screenrant.com

În ciuda faptului că se află în aceeași zonă, a fi un actor talentat în fața camerei de filmat nu echivalează neapărat cu a fi talentat în spatele ei. Sunt meserii cu totul diferite. Este diferența dintre un artist de circ care face să se învârtă una sau două farfurii și cel care face să se învârtă o sută de farfurii în același timp.

Pe măsură ce actorii ajung în industrie, pot începe să producă sau să scrie, dar puțini sunt cei care au talentele necesare sau chiar înclinația de a începe să ia decizii și să strige printr-un megafon. Din când în când, totuși, un actor cunoscut trece în spatele camerei de filmat și se simte ca acasă. Iată cei 15 actori care au devenit mari regizori.

15 Clint Eastwood

Clint Eastwood a dat marea lovitură atunci când actorul de 1,80 m a fost cumva observat de un asistent care lucra la serialul TV Western Rawhide și a primit o audiție. A fost distribuit, iar serialul s-a dovedit a fi un mare succes, fiind difuzat timp de peste șapte ani. Dornic să se debaraseze de personajul său tânăr și naiv, Rowdy Yates, Eastwood a semnat pentru a juca în clasicul western A Fistful of Dollars al lui Sergio Leone, iar restul este istorie.

1971 a marcat debutul regizoral al lui Eastwood cu thrillerul psihologic Play Misty for Me. El a regizat primul său western, High Plains Drifter, doi ani mai târziu. Eastwood a avut o producție solidă spre mediocră în restul anilor ’70 și ’80, cel mai cunoscut fiind rolul lui Harry Callahan în seria de filme Dirty Harry. El a revigorat genul western în 1992 cu Unforgiven, un film dur, realist și care a încălcat convențiile, care a câștigat patru premii Oscar, inclusiv cel mai bun film și cel mai bun regizor. A repetat această performanță în 2004 cu Million Dollar Baby, care, la fel, a obținut patru premii ale Academiei și i-a adus al doilea premiu pentru cel mai bun film și cel mai bun regizor. 2004 a fost, de asemenea, anul în care Unforgiven a fost adăugat în Registrul Național de Film, pentru că este „semnificativ din punct de vedere cultural, istoric sau estetic”. Nu poți primi o laudă mai mare de atât.

14 Penny Marshall

Penny Marshall trebuie să fi avut parte de o lovitură de orgoliu la primul său concert de actorie. A fost angajată pentru o reclamă la un șampon pentru a juca rolul femeii „Înainte” cu părul prost, opusă frumuseții legendare Farrah Fawcett în rolul femeii „După”. Ouch. Marshall a apărut în mai multe emisiuni de televiziune, inclusiv un rol recurent în The Odd Couple. Fratele ei, Garry Marshall, creatorul serialului Happy Days, a distribuit-o pe ea și pe actrița Cindy Williams în acest serial în rolul a două lucrătoare de la fabrica de bere, care fac pe deșteptele. Au avut un succes atât de mare la public încât Marshall a creat serialul derivat Laverne & Shirley care, la apogeu, a fost cel mai urmărit program american de televiziune, eclipsând chiar Happy Days.

Garry a încurajat-o, de asemenea, să regizeze, ceea ce a și făcut. Ea a regizat patru episoade din Laverne & Shirley înainte de a-și face debutul ca regizor de film de lung metraj cu Jumpin’ Jack Flash din 1986, o comedie de spionaj cu Whoopi Goldberg, care este exact la fel de grozavă cum sună (indiciu: deloc). Din fericire, Marshall a continuat să regizeze Big, cu Tom Hanks, care a devenit primul film regizat de o femeie care a avut încasări de peste 100 de milioane de dolari la box office. Fermecătorul film de baseball A League of Their Own (un alt vehicul al lui Hanks) a fost un alt mare succes pentru Marshall, și a fost și el adăugat la National Film Registry în 2012.

13 Charlie Chaplin

Charlie Chaplin rămâne una dintre cele mai emblematice vedete de film care au apărut vreodată pe marele ecran și este, fără îndoială, cel mai cunoscut actor din epoca filmului mut. A început să joace la vârsta de cinci ani și a apărut în numeroase producții de teatru. În tinerețe, s-a alăturat unei trupe de comedie de succes, iar în timpul celui de-al doilea turneu american al acesteia, în 1913, i s-a oferit un contract pentru a apărea în filme. Chaplin și-a făcut debutul în teatru în filmul Making a Living din 1914, dar cel de-al doilea film al său, Kid Auto Races at Venice, a fost cel în care a apărut pentru prima dată ca personajul său legendar, „Vagabondul.”

După o neînțelegere cu un regizor, Chaplin și-a asumat un risc și și-a riscat proprii bani pentru a regiza filmul Caught in the Rain din 1914. Filmul a fost un succes uriaș, iar din acel moment a regizat toate comediile Keystone Studios în care a jucat, devenind în scurt timp cel mai cunoscut actor în viață, precum și un fenomen cultural. Ca regizor, Chaplin a fost un fel de perfecționist, cerându-i odată unei actrițe de pe platoul de filmare al filmului City Lights să facă 342 de duble cu ea spunând două cuvinte: „Floare, domnule?” De-a lungul carierei sale, Chaplin a regizat peste 70 de filme, printre care se numără filme clasice din toate timpurile, precum „Imigrantul”, „Goana după aur”, „Timpuri moderne” și „Marele dictator”, o parodie despre Hitler. Pentru cei care țin evidența acasă, 5 dintre filmele sale au fost adăugate la National Film Registry.

12 Jon Favreau

Jon Favreau îl regizează pe Robert Downey Jr. în Iron Man

Jon Favreau a obținut primul său rol în film ca „D-Bob” în clasicul sportiv Rudy din 1993, unde l-a întâlnit pentru prima dată pe prietenul și colaboratorul său de lungă durată Vince Vaughn. După ce a apărut într-un episod din Seinfeld, Favreau s-a mutat la Los Angeles și a făcut dublu rol de actor și scenarist pentru filmul Swingers din 1996, în care a jucat și Vaughn. Apoi a obținut un rol recurent în rolul lui Pete Becker, iubitul milionar al Monicăi, în serialul Friends, iar de atunci a avut numeroase roluri în filme și la televiziune.

Debutul regizoral al lui Favreau a fost Made din 2001, un succesor spiritual al filmului Swingers, cu tot cu Vince Vaughn. Cele mai mari succese mainstream ale sale au venit sub forma primelor două filme Iron Man, care au dat startul Universului Cinematografic Marvel, acum omniprezent. Oricât de greu de imaginat ar fi, Favreau a trebuit să se lupte inițial pentru a convinge Marvel să îl accepte pe Robert Downey Jr. în rolul lui Tony Stark, cu reputația dubioasă a lui RDJ în materie de droguri și alcool, în ciuda faptului că acesta s-a curățat. Favreau nu numai că a dat startul universului partajat de succes masiv al Marvel, dar este posibil să fi luat cea mai importantă decizie din istoria de aproape zece ani a francizei (distribuirea lui RDJ). Cea mai recentă lucrare a sa, The Jungle Book (Cartea junglei), ajunge în cinematografe pe 15 aprilie.

11 Terry Gilliam

Gilliam a debutat ca desenator de benzi desenate și animator, dar a devenit un nume cunoscut ca făcând parte din Monty Python’s Flying Circus. A început ca simplu animator pentru desenele animate interstițiale folosite pentru a lega între ele scheciurile live-action, dar în curând a devenit un membru cu drepturi depline al trupei de comedie. A jucat multe roluri de-a lungul seriei, inclusiv pe cel preferat de fani, Cavalerul cu pui, un cavaler mut în armură care se apropia de oameni, de obicei după ce aceștia spuneau o prostie, și îi plesnea cu un pui crud.

A co-regizat Monty Python și Sfântul Graal împreună cu Terry Jones, care este adesea considerat unul dintre cele mai bune filme de comedie din toate timpurile. Și-a făcut debutul solo cu filmul Jabberwocky din 1977, care a primit recenzii mixte, dar a devenit un clasic cult. Lui Gilliam îi place să regizeze în trilogii tematice, începând cu „Trilogia imaginației”, care conține Time Bandits, Brazil și The Adventures of Baron Munchausen. A continuat să îl regizeze pe Bruce Willis în „12 Monkeys” și, cel mai cunoscut, pe Johnny Depp în clasicul trippy „Fear and Loathing in Las Vegas”.

10 Harold Ramis

Începându-și cariera cu un grup de improvizație, Harold Ramis a făcut curând echipă cu alte vedete de comedie în devenire, precum John Belushi, Bill Murray și Christopher Guest, în emisiunea de comedie SCTV, în care a jucat, dar și a fost co-scenarist. A părăsit emisiunea pentru a co-scrie National Lampoon’s Animal House, care a devenit un mare succes la acea vreme datorită umorului său picant.

Și-a făcut debutul ca regizor cu clasicul de comedie Caddyshack, dar a continuat să joace și să scrie. Împreună cu Dan Aykroyd, a scris și a jucat atât în Vânătorii de fantome, cât și în Vânătorii de fantome II, apărând în rolul omului de știință și al colecționarului de spori, mucegaiuri și ciuperci, Dr. Egon Spengler. Mulți consideră că capodopera sa este Groundhog Day din 1993, pe care l-a regizat și co-scris. În ultima parte a carierei sale, și-a făcut, de asemenea, un obicei din a apărea ca un tată drăgălaș, gata să dea dovadă de înțelepciune, ca în Knocked Up și în câteva scene șterse, din păcate, din High Fidelity. Atât Ghostbusters (Vânătorii de fantome), cât și Groundhog Day (Ziua marmotei) au fost selectate pentru conservare și adăugate la National Film Registry.

9 Kenneth Branagh

Unul dintre cei mai proeminenți actori shakespearieni ai generației noastre, Branagh a jucat în piesele lui Shakespeare pe scenă ani de zile înainte de a i se băga vreodată o cameră de filmat în față. Branagh a apărut într-o multitudine de roluri de televiziune înainte de a regiza și juca în Henry V (1989). De atunci, a apărut ca actor în filme precum Valkyrie, Harry Potter and the Chamber of Secrets și Wild Wild West, unde a jucat ca puțini alții înainte sau după aceea în rolul Dr. Arliss Loveless, mai bine cunoscut ca pilotul bizarului păianjen mecanic gigant.

Branagh a continuat să bată toba Bardului după Henry V, regizând adaptări ale Much Ado About Nothing, Love’s Labour’s Lost și Hamlet, făcând o pauză doar pentru a regiza și juca în Frankenstein al lui Mary Shelley alături de Robert De Niro. Poate că a părut o alegere ciudată la momentul respectiv, dar decizia Marvel de a-l plasa la conducerea filmului Thor din 2011 s-a dovedit a fi un succes de critică și financiar pentru studio. Drama în stil shakespearian din Asgard a avut totuși mult mai mult sens pe hârtie decât regia lui pentru Jack Ryan: Shadow Recruit, trei ani mai târziu.

8 Sofia Coppola

Sofia Coppola și-a început cariera de actriță incredibil de tânără, jucând rolul unui bebeluș în scena botezului din The Godfather, capodopera tatălui ei, Francis Ford Coppola. Sofia a apărut în ambele continuări, însă prestația ei plată din The Godfather a fost cea din The Godfather: Partea a III-a care i-a atras multă ură din partea fanilor pasionați ai seriei, deși, în apărarea ei, cam toți actorii par cam lipsiți de viață atunci când joacă alături de hiper-fierbinte Al Pacino. A jucat într-o serie de alte filme ale tatălui ei, cum ar fi Rumble Fish și Peggy Sue Got Married, înainte de a-și face prima apariție într-un film care nu este condus de Coppola, versiunea originală a lui Tim Burton din 1984 a filmului Frankenweenie, deși este creditată sub numele ei de scenă „Domino.”

The Virgin Suicides a fost prima dată când s-a aflat în scaunul de regizor și i-a adus aprecieri semnificative din partea criticilor. A urmat filmul Lost in Translation din 2003, care a ajuns să fie nominalizat la patru premii Oscar. De atunci, a regizat Marie Antoinette, Somewhere, The Bling Ring și, destul de ciudat, specialul Netflix A Very Murray Christmas.

7 Rob Reiner

La fel ca fosta sa soție, Penny Marshall, Rob Reiner a început să joace în roluri secundare pentru televiziune. A apărut în seria Batman din anii ’60, precum și în episoade din The Andy Griffith Show și The Beverly Hillbillies. Rolul lui Mike Stivic (căruia patriarhul Archie Bunker îi spunea „Meathead”) din „All in the Family” a fost cel care l-a catapultat la faimă. All in the Family a fost incredibil de popular și a ajuns în fruntea clasamentului Nielsen cinci ani la rând, fiind primul serial care a reușit o astfel de performanță. Reiner a câștigat, de asemenea, două premii Emmy pentru rolul lui Stivic.

Prima incursiune a lui Reiner în regia de lungmetraj a fost hilarul mockumentary din 1984, This is Spinal Tap, care a fost, ați ghicit, adăugat la National Film Registry de către Biblioteca Congresului în 2002. Apoi a continuat să regizeze clasice precum Stand By Me, When Harry Met Sally, The Princess Bride, Misery și A Few Good Men. Din nefericire, a făcut și câteva ratate serioase, inclusiv North, filmul care a provocat una dintre cele mai faimoase critici scrise de Roger Ebert: „Am urât acest film. Am urât, am urât, am urât, am urât, am urât acest film!”. Totuși, când ai în catalogul tău filme precum Spinal Tap și The Princess Bride, îți poți permite o bombă sau două.

6 Mel Gibson

Mel Gibson și-a început cariera în teatrul australian, dar în curând a făcut trecerea la film, primul său rol fiind în filmul australian de surferi Summer City din 1977. Primul său rol principal a fost, bineînțeles, Max Rockatansky în originalul Mad Max al lui George Miller, dar nu avea să dobândească notorietate americană până la lansarea în SUA a continuării, The Road Warrior. Succesul surpriză l-a transformat într-un megastar în Statele Unite, unde a continuat să joace rolul lui Martin Riggs în seria extrem de populară Lethal Weapon, asigurându-și astfel locul de A-Lister la Hollywood.

Gibson a regizat filmul The Man Without a Face (Omul fără chip) din 1993, înainte de a da lovitura cu Braveheart (Inimă curajoasă) din 1995, care a obținut cinci premii Oscar, inclusiv cel mai bun film și cel mai bun regizor. Ulterior a regizat unul dintre cele mai controversate filme din toate timpurile, The Passion of the Christ, în 2004, care a devenit filmul non-englezesc cu cele mai mari încasări din toate timpurile, precum și subestimatul Apocalypto în 2006. Din nefericire, viața personală și tiradele rasiste ale lui Gibson i-au umbrit realizările artistice și i-au pătat imaginea publică, dar în ciuda neajunsurilor sale din afara camerelor de filmat, el rămâne un actor/regizor extrem de talentat.

5 Jodie Foster

Jodie Foster este o persoană care pare să se fi născut pentru a fi pe ecran. Ea a fost un copil model la vârsta de trei ani și a absolvit pentru a apărea în sitcomul Mayberry R.F.D. la frageda vârstă de cinci ani. După aceea, a lucrat în mod constant, până la rolul de vedetă din filmul Taxi Driver al lui Martin Scorsese, pentru care a primit o nominalizare la Oscar pentru rolul Iris, o prostituată adolescentă. Mai târziu, Foster a devenit un idol al adolescenților datorită rolurilor din Bugsy Malone și din originalul Freaky Friday, și poate cel mai iconic rol al ei a fost cel al lui Clarice Starling din Silence of the Lambs, rol care i-a adus al doilea Oscar (a mai câștigat și pentru The Accused în 1988).

Primarul Little Man Tate din 1991 a marcat debutul regizoral al lui Foster, un film în care a fost și protagonista. Filmul a primit recenzii pozitive și a avut afaceri solide la box office. Ea a continuat în 1995 cu Home for the Holidays, o dramă/comedie în care au jucat viitorul Iron Man Robert Downey Jr. și Holly Hunter (Batman v Superman). După o pauză de șaisprezece ani în care s-a concentrat pe actorie și producție, Foster a pus din nou mâna pe megafon. L-a regizat pe Mel Gibson în filmul The Beaver, din 2011, despre un bolnav mintal care comunică doar prin intermediul unei marionete de mână de castor. De atunci, a regizat un episod din House of Cards și a condus două episoade din Orange is the New Black. Cel de-al patrulea lungmetraj al ei, Money Monster, cu George Clooney, va fi lansat în luna mai a acestui an.

4 George Clooney

Acum una dintre cele mai mari vedete de pe planetă, Clooney a avut un rol recurent în Roseanne, precum și o apariție în serialul Sisters de la NBC înainte de a ajunge la faimă. Cu toate acestea, rolul său ca Dr. Doug Ross din serialul de lungă durată ER a fost cel care l-a făcut celebru, deschizându-i o multitudine de uși pentru cariera sa. A jucat în „From Dusk Till Dawn” al lui Robert Rodriguez, în comedia romantică „One Fine Day” și chiar a jucat rolul lui Batman în „The Film That Shall Not Be Named”. După ce a părăsit ER, a făcut echipă cu frații Coen pentru filmul O Brother, Where Art Thou? și a jucat în trilogia de succes Ocean’s 11.

Clooney a trecut pentru prima dată în spatele camerei de filmat pentru Confessions of a Dangerous Mind din 2002, care a fost primit pozitiv, dar filmul Good Night, and Good Luck din 2005, pe care l-a regizat și co-scris, a fost cel care i-a adus adevărata recunoaștere din partea criticilor. Filmul a fost nominalizat la șase premii Oscar, inclusiv pentru cel mai bun regizor. Următorul său film, Leatherheads, despre începuturile fotbalului american, a avut un răspuns călduț din partea criticilor, dar a fost urmat de The Ides of March, un proiect mult mai apreciat de toată lumea. Clooney este singura persoană din istorie care a fost nominalizată la șase categorii diferite la Premiile Oscar: Cel mai bun film, Cel mai bun actor, Cel mai bun actor în rol secundar, Cel mai bun regizor, Cel mai bun scenariu original și Cel mai bun scenariu adaptat.

3 Woody Allen

Allan Stewart Konigsberg și-a schimbat numele în Heywood „Woody” Allen când avea 17 ani și a devenit un scriitor de bancuri de succes pentru comedianți celebri ai vremii, iar în scurt timp a obținut angajamente de scriitor la The Ed Sullivan Show și The Tonight Show. Cam în aceeași perioadă, Allen a jucat ca comediant de stand-up, dezvoltându-și stilul nervos și nebulos pentru care a devenit renumit. A devenit și dramaturg, scriind mai multe spectacole pe Broadway, printre care Play it Again, Sam, în care a jucat și el. Primul său rol în film a fost scrierea scenariului pentru What’s New Pussycat? Se pare că lui Allen nu i-a plăcut produsul final și a decis să regizeze toate filmele sale de atunci încolo. De asemenea, merită menționat că a fost unul dintre mulții actori care l-au interpretat pe Jimmy Bond în parodia lui James Bond din 1967, Casino Royale.

Allen a continuat să regizeze, să joace și să co-scrie Take the Money and Run înainte de a face Everything You Always Wanted to Know About Sex*, Sleeper și Love and Death. Annie Hall, în care a jucat, de asemenea, în opoziție cu Diane Keaton, a câștigat patru premii Oscar în 1977, inclusiv Cel mai bun film, Cea mai bună actriță în rol principal, Cel mai bun scenariu original și Cel mai bun regizor. Doi ani mai târziu, a făcut din New York o scrisoare de dragoste cu Manhattan, care i-a adus laude uriașe din partea criticilor. Manhattan a fost, de asemenea, selectat pentru conservare de către National Film Registry. Allen a continuat să lucreze în mod constant în cele patru decenii care au trecut de atunci, obținând două premii Oscar pentru Cel mai bun scenariu original pentru Hannah and Her Sisters și Midnight in Paris.

2 Ben Affleck

Ben Affleck și-a început cariera apărând în roluri secundare și într-o reclamă la Burger King. L-a cunoscut pe regizorul Kevin Smith atunci când a fost distribuit în Mallrats, iar Smith i-a scris rolul principal în următorul său film, Chasing Amy, care i-a adus un număr decent de laude și faimă. Cu toate acestea, cariera sa a luat avânt atunci când a co-scris și a jucat în Good Will Hunting împreună cu Matt Damon, devenind un actor principal aproape peste noapte și câștigând Oscarul pentru cel mai bun scenariu original. A continuat să joace în Armageddon, Shakespeare in Love, Pearl Harbor și Daredevil, marcând o scară descendentă a calității. Cu toate acestea, și-a revenit jucând rolul starului TV Superman George Reeves în Hollywoodland. Cel mai recent, a îmbrăcat mantaua și pelerina ca Batman în Batman v Superman: Dawn of Justice.

Gone Baby Gone a fost primul proiect regizoral al lui Affleck și a fost primit foarte pozitiv. A urmat excelentul film de jaf bancar The Town, urmat de cel mai mare succes al său, Argo, care a obținut trei premii Oscar, inclusiv cel pentru cel mai bun film. Se așteaptă ca Affleck să regizeze și să joace în următorul film solo Batman, care ar trebui să ajungă în cinematografe în următorii aproximativ 3 ani.

1 Ron Howard

Ron Howard a devenit celebru când avea doar 6 ani în rolul lui Opie Taylor din The Andy Griffith Show, apărând în peste 200 de episoade. A jucat mici roluri în alte emisiuni celebre, precum I Spy, Gentle Ben, Lassie, M*A*S*H și Bonanza, înainte de a obține rolul de lungă durată al lui Richie Cunningham în serialul extrem de popular Happy Days. Din punct de vedere cinematografic, a apărut în American Graffiti al lui George Lucas și în continuarea acestuia, precum și în filmul cu titlul fantastic The First Nudie Musical.

Debutul regizoral al lui Howard a venit sub forma filmului Grand Theft Auto din 1977 (fără nicio legătură cu jocurile video violente), în care a fost și protagonist. A continuat să regizeze filmul cu sirene Splash, Cocoon, Willow și Backdraft. Dar Apollo 13, cu Tom Hanks în rolul principal, a fost cel care a început să primească recunoașterea premiilor lui Howard, fiind nominalizat la nouă premii Oscar. În 2002, filmul A Beautiful Mind a adus aurul acasă, câștigând patru Oscaruri, inclusiv pentru cel mai bun film și cel mai bun regizor. Howard a continuat să regizeze succese de succes, cum ar fi seria „Codul lui Da Vinci”, dar și alegeri mai ciudate, precum „Frost/Nixon” și „Rush”. Cea de-a treia intrare în seria Da Vinci, Inferno, urmează să ajungă în cinematografe în această toamnă.

–

Am ratat vreunul dintre actorii voștri favoriți deveniți regizori? Spuneți-ne în comentarii!

Despre autor