Teatrul Blackfriars

Reconstituire conjecturală a celui de-al doilea teatru Blackfriars din documente contemporane.

Cel de-al doilea Blackfriars a fost un teatru acoperit construit în altă parte a proprietății la instigarea lui James Burbage, tatăl lui Richard Burbage, și impresar al Lord Chamberlain’s Men. În 1596, Burbage a cumpărat, pentru 600 de lire sterline, fraterul fostului pridvor și camerele de dedesubt. Acest spațiu mare, probabil de 100 de picioare (30 m) lungime și 50 de metri lățime (15 metri), cu tavane înalte, i-a permis lui Burbage să construiască două galerii, mărind substanțial numărul potențial de spectatori. Natura modificărilor aduse de Burbage la achiziția sa nu este clară, iar numeroasele referințe contemporane la teatru nu oferă o imagine precisă a designului său. Odată amenajat pentru joc, este posibil ca spațiul să fi avut o lungime de aproximativ 69 de picioare (21 m) și o lățime de 46 de picioare (14 m) (20 pe 14 metri), inclusiv zonele de oboseală. Existau cel puțin două, poate chiar trei galerii și, probabil, un număr de loje de scenă adiacente scenei. Estimările privind capacitatea sa au variat de la mai puțin de 600 până la aproape 1000 de locuri, în funcție de numărul de galerii și de loje. Poate că până la zece spectatori ar fi îngreunat scena.

În timp ce Burbage construia, totuși, o petiție din partea locuitorilor din cartierul bogat a convins Consiliul Privat să interzică să se joace acolo; scrisoarea a fost semnată chiar de Lordul Hunsdon, patronul companiei lui Burbage, și de Richard Field, tipograful din Blackfriars și vecinul din orașul natal al lui William Shakespeare. Companiei i s-a interzis cu desăvârșire să joace acolo. Trei ani mai târziu, Richard Burbage a reușit să închirieze proprietatea lui Henry Evans, care se număra printre cei care fuseseră expulzați cu mai bine de cincisprezece ani mai devreme. Evans a intrat într-un parteneriat cu Nathaniel Giles, succesorul lui Hunnis la Chapel Royal. Aceștia au folosit teatrul pentru o întreprindere comercială cu un grup numit Children of the Chapel (Copiii Capelei), care a combinat coriștii capelei cu alți băieți, mulți dintre ei luați de la școlile gimnaziale locale sub culoarea mandatului lui Giles, pentru a oferi divertisment pentru regină. Legalitatea dubioasă a acestor imixtiuni dramatice a dus la o contestație din partea unui părinte în 1600; cu toate acestea, această metodă a adus companiei unii dintre cei mai faimoși actori ai săi, printre care Nathaniel Field și Salmon Pavy. Locuitorii nu au protestat față de această utilizare, probabil din cauza diferențelor sociale percepute între compania de adulți și cea de copii.

În timp ce găzduia această companie, Blackfriars a fost locul unei explozii de teatru și punere în scenă inovatoare. Împreună cu concurentul său, Paul’s Children, compania Blackfriars a produs piese de teatru ale unora dintre cei mai talentați tineri dramaturgi ai literaturii bacoviene, printre care Thomas Middleton, Ben Jonson, George Chapman și John Marston. Chapman și Jonson au scris aproape exclusiv pentru Blackfriars în această perioadă, în timp ce Marston a început cu Paul’s, dar a trecut la Blackfriars, la care pare să fi fost acționar, în jurul anului 1605. În a doua jumătate a deceniului, compania de la Blackfriars a prezentat în premieră piese de Francis Beaumont (The Knight of the Burning Pestle) și John Fletcher (The Faithful Shepherdess) care, deși au eșuat la prima lor punere în scenă, au marcat prima apariție semnificativă a acestor doi dramaturgi, a căror operă avea să influențeze profund dramaturgia Stuart timpurie. Noile piese ale tuturor acestor dramaturgi au împins în mod deliberat limitele acceptate ale satirei personale și sociale, ale violenței pe scenă și ale francheții sexuale. Aceste piese par să fi atras membri ai unei clase sociale mai înalte decât era norma la teatrele din Bankside și Shoreditch, iar prețul de intrare (șase pence pentru un loc ieftin) excludea probabil patronii mai săraci ai amfiteatrelor. Prefețele și referințele interne vorbesc despre galanți și oameni de la Inns of Court, care veneau nu doar pentru a vedea o piesă, ci și, desigur, pentru a fi văzuți; teatrele private vindeau locuri pe scenă.

Teatrul Blackfriars a fost, de asemenea, sursa altor inovații care aveau să schimbe profund natura montării comerciale englezești: a fost printre primele întreprinderi teatrale comerciale care s-au bazat pe iluminatul artificial și a prezentat muzică între acte, o practică pe care inducția la The Malcontent (1604) a lui Marston indică faptul că nu era obișnuită în teatrele publice la acea vreme.

În anii din jurul sfârșitului de secol, companiile pentru copii erau un fel de fenomen; o referire în Hamlet la „micile ochiuri” sugerează că până și companiile pentru adulți se simțeau amenințate de ele. Până în a doua jumătate a acelui deceniu, moda s-a schimbat oarecum. În 1608, compania lui Burbage (la acea vreme, King’s Men) a intrat în posesia teatrului, pe care încă îl deținea, de data aceasta fără obiecții din partea vecinilor. Inițial, în teatrul reorganizat erau șapte acționari: Richard Burbage, William Shakespeare, Henry Condell, John Heminges și William Sly, toți membri ai King’s Men, plus Cuthbert Burbage și Thomas Evans, agent al managerului teatrului Henry Evans. Acest aranjament al acționarilor (sau al „menajerilor”) era similar cu modul în care era operat Teatrul Globe. Cu toate acestea, Sly a murit la scurt timp după ce aranjamentul a fost încheiat, iar partea sa a fost împărțită între ceilalți șase.

După renovări, King’s Men au început să folosească teatrul pentru spectacole în 1609. Ulterior, King’s Men a jucat la Blackfriars timp de șapte luni în timpul iernii, iar vara la Globe. Blackfriars pare să fi adus puțin peste dublul veniturilor de la Globe; acționarii puteau câștiga până la 13 lire sterline dintr-o singură reprezentație, în afară de ceea ce mergea la actori.

În timpul domniei lui Carol I, chiar și regina Henrietta Maria a fost în audiența de la Blackfriars. La 13 mai 1634, ea și însoțitorii ei au văzut o piesă de Philip Massinger; la sfârșitul anului 1635 sau începutul anului 1636 au văzut Arviragus și Philicia, partea a doua, de Lodowick Carlell; și au asistat la o a treia reprezentație în mai 1636.

Teatrul s-a închis la începutul Războiului Civil Englez și a fost demolat la 6 august 1655.

.