Tatuajele Blackwork: Origini, stiluri și artiști
Summary
- Tatuajele tribale reprezintă o mare parte a stilului Blackwork, însă arta întunecată, arta ilustrativă și grafică, stilul de gravură și chiar scrisul sau scripturile caligrafice au fost considerate ca fiind în genul Blackwork atunci când se folosește doar cerneală neagră.
- Originile Blackwork se află în tatuajul tribal antic. Piesele polineziene, cunoscute pentru modelele lor adesea abstracte, alcătuite din forme și vârtejuri în mari fâșii de cerneală neagră, reprezintă o influență uriașă asupra stilului în special.
- Ciara Havishya, Clinton Lee, Helen Hitori, James Lau, Jondix, Dillon Forte, Oozy, Oilburner, Delia Vico și atât de mulți alți artiști lucrează adesea cu filonul tatuajelor Blackwork.
- Stiluri de tatuaje Blackwork
- Origini și artiști ai tatuajelor Blackwork
Imediat recognoscibile prin lipsa nuanțelor cromatice vii și a nuanțelor de gri, tatuajele Blackwork au devenit o forță de neoprit în cadrul industriei. Dar, credeți sau nu, umpluturile și desenele all black nu sunt doar o tendință recentă. De fapt, este mai veche decât Americana tradițională. În acest articol explorăm originile istorice, stilurile contemporane și artiștii care au stăpânit tatuajele Blackwork.
Stiluri de tatuaje Blackwork
Chiar dacă tatuajele tribale reprezintă o mare parte a stilului Blackwork, recent au fost adăugate și alte estetici în listă. Arta întunecată, arta ilustrativă și grafică, stilul de gravură sau gravură și chiar scrisul sau scripturile caligrafice au fost considerate ca făcând parte din filonul Blackwork atunci când se folosește doar cerneală neagră. Poate mai strâns legat de originile sale autentice, Blackwork poate include, de asemenea, lucrări geometrice, de obicei sub formă de geometrie sacră ezoterică, precum și tatuaje ornamentale care provin de obicei din desene inspirate de Henna sau altele asemenea. Acestea pot părea delimitări stilistice, dar, pentru a fi siguri, termenul „Blackwork” a fost folosit în trecut pentru a descrie alte forme de artă dincolo de tatuajul tribal.
Origini și artiști ai tatuajelor Blackwork
Deși tatuajele Blackwork au ajuns să însemne ceva mult diferit, originile stilului se află în tatuajul tribal antic. Piesele polineziene, cunoscute pentru modelele lor adesea abstracte, alcătuite din forme și vârtejuri în mari fâșii de cerneală neagră, reprezintă o influență uriașă asupra stilului în special. Curbându-se în jurul contururilor organice ale corpului, aceste tatuaje se bazau, de obicei, pe personalitatea persoanei, tatuatorul folosind simbolistica și iconografia tribală pentru a ilustra povestea vieții sau legendele acesteia. Frecvent, tatuajele polineziene întruchipau neamul, credințele sau afilierile unei persoane. Erau protectoare și absolut sacre prin natura lor. Tatuatorii polinezieni erau priviți aproape ca niște șamani sau preoți care dețineau cunoștințele divine ale ritualului de tatuare. Aceste aspecte străvechi ale culturii au fost cele care au influențat în mare măsură tatuajul Blackwork de astăzi, iar mulți tatuatori care lucrează în stilul tribal încă se raportează la această estetică străveche. Puteți vedea clar influența în expertiza lui Haivarasly și Hanumantra Lamar.
O altă sursă de inspirație pentru tatuajul Blackwork este culeasă din ceea ce este considerat în mod obișnuit ca fiind Blackwork spaniol, care este de fapt o broderie fină pe țesătură. Fire de mătase neagră strâns răsucite au fost folosite fie într-un punct numărat, fie într-o manieră liberă, pe țesături de in alb sau deschis la culoare. Desenele variau de la cele florale, cum ar fi ilustrații labirintice de iederă și flori, la compoziții mai complexe, cum ar fi noduri grafice stilizate. Deși această tehnică a înflorit în Spania în anii 1500, asemănătoare ca formă este broderia Kasuti. Kasuti este o artă tradițională practicată în Karnataka, India, care datează din timpul dinastiei Chaluyka, care a domnit între anii 543 și 753. La fel ca și Blackwork-ul spaniol, Kasuti este intens complicat în alcătuirea sa estetică, incluzând adesea peste 5.000 de cusături de mână, dar diferă prin utilizarea firelor viu colorate.
Nu contează cât de departe pot părea aceste arte populare disociate de tatuajul Blackwork contemporan, este util să recunoaștem diferitele fațete ale tehnicilor și mediilor artistice istorice care informează stilurile și estetica modernă. Henna, de exemplu, poate fi urmărită până în epoca bronzului, care se întinde între 1200 î.Hr. și 2100 î.Hr. Aceasta a fost acum 4.000 de ani în istoria omenirii și, cu toate acestea, aplicarea vopselei Henna, numită Mehndi, poate fi ușor conectată la tatuajele ornamentale și decorative din zilele noastre, cele mai multe dintre acestea fiind considerate o formă de tatuaj Blackwork, pur și simplu din cauza lipsei de culoare. Piese asemănătoare cu Mehndi se regăsesc în opera unor tatuatori precum Ciara Havishya, Clinton Lee, Helen Hitori și James Lau. Datorită genezei antice a henna, artiștii care lucrează în acest stil pot tinde, de asemenea, spre modele mai tribale sau primitive. Totul este o chestiune de expresie personală artistică și de conexiune. Victor J Webster este un tatuator blackwork care realizează mai multe tipuri diferite de modele în funcție de proiect, inclusiv Maori, Native American, Tibetan și multe altele. Munca sa este o întruchipare perfectă a vastei conectivități care este expresia artistică umană.
Artiștii tatuatori blackwork care lucrează în domeniul artei întunecate tind să aibă o abordare ilustrativă care își extrage inspirația din gravură și gravură. Tatuajele de artă întunecată sunt de obicei informate de ezoterică, alchimie și alte iconografii hermetice arcane. Să luăm ca exemplu munca artistului tatuator Sasha Woland. Cărți de tarot, secerători, săbii, sigilii și demoni îi împânzesc portofoliul într-un stil care amintește cel mai mult de artiști plastici precum Gustave Dore, Albrecht Durer, Julio Ruelas și Francisco Goya. Acești artiști au folosit adesea tehnicile de gravură și gravură, care apelau în mod constant la cerneală neagră în procesul de creație. Legăturile atât din punct de vedere material, tehnic, cât și filosofic sunt destul de clare atunci când se privesc lucrările una lângă alta. Alți tatuatori Blackwork care lucrează într-un stil similar sunt Alexander Grim, Kelly Violet și Jack Ankersen.
O altă estetică legată de artele ezoterice este geometria sacră, un stil de tatuaj Blackwork care este extrem de popular. De la vechile texte hinduse la ideea lui Platon că Dumnezeu a pus structuri geometrice perfecte ascunse în întreaga lume naturală, idealurile pot fi văzute în fractale, mandale, solidul platonic al lui Kepler și multe altele. Stabilind proporții divine pentru orice, tatuajele geometrice sacre constau adesea din linii, forme și puncte. Dillon Forte este un artist care lucrează în cadrul acestei estetici și care își infuzează în mod regulat piesele cu simbolistică budistă, hindusă și sigilară. Jondix, Nissaco și Lewisink sunt, de asemenea, foarte influențați de aceste aspecte ale culturii.
Există mult mai multe tipuri de tatuaje Blackwork mai ales pentru că, în prezent, un artist tatuator care folosește doar cerneală neagră poate fi considerat un Blackworker. Termenul este acum suficient de larg pentru a include estetica și filosofiile artistice descrise mai sus, precum și arta foarte grafică informată de artiști vizuali precum Roy Lichtenstein și Milton Glaser. Tatuatorii care lucrează într-o abordare grafică folosesc forme simplificate și blocuri de negru pentru a-și crea piesele. Noil Culture este un exemplu extrem de bun în acest sens. Uneori, aceste tatuaje grafice pot părea aproape ilustrative, dar există și artiști care lucrează cu linii simple și fine în mod regulat. Artistul Oozy din Seul lucrează de obicei în acest stil care se pretează foarte bine la ilustrarea anime-urilor și manga, în timp ce tatuatorul Sad Amish din Bordeaux îmbină caracteristica linework cu forme grafice mai grele de negru. Lettering-ul și caligrafia, datorită desenelor lor bazate pe fonturi, sunt, de asemenea, considerate o familie a artelor grafice, însă distincte de alte stiluri în tatuaj. Mulți artiști, inclusiv Delia Vico, Oilburner și Gromov666666, se bazează în mod singular doar pe cerneala neagră, dar merită menționat faptul că mulți artiști tradiționali de lettering folosesc de obicei tonuri de gri pentru a crea umbre scăpate, o metodă preluată din graffiti.
Cu o gamă atât de vastă de estetici și abordări personale incluse în stilurile generale ale tatuajului Blackwork, opțiunile sunt aproape nelimitate. Datorită ușurinței de claritate în design, a modului în care cerneala neagră iese în evidență pe orice culoare a pielii și a faptului că îmbătrânește incredibil de bine, face ca acest mod special de tatuare să fie adaptabil la orice design sau concept. Deoarece este infuzat cu tehnicile din cele mai vechi timpuri, Blackwork este în mod concret încercat și adevărat.
.