dar sper din tot sufletul să termini albumul XYZ.
Este o idee grozavă.Sper că vom persevera cu asta.

.