Singletele Beatles – clasament!

The Ballad of John and Yoko (1969)

John Lennon a convocat odată o întâlnire a celor de la Beatles pentru a-i informa că el este Iisus: fermecătoarea Ballad of John and Yoko reprezintă acest egoism nebunesc și complexul mesianic transformat în cântec. Paul McCartney face tot ce poate pentru a însufleți o muzică destul de ștearsă cu contribuțiile sale – cântând la bas, pian și tobe – dar este o luptă grea.

From Me to You (1963)

Un pas înapoi de la emoțiile din Please Please Me, From Me to You a fost un hit scris la comandă, și este tentant să spunem că se vede. Partea bună este că Lennon cântă totul cu o voce mult mai răgușită și mai angoasată decât justifică melodia, ca și cum ar aborda sentimentul drăgălaș al versurilor cu o evidentă rotire a ochilor.

Love Me Do (1962)

Este greu de imaginat cât de crud și unic a sunat Love Me Do la sfârșitul anului 1962, într-un clasament de single-uri dominat de „yodeling” Frank Ifield și Acker Bilk: scriitorul Ian MacDonald a comparat impactul sunetului său uscat, nordic britanic, cu cel al realismului de bucătărie din cinema și teatru. Acestea fiind spuse, Beatles aveau să depășească rapid simplitatea și farmecul modest al cântecului.

All You Need Is Love (1967)

Există un sens în care All You Need Is Love este mai puțin interesant ca melodie decât ca artefact: zenitul Summer of Love al visului hippy capturat, chiar înainte ca acesta să se coaguleze în deziluzie. Dar se strecoară oare o urmă de sarcasm al lui Lennon în felul în care pronunță cuvintele „it’s easy”?

Yellow Submarine (1966)

În Marea Britanie, cel puțin, Beatles avea tendința de a nu scoate single-uri de pe albume. Faptul că au încălcat regula pentru îndrăgitul, dar ușorul cântec pentru copii Yellow Submarine din Revolver – mai degrabă decât pentru Taxman, Here There and Everywhere sau Eleanor Rigby, care a fost relegat la partea B – pare ușor halucinant.

Can’t Buy Me Love (1964)

Mai puțin dramatică și mai puțin combustibilă decât She Loves You sau I Want to Hold Your Hand, Can’t Buy Me Love a fost esențială pentru stabilirea atractivității intergeneraționale a Beatles: pe de o parte, avea o energie brută care amintea de skiffle, pe de altă parte, ritmul său sugera vag swing, provocând o serie de preluări de jazz prietenoase pentru părinți, nu în ultimul rând de Ella Fitzgerald.

Lady Madonna (1968)

Alimentația post-psihedelică a pop-ului a fost stabilită de pământeala din extrem de influentul album de debut al trupei Music from Big Pink. Omagiul lui McCartney adus lui Fats Domino – înregistrat mai târziu de Domino însuși – se potrivea vesel cu această schimbare, deși chitarele fuzzed-out ale lui George Harrison și Lennon sugerau ceva puțin mai tumultuos, în concordanță cu starea de spirit din ce în ce mai tulbure a anului 1968.

Hello, Goodbye (1967)

Se pare că Lennon a fost furios că I Am the Walrus a fost retrogradat pe partea B a melodiei Hello, Goodbye. În timp ce cântecul lui McCartney cu siguranță nu are energia veninoasă sau marginea experimentală a lui Lennon, are o putere proprie; ca o lecție de maestru în compunerea de cântece extrem de molipsitoare, funcționează perfect.

Please Please Me (1963)

Mult mai dinamică și mai electrizantă decât predecesoarea sa Love Me Do, piesa Please Please Me, inspirată de Everly Brothers, i-a văzut pe Beatles exploatând în studio puterea zgomotoasă a performanțelor lor live. Există încă ceva uluitor de emoționant în ceea ce privește apelul și răspunsul cântecului „come on, come on”: sună ca și cum ar vrea să dea naștere unui nou peisaj pop.

I Feel Fine (1964)

Scânteierul I Feel Fine marchează o tranziție între entuziasmul lipsit de griji al primelor single-uri Beatles și experimentul alimentat de droguri care avea să vină: primul este reprezentat de starea de spirit a cântecului și de versurile pop de bază, cel de-al doilea de zumzetul (posibil inspirat de Who) al feedback-ului care îl deschide și de figura complicată de chitară care se desfășoară de-a lungul versului.

12 Let It Be (1970)

În 1970, topurile au fost presărate cu melodii care sunau imnale, ca niște elegii de dimineață pentru anii ’60, nu în ultimul rând Bridge Over Troubled Water a lui Simon & Garfunkel. Finalizat la ultima sesiune de înregistrări a celor de la Beatles, Let It Be se potrivea perfect: frumusețea sa pură și sentimentul său liniștitor este un final de sfârșit de carieră.

I Want to Hold Your Hand (1963)

Până acum, Beatles erau pe val. De la riff-ul de chitară de început bâlbâit și până în continuare, există ceva cu adevărat îndrăzneț la I Want to Hold Your Hand, un cântec scris cu intenția specifică de a face SUA să se ridice și să ia aminte. Rezultatul a fost atât de irezistibil, atât de senzațional în salturile melodice și schimbările dinamice bruște, încât a reușit să schimbe complet fața pop-ului american.

A Hard Day’s Night (1964)

Anunțat de cel mai faimos acord de început din istoria rock-ului, încheiat cu o parte de chitară a lui Harrison care, în esență, i-a inventat pe cei de la Byrds, A Hard Day’s Night este o bucurie care se joacă în mod ingenios cu personalitățile diferite ale lui Lennon și McCartney. Primul cântă strofa, protestând aspru împotriva muncii, cel de-al doilea intervine cu podul, cântând despre fericita domesticitate.

Get Back (1969)

Care au fost problemele sesiunilor Get Back din 1969, notorii și fracturate, lipsa unui material puternic nu a fost una dintre ele. Cântecul care a dat titlul sesiunilor a fost visul condamnat al lui McCartney de a-i readuce pe Beatles la rădăcinile lor în formă muzicală: R&B percutant și dur, presărat cu versuri cu bună știință nebunești. Are un sentiment de ușurință absolut seducător, în dezacord cu circumstanțele tensionate care l-au născut.

Help! (1965)

„Chiar plângeam după ajutor”, a remarcat mai târziu Lennon, subliniind cheia potenței cântecului. Pe de o parte, sună exuberant, bogat melodic și înțesat de armonii, pe de altă parte, există un sentiment foarte real de disperare în ceea ce privește versurile și vocea, primul semn al purtării sufletești a lui Lennon, care avea să-i consume primele albume solo.

Something/Come Together (1969)

Harrison primește în sfârșit un cântec pe un single, deși o față A dublă: spune multe despre calitatea și eleganța lui Something faptul că a depășit chiar și Come Together, cea mai mare contribuție a lui Lennon la Abbey Road. Ceilalți Beatles au fost de acord: pentru o dovadă a atenției pe care i-au acordat-o, ascultați extraordinara interpretare la bas a lui McCartney.

We Can Work It Out/Day Tripper (1965)

În afară de riff-ul său captivant, Day Tripper are ceva neatrăgător de snob: sunetul unui inițiat acid care rânjește la adresa cuiva insuficient de la modă pentru a fi pornit, acordat și abandonat. We Can Work It Out, însă, este magic: repetițiile sale exasperate sunt o descriere foarte realistă a unei certuri domestice; aranjamentul său este minunat de subtil; melodia sa este perfectă.

She Loves You (1963)

În zilele noastre, muzica Beatles de dinaintea poveștii tinde să fie pe nedrept trecută cu vederea: un preludiu care induce țipete la adevărata acțiune. Acest lucru este un nonsens: după orice standard, She Loves You este un disc fabulos. Urgentă și explozivă, plină până la refuz de cârlige și întorsături idiosincratice, cele două minute și jumătate ale sale par să treacă cât ai clipi din ochi.

Ticket to Ride (1965)

Istoricii Beatles se ceartă dacă Ticket to Ride a fost primul răspuns muzical al trupei la LSD, dar oricare ar fi fost imboldul, este un single spectaculos. Tobele sale tumultuoase, chitarele droning, versurile de auto-examinare și atmosfera de lâncezeală drogată au indicat modul în care pop-ul se va schimba în următoarele 18 luni.

Paperback Writer (1966)

Sătira satirei ambiției de avânt a Londrei Swinging este foarte McCartney-esque – blândă și afectuoasă, mai degrabă decât mușcătoare – dar Paperback Writer poate fi cel mai direct și mai incitant dintre single-urile Beatles de la mijlocul anilor ’60: o explozie extrem de strânsă de riff-uri de chitară distorsionată, armonii de falsetto și trucuri subtile de studio. Pe verso: psihicul simultan tunător și visător al lui Lennon’s Rain, poate cea mai bună față B a Beatles dintre toate.

Hey Jude (1968)

Philip Larkin a opinat odată că la mijlocul anilor ’60, experimentele Beatles „i-au pierdut pe tipografii din Cavern”. Cu tot respectul pentru bătrânul mizerabil, asta e o prostie. În ciuda lungimii sale care a depășit limitele, Hey Jude este la fel de pătrunzător ca orice au înregistrat. Există ceva universal în optimismul său blând și îndemnatoritor; ceva despre coda sa „all-together-now” care te sfidează să nu te alături.

Strawberry Fields Forever/Penny Lane (1967)

Ofițerul de presă al trupei Beatles, Derek Taylor, a remarcat cu ironie că, atunci când trupa a luat LSD, „a fost un caz în care patru scouseri au explorat spațiul interior și au găsit din ce în ce mai mulți scouser acolo jos”. Cu siguranță, acidul a fost responsabil pentru cea mai accentuată și extraordinară explozie de sentimentalism de tip „în casa mea din Liverpool” din istorie. Evocarea de către Lennon a copilăriei sale a fost stranie, ambiguă, în continuă schimbare: un album de idei condensat în patru minute uimitoare. Cea a lui McCartney a părut inocentă și veselă – starea sa de spirit fiind rezumată de extaticul solo de trompetă piccolo – dar Penny Lane a fost la fel de halucinantă. „Deși se simte ca și cum ar fi într-o piesă de teatru”, a cântat, „ea este, oricum”: cu alte cuvinte, nimic nu este real. Este o alegere evidentă pentru cel mai bun single al lor, dar Strawberry Fields Forever și Penny Lane le au pe toate. Compunere perfectă a cântecelor, inventivitate și îndrăzneală incredibilă, spirit și căldură: The Beatles într-o coajă de nucă psihedelică.

– Această listă nu include EP-uri, single-uri postume sau lansări de reuniuni

Cutia cu patru CD-uri Abbey Road (50th Anniversary) Super Deluxe box set este lansată pe 27 septembrie. Single- și douădiscuri sunt de asemenea disponibile

• Share on Facebook
• Share on Twitter
• Share via Email
• Share on LinkedIn
• Share on Pinterest
• Share on WhatsApp
• Share on Messenger

.