Mässa i h-moll

Verket består av 27 delar. Tempo- och metriska uppgifter samt källor till parodierade kantater kommer från Christoph Wolffs kritiska urtextutgåva från 1997 och från George Stauffers Bach: The Mass in B minor. om inte annat anges. När det gäller källor konstaterar Stauffer, som sammanfattar den aktuella forskningen från 1997, att ”specifika modeller eller fragment kan pekas ut för elva av verkets tjugosju satser” och att ”två andra satser troligen härstammar från specifika, nu förlorade källor”. Men Stauffer tillägger att ”det finns utan tvekan mycket mer lån än så”. Undantag är de inledande fyra takterna i det första Kyrie, Et incarnatus est och Confiteor.

Butt påpekar att ”endast med en musikalisk estetik senare än Bachs framträder begreppet parodi (anpassning av befintlig vokalmusik till en ny text) i ett ogynnsamt ljus”, medan det var ”nästan oundvikligt” på Bachs tid. Han noterar vidare att ”genom att abstrahera satser från vad han uppenbarligen betraktade som några av sina finaste vokalverk, som ursprungligen framfördes vid särskilda tillfällen och söndagar under kyrkoåret, försökte han tveklöst att bevara verken i det latinska ordinariums mer hållbara sammanhanget”. Detaljer om de parodierade satserna och deras källor ges nedan.

I. Kyrie och Gloria (”Missa”)Edit

1. Kyrie eleison (1:a)

Femstämmig kör (Sopran I & II, Alt, Tenor, Bas) i h-moll, markerad Adagio (i den fyra takter långa körintroduktionen) och sedan Largo i huvuddelen med en autografisk taktarter på

eller vanlig takt. Joshua Rifkin hävdar att satsen, med undantag för de inledande fyra takterna, är baserad på en tidigare version i c-moll, eftersom en undersökning av autografkällorna avslöjar ”ett antal uppenbara transpositionsfel”. John Butt håller med: ”Visst, en stor del av satsen – liksom många andra utan kända förlagor – verkar ha kopierats från en tidigare version”. Butt tar upp möjligheten att de inledande fyra takterna ursprungligen var för enbart instrument, men Gergely Fazekas beskriver ett fall, baserat på manuskript, historisk kontext och musikalisk struktur, att ”Bach kan ha komponerat den nuvarande inledningen i en enklare form för den ursprungliga c-moll-versionen”, men ”kan ha gjort den inre texturen tätare endast för 1733 års b-moll-version”.

1. Christe eleison

Duett (Sopran I & II) i D-dur med obligata violiner, ingen autograf tempomärkning, taktart

.

1. Kyrie eleison (2:a)

Fyrstämmig kör (Sopran, Alt, Tenor, Bas) i F♯-moll, markerad alla breve, och (i partituret från 1748-50) ”stromenti in unisono”. Autografisk taktart är

. George Stauffer påpekar (s. 49) att ”den fyrstämmiga vokalskrivningen … pekar på en modell som utformades utanför ramen för en femstämmig mässa”.

Bemärk de nio (trinitariska, 3 × 3) satser som följer med en i stort sett symmetrisk struktur och Domine Deus i centrum.

1. Gloria in excelsis

Femstämmig kör (Sopran I & II, Alt, Tenor, Bas) i D-dur, markerad Vivace i 1733 års förste violin- och cellostämma, 3
8 taktart. I mitten av 1740-talet återanvände Bach denna som öppningskor i sin kantat Gloria in excelsis Deo, BWV 191.

1. Et in terra pax

Femstämmig kör (Sopran I & II, Alt, Tenor, Bas) i D-dur, ingen tempomärkning i autograferna, taktart

; i autograferna skiljer ingen dubbeltakt den från den föregående Gloria-delen. Återigen återanvände Bach musiken i den inledande kören i BWV 191.

1. Laudamus te

Aria (Sopran II) i A-dur med obligat violin, ingen tempomarkering i autograferna, taktart

. William H. Scheide hävdar att Bach baserade denna sats på den inledande arian i en förlorad bröllopskantat av honom (för vilken vi nu bara har texten) Sein Segen fliesst daher wie ein Strom, BWV Anh. I 14

1. Gratias agimus tibi

Fyrstämmig kör (Sopran, Alt, Tenor, Bas) i D-dur, markerad alla breve, taktart

. Musiken är en omarbetning av den andra satsen i Bachs kantat Wir danken dir, Gott, wir danken dir, BWV 29, från 1731, Ratswechsel (invigning av stadsfullmäktige), där taktarten är siffran 2 med ett snedstreck genom den. (Stauffer tillägger att båda kan ha en tidigare gemensam källa.)

1. Domine Deus

Duett (sopran I, tenor) i G-dur med obligat flöjt och dämpade strängar, ingen autografisk tempomärkning, taktart

. Musiken förekommer som en duett i BWV 191. I 1733 års partier anger Bach en ”lombardisk rytm” i de sliriga tvåtonsfigurerna i flöjtpartiet; han anger den inte i det slutgiltiga partituret eller i BWV 191. Stauffer påpekar (s. 246) att denna rytm var populär i Dresden 1733. Det är möjligt att Bach lade till i 1733 års delar för att tilltala smaken vid hovet i Dresden och att han inte längre ville att den skulle användas på 1740-talet, eller att han fortfarande föredrog den men inte längre ansåg det nödvändigt att notera den.

1. Qui tollis peccata mundi

Fyrstämmig kör (Sopran II, Alt, Tenor, Bas) i h-moll, markerad adagio i de två violin 1-stämmorna från 1733 och lente i cello-, continuo- och altstämmorna från 1733; 3

4 taktart. Ingen dubbeltakt skiljer den från den föregående satsen i autografin. Kören är en omarbetning av den första halvan av öppningssatsen i 1723 års kantat Schauet doch und sehet, ob irgend ein Schmerz sei, BWV 46.

1. Qui sedes ad dexteram Patris

Aria (alt) i h-moll med oboe d’amore obbligato, ingen autografisk tempomärkning, 6
8 taktart.

1. Quoniam tu solus sanctus

Aria (bas) i D-dur med obligata partier för solo corno da caccia (jakthorn eller Waldhorn) och två fagotter, ingen autograf tempomärkning, 3
4 taktart. Stauffer noterar att den ovanliga partitureringen visar att Bach skriver specifikt för orkesterns styrka i Dresden: medan Bach inte skrev någon musik för två obligata fagotter i sina Leipzig-kantater var en sådan partiturering vanlig för verk som andra komponerade i Dresden, ”som kunde skryta med så många som fem fagottister”, och att Dresden var ett känt centrum för hornspel. Peter Damm har hävdat att Bach utformade hornsolot specifikt för Dresdens hornsolist Johann Adam Schindler, som Bach med största sannolikhet hade hört i Dresden 1731. När det gäller förlorade originalkällor säger Stauffer: ”Ett antal författare har betraktat det rena utseendet på ”Quoniam” och de fint detaljerade spelanvisningarna i det autograferade partituret som tecken på att även denna sats är en parodi”. Klaus Hafner hävdar att fagottlinjerna i originalet var skrivna för oboe, och att det i detta original var en trumpet, inte horn, som var soloinstrument. John Butt håller med och lägger som bevis till att Bach ursprungligen noterade båda fagottstämmorna med fel nyckel, som båda angav ett omfång en oktav högre än den slutliga versionen, och att han sedan rättade till felet, och tillägger att ”oboe-stämmorna med största sannolikhet skulle ha noterats med trumpet i stället för horn”. William H. Scheide har i detalj hävdat att det är en parodi på den tredje satsen i den försvunna bröllopskantaten Sein Segen fliesst daher wie ein Strom, BWV Anh. I 14 Stauffer håller dock på möjligheten att det kan vara ny musik.

1. Cum Sancto Spiritu

Femstämmig kör (Sopran I & II, Alt, Tenor, Bas) i D-dur, markerad Vivace, 3
4 takt. Bach återanvände musiken i modifierad form som den avslutande kören i BWV 191. När det gäller ursprunget hävdade Donald Francis Tovey att den är baserad på en förlorad körsats från vilken Bach tog bort den inledande instrumentala ritornellen, med orden ”Jag är så säker som jag kan vara på något”. Hafner håller med och har liksom Tovey erbjudit en rekonstruktion av den förlorade ritornellen; han pekar också på notationsfel (återigen med avseende på nyckel) som tyder på att det förlorade originalet var fyrstämmigt, och att Bach lade till Sopran II-linjen när han omvandlade originalet till Cum Sancto Spiritu-kören. Rifkin hävdar utifrån den prydliga handstilen i instrumentalpartierna i det slutgiltiga partituret att satsen är baserad på ett förlorat original, och han hävdar utifrån den musikaliska strukturen, som innefattar två fogar, att originalet troligen var en förlorad kantat från mitten eller slutet av 1720-talet, då Bach var särskilt intresserad av sådana strukturer. Stauffer är agnostisk i frågan.

II. Credo (”Symbolum Nicenum”)Edit

Bemärk de nio satserna med den symmetriska strukturen och korsfästelsen i centrum.

1. Credo in unum Deum

Femstämmig kör (Sopran I & II, Alt, Tenor, Bas) i A Mixolydiska, ingen autograf tempomärkning,

. Stauffer identifierar en tidigare Credo in unum Deum-kör i G-dur, troligen från 1748-49.

1. Patrem omnipotentem

Fyrstämmig kör (sopran, alt, tenor, bas) i D-dur, ingen autograf tempomärkning, taktart 2 med snedstreck genom i det autografa manuskriptet. Musiken är en omarbetning av den inledande kören i Gott, wie dein Name, so ist auch dein Ruhm, BWV 171.

1. Et in unum Dominum

Duett (sopran I, alt) i G-dur, märkt Andante,

. Stauffer härleder den från en ”förlorad duett, som anses vara för ”Ich bin deine”, BWV 213/11 (1733). Originalversionen innehöll även ”Et incarnatus est”; de två satserna delades upp när Bach sammanställde den fullständiga missen 1748-49.

1. Et incarnatus est

Femstämmig kör (Sopran I & II, Alt, Tenor, Bas) i h-moll, ingen autografisk tempomärkning, 3
4 taktart. Bland annat Wolff hävdar att satsen ”Et incarnatus est” var Bachs sista betydande komposition.

1. Crucifixus

Fyrstämmig kör (Sopran II, Alt, Tenor, Bas) i e-moll, ingen autografisk tempomärkning, 3
2 taktart. Musiken är en omarbetning av den första delen av den första kören i 1714 års kantat Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12.

1. Et resurrexit

Femstämmig kör (Sopran I & II, Alt, Tenor, Bas) i D-dur, ingen autograf tempomärkning, 3
4 taktart, polonaiserytmer.

1. Et in Spiritum Sanctum

Aria (bas) i A-dur med oboi d’amore obbligati, ingen autograf tempomärkning, 6
8 taktart. William H. Scheide har hävdat att det är en parodi på den sjätte satsen i den försvunna bröllopskantaten Sein Segen fließt daher wie ein Strom, BWV Anh. I 14 (=BWV 1144). Stauffer överväger dock möjligheten att det kan vara ny musik.

1. Confiteor

Femstämmig kör (Sopran I & II, Alt, Tenor, Bas) i F♯-moll, ingen autografisk tempomärkning (fram till övergångsmusiken i takt 121, som är märkt ”adagio”),

taktart. John Butt noterar att ”det enda positiva beviset på att Bach faktiskt komponerade på nytt inom hela partituret till mässan är i avsnittet ’Confiteor'”, med vilket han menar att han ”komponerade musiken direkt i autografin”. Till och med det mest ovana ögat kan se skillnaden mellan denna och de omgivande satserna”; en del av den slutliga övergångsmusiken är ”fortfarande oläslig … och kräver en klok redaktörs gissningar”.

1. Et expecto

Femstämmig kör (Sopran I & II, Alt, Tenor, Bas) i D-dur, markerad Vivace ed allegro, underförstått i

(eftersom den inte avgränsas med en dubbeltakt i autografin från Confiteor). Musiken är en omarbetning av den andra satsen i Bachs kantat Gott, man lobet dich in der Stille, BWV 120 från 1728 för invigning av kommunfullmäktige (Ratswechsel) med orden Jauchzet, ihr erfreute Stimmen.

III. SanctusEdit

1. Sanctus

Sexstämmig kör (Sopran I & II, Alt I & II, Tenor, Bas) i D-dur, ingen autografisk tempomärkning,

taktsignal; leder omedelbart – utan dubbla takter i källorna – in i Pleni sunt coeli , märkt Vivace, 3
8 taktsignal. Härstammar från ett tidigare verk med tre sopraner och en alt som skrevs 1724 och som upprepades och ändrades något på påsken 1727; i den Sanctus från 1724/1727 var det första avsnittet markerat i

, vilket kanske antyder ett snabbare tempo än vad Bach tänkte sig när han slutligen återanvände det i mässan.

Autograf partitur av Benedictus, aria för tenor och obligatoflöjt

IV. Osanna, Benedictus, Agnus Dei och Dona Nobis PacemEdit

Problem med att spela upp den här filen? Se mediehjälpen.

1. Osanna

Dubbelkör (båda fyra stämmorna) i D-dur, ingen autografisk tempomärkning, 3
8 taktart. En omarbetning av A-delen av kören Es lebe der König, BWV Anh. 11/1 (1732) eller Preise dein Glücke, BWV 215 (1734).

1. Benedictus

Aria för tenor med obligatoinstrument i h-moll, ingen autograf tempomärkning, 3
4 taktart. Butt skriver att Bach ”glömde att ange instrumentet” för obligato; Stauffer lägger till möjligheterna att Bach inte hade bestämt sig för vilket instrument han skulle använda eller att han var ”likgiltig” och lämnade valet öppet. Bach-Ausgabe-utgåvan tilldelade det till violinen, och Stauffer föreslår att detta val kan ha påverkats av Beethovens användning av violinen i Benedictus i hans Missa solemnis. Moderna redaktörer och utövare har föredragit flöjten; som Butt noterar använder partiet aldrig violinens G-sträng, och moderna kommentatorer ”anser att omfånget och stilen lämpar sig bättre för tvärflöjten”. William H. Scheide har hävdat att det är en parodi på den fjärde satsen i den försvunna bröllopskantaten Sein Segen fliesst daber wie ein Strom, BWV Anh. I 14, för vilken texten börjar ”Ein Mara weicht von dir” Stauffer överväger dock möjligheten att det kan vara ny musik.

1. Osanna (da capo)

Som ovan.

1. Agnus Dei

Aria för alt i g-moll med obligat violin, ingen autograf tempomärkning,

taktart. Parodi på en aria, ”Entfernet euch, ihr kalten Herzen” (”Dra dig tillbaka, ditt kalla hjärta”), från en försvunnen bröllopsserenad (1725). Bach återanvände också bröllopsarian för altarian ”Ach, bleibe doch” i sitt himmelsfärdsoratorium Lobet Gott in seinen Reichen, BWV 11 från 1735. Alfred Dürr har visat att Bach anpassade både ”Ach, bleibe doch” och Agnus dei direkt från den försvunna serenadens aria, snarare än från den ena till den andra.

1. Dona nobis pacem

Fyrstämmig kör i D-dur, ingen autografisk tempomärkning,

taktart. Musiken är nästan identisk med ”Gratias agimus tibi” från Gloria.