Amelia Meath

Amelia Meath
Amelia Meath er en amerikansk sangerinde, sangskriver og musiker. Hun er halvdelen af den Grammy-nominerede elektro-popduo Sylvan Esso samt Appalachian folk-trioen Mountain Man. Mellem begge bands har Meath udgivet i alt 4 fuldlængdealbums.

Maggie Rogers
Maggie Rogers er en amerikansk singer-songwriter, musiker og producer fra Maryland, som blev berømt i 2016, efter at Pharrell Williams roste hendes sang “Alaska” under en filmet masterclass. Hun har to selvudgivne album The Echo (2012) og Blood Ballet (2014) og et studiealbum Heard It in a Past Life (2019). Rogers har optrådt som musikalsk nummer på The Tonight Show Starring Jimmy Fallon og senest Saturday Night Live.

Sylvan Esso
Sylvan Esso er en elektronisk popduo, der består af sangerinden og musikeren Amelia Meath og produceren Nick Sanborn i 2013. Deres eponyme album fra 2014 steg til 39 på Billboard 200-listen, hvilket gav dem en plads i The Tonight Show Starring Jimmy Fallon og på festivaler som Coachella. Deres seneste album, What Now (2017), fik en Grammy-nominering for bedste dance/elektroniske album.

Mountain Man
Mountain Man er en folk-trio fra Appalacherne, der består af sangerne Molly Sarle, Alexandra Sauser-Monnig og Amelia Meath i 2009. Deres musik er ofte a capella eller ledsaget af sparsomme instrumentalnumre. Bandet turnerede på deres debutalbum Made The Harbor (2010) med bl.a. Jónsi og The Decemberists, og i 2012 ledsagede de Feist som hendes backup-sangere på turné. Trioen blev genforenet i 2018 for at skabe deres andet album, Magic Ship.

Feist
Leslie Feist, kendt professionelt som Feist, er en canadisk singer-songwriter og multiinstrumentalist, der er kendt for sin solokarriere samt som medlem af den anmelderroste indierockgruppe Broken Social Scene. Feists imponerende karriere begyndte med guitarist- og bassistophold i andre bands, bl.a. Bodega og Peaches, inden hun udgav sit debutalbum Monarch (1999) og sluttede sig til Broken Social Scene i 2010. Hun har udgivet i alt seks album som Feist, herunder The Reminder fra 2007, der blev certificeret guld i USA og indbragte hende fire Grammy-nomineringer, herunder som bedste nye kunstner.

Vi er hverken Amelia Meath eller Maggie Rogers fremmede for den magiske blanding af talent og muligheder. Meath mødte de to andre medlemmer af sit succesfulde band, Mountain Man, som universitetsstuderende i Vermont. Trioens appalachiske harmonier blev bemærket af den berømte kunstner Feist, som inviterede dem med på sin internationale turné som backup-sangere. Rogers’ karriere tog en opadgående drejning, da hun fremførte sin sang “Alaska” for Grammy-vindende kunstner og musikkens gudfar Pharrell Williams under en masterclass, som han underviste på NYU.

Alle disse tilfældigheder ville naturligvis være meningsløse uden det benarbejde, som begge kvinder har lagt i deres karriere. Meath, ved omfattende turnéer som solokunstner mellem Mountain Man og hendes nuværende elektro-pop-duo Sylvan Esso, for ikke at nævne de musikalske færdigheder, hun har selvlært sig undervejs. Rogers ved at have selvproduceret sine to første album som 18- og 20-årig før den virale berømmelse og hendes major-label-debut, Heard It in a Past Life (2019).

Frakt på hælene af hendes albumudgivelse fangede Maggie Rogers op med Meath, som også for nylig havde afsluttet et genforeningsalbum med Mountain Man, Magic Ship (2018). De diskuterer hobbyer på landevejen, sangskrivning og en fælles påskønnelse af stearinlys.

Maggie Rogers: Hej Amelia, hvordan har du det?

Amelia Meath: Jeg har det så godt. Mange tak skal du have.

MR: Åh, du godeste, tak! Da jeg blev spurgt: “Har du lyst til at tale med Amelia i 30 minutter om musik?” Jeg var sådan: “Ja, helt sikkert. Det ville jeg virkelig gerne gøre.”

Hvor er du lige nu?

AM: Jeg er i Durham, North Carolina, i det studie, som Nick og jeg lige har købt på landet.

MR: Åh gud, tillykke.

AM: Tak! Det er på 10 acres. Så vidt jeg kan se, fandt en flok hippier sammen i 70’erne for at bygge det her sted, og det hele tilhører deres slægtninge nu. Men stemningen er stadig rigtig god.

Det er en underlig stor gammel bygning med tre udhuse, og derfor er det perfekt til et studie. Huset har en fritliggende lejlighed med en separat dør, så det er der, jeg kommer til at bo. Så er der en bygning, som tidligere har været et træværksted, men den er stort set på størrelse med en firebilsgarage med ovenlysvinduer og smukke vinduer i den. Vi vil lave den om til studie.

MR: Jeg ved, at den første Sylvan Esso-plade blev lavet i et studie, og at den anden blev lavet på landevejen. Og Mountain Man-pladen er blevet lavet forskellige steder. Er der kvintessensen af de ting, der definerer det kreative rum for dig?

AM: Jeg har kæmpet med at finde mit kreative rum, siden jeg begyndte at lave plader. Det har altid været virkelig forvirrende, fordi jeg ikke er bundet til et instrument. Så normalt er mit kreative rum at gå rundt udenfor, fordi det altid er pinligt at forsøge at være fuldt ud kreativ foran andre. Jeg er blevet meget bedre til det. På nuværende tidspunkt hænger Nick og jeg bare ud ved siden af hinanden hele tiden, når vi arbejder.

MR: Lavede I i første omgang ikke ting i samme rum?

AM: Nej, det var rart, fordi vi lavede det i et hus, som vi boede i, eller jeg boede længere nede ad vejen på det tidspunkt. Han lavede beats, og jeg gik ind og ud af huset. Jeg sad som regel på verandaen og skrev, og så tjekkede jeg ind på, hvad han arbejdede på. Nu spiller jeg i langt højere grad en producerrolle i det, vi laver.

MR: Det er interessant, for noget, som jeg tror, at alle i verden gerne vil tale med dig om, er dualitet. Dine to projekter passer så perfekt til den definition. Men et af de første spørgsmål, som jeg virkelig gerne ville stille dig, er, om du har nogen hobbyer?

AM: Jeg vil gerne have en lille smule af det.

“At arbejde med andre mennesker og blive udsat for deres holdninger inspirerede mig. Det er det samme, der driver mig til at ville optræde … at blive set og kunne tale om mine følelser”
– Amelia Meath

MR: Fordi mit mål er, at jeg har brug for hobbies! Jeg er bare i gang med at rydde op efter luft, efter at min hobby er blevet mit job. Jeg tror, jeg er lige så meget ved at folde mig ind i den næste cyklus af arbejde, men jeg forsøger at gøre det med en større mængde balance og hensigt. Derfor er jeg begyndt at spørge alle mine kreative venner om deres hobbyer og om, hvilke aktiviteter der giver næring til deres kreativitet.

AM: Det er en rigtig god ting at spørge folk om. Vi har stort set været på turné i fem år. Det er første gang, at vi faktisk har fået lov til at hvile os. Men da jeg var på turné, tog jeg mig et par hobbyer til mig.

Jeg forskede i at finde svampe hele tiden og lærte at identificere dem til en eventuel tid, hvor jeg ville komme til at være i skoven – hvilket jeg kommer til at gøre. Jeg har stadig ikke gjort det overhovedet. Men jeg ved meget mere om træer og svampe nu.

Du ved, når du rydder op i lydfiler i Ableton eller Logic, og du redigerer scratch-vokalerne? Det arbejde glæder mig virkelig. Det er ligesom comping, men det er efter, at du har fået den fulde comping af vokalen og er ved at tage åndedrættet ud.

Jeg prøver at finde den slags ting. For nylig har jeg f.eks. lavet – det her er så nørdet – jeg har lavet grydelapper til gaver.

MR: Det er fantastisk.

AM: Det har også været godt at finde tilbage til skrivetiden til Sylvan Esso. Vi er lige blevet færdige med Mountain Man, og vi vidste, at Magic Ship-turnecyklussen ville blive super-duper let.

MR: Hvorfor var det?

AM: Fordi Sylvan Esso tager så meget energi for mig, ærligt talt. Og Mountain Man er i det hele taget sådan et intenst projekt. Vi vidste ikke, hvor godt det ville gå, eller om vi ville kunne lide at være på turné – jeg og Molly og Alexandra.

MR: Men I havde jo turneret før, så var det et spørgsmål om, hvordan det ville være at komme tilbage til det?

AM: Præcis. Vi var alle sammen babyer på det tidspunkt. Vi var 18 til 23 år.

MR: Hvordan var det at forlade det band og lave noget andet? Følte du et kald til at stå foran scenen fysisk for at udtrykke dig på en anden måde?

AM: Mountain Man havde bare virkelig brug for en pause. Vi var alle involveret i beslutningsprocesserne, men jeg var lidt af den øverste cheerleader for at få tingene til at ske for bandet. Jeg styrede endda bandet, indtil vi fik en manager, bare for at holde det hele i gang.

De ønskede virkelig at tage en pause og se, om de ville lave noget andet end musik, for stort set fra det øjeblik, vi lavede Mountain Man på Myspace, fik vi en masse opmærksomhed på internettet og bookede koncerter. Vi kørte fra Vermont til New York for at spille koncerter. Så var vi på vores sidste turné, og Feist ville hyre os til at være hendes backup-sangere, hvilket var en drøm, der gik i opfyldelse, og penge nok til, at vi kunne betale vores studielån af. Det var ikke kun en kæmpe mulighed for bandet, men det var også en fantastisk mulighed for os som mennesker. Så vi tog den, og ved slutningen af den cyklus måtte alle virkelig revurdere, hvad de ville lave.

Men jeg var helt med fra første øjeblik. Jeg tænkte: “Alt, hvad jeg kan gøre for at synge og skrive sange og optræde foran folk, lad mig gøre det.”

MR: Du følte straks, at livsstilen på landevejen var den livsstil, som du var interesseret i? Du havde aldrig nogen spørgsmål?

AM: Ja, vejens livsstil det er alt sammen et middel til at nå et mål. Jeg har bare altid vidst, at der ville være så mange ofre involveret for at kunne synge foran folk.

Slingshot Collective
Slingshot Collective er en frivillig, non-profit-gruppe, hvis udgivelser har været baseret i San Fracisco siden 1988. Sammen udgiver de Slingshot, en uafhængig uafhængig radikal avis, der udkommer hvert kvartal, samt Slingshot Organizer, en radikal kalenderplanlægger. Kollektivets ansvarsfraskrivelse er, at selv om alle redaktionelle beslutninger er kollektive, er det ikke alle holdninger, der udtrykkes i gruppen, der deles.

Kan du huske Slingshot-arrangørerne? De var ligesom super dope anarkistiske anarkistiske queer Agenda Books. Bag i dem var der lister over radikale boghandlere og rum. Jeg plejede at booke huskoncerter ved at række ud til disse steder.

MR: Jeg ved godt, hvad det er.

“Det er lidt ligesom at redigere alle ‘at være’-verberne ud i et essay, fordi sangene helt sikkert alle handler om mig.”
– Amelia Meath

AM: Jeg begyndte at booke Mountain Man’s første turnéer fra bagsiden af denne arrangør. Så jeg var dirt dog touring i årevis. Det var aldrig et spørgsmål om livsstil, men mere et spørgsmål om “Hvordan kan jeg blive ved med at gøre det her?”. For at turnere på den måde er man nødt til at engagere absolut hver en del af sig selv, fordi det er så hårdt.

MR: Hvad er det, der trækker dig?

AM: Jeg ved ikke rigtig, hvad der bliver ved med at drive mig. For det første, hver gang jeg fik mulighed for at optræde musikalsk, var det i en gruppe af mennesker. Jeg er ærligt talt ikke selvmotiveret nok til at kunne arbejde selvstændigt, bortset fra den første lille Myspace, som jeg lavede til mig selv, da jeg var en teenager.

Men selv dengang inspirerede det mig at arbejde sammen med andre mennesker og blive udsat for deres meninger. Det er det samme, der driver mig til at have lyst til at optræde foran folk. Det er at blive set og være i stand til at tale om mine følelser og få folks feedback på den musik, vi laver.

MR: Jeg har bemærket, at din musik sjældent synes at bruge personlige fortællinger. Din sangskriverstemme er som en almægtig fortæller slash observatør af kultur og politik.

AM: Jeg synes, det er virkelig nemt at skrive fra et førstepersons perspektiv, så jeg prøver at give mig selv den udfordring at lade være med at gøre det. Men det er lidt ligesom at redigere alle “at være”-verberne ud i et essay, for sangene handler helt sikkert alle sammen om mig. I sangen “The Glow” er de mennesker, som jeg nævner, alle mennesker, som jeg gik i gymnasiet med.

Med Sylvan Esso gik vi ind i det med ønsket om at lave popsange og tænkte aktivt over det. Jeg ønskede, at koncepterne skulle føles universelle og at lave sange, som folk kunne identificere sig med – hvilket folk altid vil gøre, hvis dine sange giver genlyd.

Men jeg tror også, at Sylvan Esso og Mountain Man virkelig levede livet på en anden måde, end de gør på plade.

MR: Hvordan det?

AM: Tja, Mountain Man er et rigtigt punkband, når man tænker over det. Vi er aggressivt stille på den måde, der skræmmer folk.

Vi var i Nashville til AmericanaFest, og vi spillede for folk, der er vant til at drikke i baglokalet og snakke. Det var sådan: “Nej, I er nødt til at være stille, for der er ingen mikrofoner. I må ikke tale, for så ved alle det.”

MR: Hvordan ændrer det stemningen i showet?

AM: Det kræver en masse koncentration, fordi man skal holde folk i hånden hele tiden. Du beder i forvejen om en utrolig intim ting, hvilket er tilfældet hver gang du laver et show. Men vi sagde: “Nej, I skal faktisk se os, ellers ødelægger I showet for alle.”

I Sylvan Esso er hele sættet én stor sang, så det er den samme slags fastholdelse. Vi tager dig med gennem denne akrobatik af følelser indtil slutningen af showet, hvor vi sætter dig ned.

“Vi tager jer gennem denne akrobatik af følelser indtil slutningen af showet, hvor vi sætter jer ned.”
– Amelia Meath

MR: Tænker du på energiarbejde, når du optræder eller gør dig klar til at optræde?

AM: Jeg laver ikke øvelser for at opbygge mine energifelter eller noget i den retning. Men mens Mountain Man handler om at få alles øjne ind, handler Sylvan Esso om at få alles energi så langt ud som muligt og om at gøre mig selv så stor som muligt.

MR: Hvad er den vigtigste ting du får ud af at spille live?

AM: Catharsis. Ligesom What Now-turnéen føltes så vidunderligt at lave. Nu er tiden inde til virkelig at være en entertainer på en anden måde, fordi verden er så mørk, og alle har brug for en pause. Folk har brug for at blive mindet om, at der er sikre rum, og der er rum, hvor man kan føle glæde sammen som en forenende faktor. At turnere i 2008 eller 2011 havde ikke den samme følelse, hvorimod når vi nu laver et show, gør vi virkelig en tjeneste.

Og i det mindste gjorde jeg mig selv en tjeneste som: “Vi er i Oklahoma City! Vi holder en fest lige nu!” Eller: “Vi er i Houston, der var en oversvømmelse her. Vi vil donere pengene fra showet til nødhjælp og få alle til at danse og være i deres krop”. Det er super vigtigt.

MR: Sådan har jeg haft det også. Jeg har fundet ud af, at de mest konservative steder – eller de byer, jeg tager til med en lille smule tøven – ofte er de steder, der har mest brug for showet.

AM: Jeg er helt enig. Du har lige været på en arena-turné, ikke?

MR: Ja, med Mumford and Sons.

AM: Det er så anderledes at lave en arena-turné i Amerika.

MR: Ja, det er sådan et privilegium at røre så mange mennesker og være i de rum, men min karriere er blevet så stor så hurtigt, at det var interessant at stå i arenaer og tænke: “Jeg ved ikke, om det her er det, jeg vil.”

Det vigtigste for mig er at skabe forbindelse og have et ægte øjeblik med andre mennesker. Og jo større det bliver, jo sværere er det at have den udveksling på samme måde. Det var skørt, for når man kommer ned fra scenen i Madison Square Garden, så siger alle: “Jeg glæder mig til, at du er hovednavn! Bare giv det et par år!” Men jeg ved ikke, om det er det, jeg vil. Jeg vil bare gerne lave ting.

AM: Det er en super amerikansk måde at tænke på en karriere på.

“Mens Mountain Man handler om at få alles øjne ind, handler Sylvan Esso om at få alles energi så langt ud som muligt og om at gøre mig selv så stor som muligt.”
– Amelia Meath

MR: Det er denne kapitalistiske følelse af, “Hvis det her bliver større, og du vil have mere…” Jeg vil virkelig gerne føle mere og lære mere, men jeg ved ikke, om det betyder flere mennesker eller flere billetter eller at sælge så mange flere t-shirts. Jeg vil hellere bare lave flere ting, og det betyder måske et andet rum.

Har du en daglig kreativ praksis?

AM: Ikke endnu. Jeg har givet mig selv december fri.

MR: Hvordan gik det?

AM: Forfærdeligt, jeg var så bange. Min bedste veninde og jeg blev ved med at ringe til hinanden og sige: “Vanquish the day!” bare for at holde positiviteten oppe.

MR: Hvad gjorde du for at hvile dig?

AM: Jeg blev dybest set en fitnessprofessionel. Jeg løb og lavede pilates og lavede grydelapper og forsøgte ikke at blive vred på mig selv, fordi jeg tænkte for meget på arbejdet.

MR: Satte du grænser?

AM: Jeg blev ved med at prøve, men der var nogen, der ringede, og så kom tingene i vejen. I et stykke tid gjorde det mig virkelig vred, og så var jeg sådan: “Nej, det er chill, det er fint nok”. Jeg indså, at jeg var nødt til at arbejde lidt.

Og vi blev bedt om at lave et cover til rulleteksterne på et potentielt show baseret på en tegneserie, som jeg virkelig elsker. Det var en super indviklet vokalsang, så jeg fik bare lov til at tænke teknisk. Det inspirerede mig til, hvad jeg skal gøre, når vi er i en blindgyde. Mens vi arbejder på denne plade, kan vi også arbejde på et Beach Boys-cover eller nedbryde sange eller lære Ableton bedre.

MR: Er der noget, du har lært af at hvile, som du indarbejder i den næste plade?

AM: Som du ved, når din hobby bliver det samme som dit arbejde, så er det rigtige arbejde ofte at komme ud af din egen vej. Så det, jeg prøver at gøre, er at tage hvilen med mig gennem processen med at lave en ny plade.

Men min yankee-sensibilitet får mig også til at føle, at hvis man ikke flipper ud, så kommer man ikke frem til noget godt. Det fører bare til at være kontraproduktivt. Jeg plejede at tænke, at hvis man får lov til at gøre det, man elsker for sit arbejde, så skal man nok ikke nyde det.

MR: Hvad!

“Jeg vil virkelig gerne føle mere og lære mere, men jeg ved ikke, om det betyder flere mennesker eller flere billetter eller sælge så mange flere t-shirts. Jeg vil hellere bare lave flere ting.”
– Maggie Rogers

AM: Det er en straffe-mentalitet som: “Det skal være rigtig hårdt.” Jeg blev opmærksom på det i min hjerne, mens vi arbejdede på What Now.

Turnearbejde er dog virkelig nemt for mig. Giv mig så meget information som muligt og en turnéplan, der er utrolig anstrengende, og jeg vil være så glad som en musling. Det er det at hænge ud og skrive, der gør mig bange.

MR: Jeg er præcis det modsatte. At sidde stille og skabe gør mig så glad, og jeg har denne virkelig stærke tillid til min kreative intuition. Jeg er dog også en del yngre. Jeg har lært selvomsorg og grænser i smug. Jeg bliver nødt til at definere dem i hurtige øjeblikke med snedige tricks.

Jeg lavede denne plade så meget anderledes end EP’en, fordi jeg savnede at være med i et band. Jeg savnede, at arrangementet havde ånde og groove, hvorimod min EP var dansetempo og låst fast i Ableton. Jeg følte ikke, at jeg spillede. Jeg følte, at jeg til en vis grad gengav det, jeg spillede. Og jeg tror faktisk, at der er en mellemvej i begge dele.

AM: Jeg kan super godt forstå den stemning. Vi bruger Ableton til alle vores ting, men Nick er også så god til at bygge smukke fleksible patches, at improvisation er super tilgængelig for os, når vi vil have det.

Lær selvomsorg på landevejen er en livslang beskæftigelse. For ikke at nævne, at der er et indbygget adrenalinløft i din dag, og det er meget mærkeligt at komme til at forholde sig til det, når du ikke er på landevejen.

MR: Ja, jeg stoler næsten ikke på mine følelser på landevejen, fordi jeg føler, at jeg bruger det meste af tiden på at forsøge at få adrenalinen ud af bagdelen af mine knogler.

Har du nogle gode råd til selvpleje?

AM: Jeg skal sige dig, jeg er blevet så dedikeret til min hudpleje.

MR: Det er så sjovt. Vi har for nylig ansat en ny monitoringeniør, og han spurgte vores band: “Er der noget, I virkelig går op i kollektivt?” Og min trommeslager kiggede bare op fra sin tallerken med mad og sagde: “Hudpleje?”

AM: Det hjælper virkelig! Jeg er også meget optaget af lugte. På Mountain Man-turnéen havde jeg et granlys med. Man skal bare tænde det i det grønne rum, og det er vidunderligt.

MR: Mit er en kombination af palo santo og solbær!

Jeg har et spørgsmål mere, som er, hvad du vil?

AM: Jeg vil bare gerne lave sange, der diskuterer sandhed. Efter hvad jeg kan forstå, er det det, der gør sange gode. Når de er sande, eller når de er det, man ønsker kunne være sandt. Det er det, der driver mig kreativt. Det er kofangeren på min bowlingbane, der sørger for, at jeg ikke mister grebet i denne vilde branche.

Sær inden for pop er det let at blive viklet ind i, hvad der er sjovt og sexet og cool, og hvad der får børn til at købe t-shirts. Men vi har brug for begge ting på samme tid. Vi har brug for ting, der er sjove og sexede og sande.

“Det handler ikke om modtagelse eller karrieremål, men det handler virkelig om arbejdet. Og hvis det handler om arbejdet, så forbliver man personligt intakt på denne virkelig vigtige måde.”
– Maggie Rogers

TLC
TLC er en bestseller R&B ’90’ernes pigegruppe fra Atlanta, der består af Tionne “T-Boz” Watkins, Lisa “Left Eye” Lopes og Rozonda “Chilli” Thomas. Bandet udgav ni top-ti-hits på Billboard og fire multi-platinplader, herunder det diamantcertificerede album CrazySexyCool (1994). TLC har modtaget fire Grammy Awards, fem MTV Video Music Awards og fem Soul Train Music Awards.

MR: Hvad er TLC’s plade – CrazySexyCool? Crazy sexy sexy true.

AM: Hvad vil du have?

MR: Det ved jeg ikke, og jeg tror, at det er virkelig afgørende for, hvor jeg er lige nu. Det er svært, fordi jeg har været en utrolig fokuseret og ambitiøs person hele mit liv.

Jeg befinder mig i den sfære af drømme, man ikke siger højt. Drømme som SNL. Jeg er ikke bange, jeg vil bare ikke lyde som en idiot. Det faktum, at det er min nuværende professionelle virkelighed, er ligesom: “Whoa.”

Jeg tror, at det, jeg ønsker, er noget tid med mine venner, måske en hobby og at leve et fuldt liv, hvor jeg lærer om en masse forskellige ting. Så jeg ved ikke, om jeg ønsker mig noget bestemt lige nu, men det er virkelig smukt og befriende at være åben over for alt, hvad der kommer på min vej.

AM: Jeg er ikke så meget for det. Det er så svært, men det er rart, at du tager dig tid til faktisk at finde ud af det.

MR: Handling uden formål føles bare som, “Det kan jeg ikke gøre”. Men måske ville det være godt for mig at begå nogle fejl eller gå lidt amok.

AM: Med hensyn til at gå lidt amok kan jeg varmt anbefale det.

Jeg havde en lignende følelse efter at have været med i Feist. Det er lidt anderledes, fordi jeg var med i en andens projekt, men jeg fik øje på: “Åh, det her kunne være mit potentiale”. Og jeg er der nu. Så når du holder spejlet op og spørger: “Er det her, hvad jeg ønsker at gøre? Er dette niveau det, jeg leder efter?” – det er så vidunderligt, at du har det sande perspektiv.

Vi har heller ikke lavet SNL. Det er også min vigtigste lige nu.

MR: Jeg lavede SNL.

AM: Gjorde du?!

MR: Ja, det er det, jeg siger. Det er fucking skørt. Jeg gjorde det i november.

AM: Tillykke! Det er så fedt.

MR: Det er det, jeg siger, er, at jeg ikke forstår, hvad fanden der sker. Men jeg er enig med dig i at lade ægte ægte sårbar kreativ tænkning lede vejen og så lade alt andet falde på plads. For så handler det ikke om modtagelse eller karrieremål, men det handler virkelig om arbejdet. Og hvis det handler om arbejdet, så forbliver du personligt intakt på denne virkelig vigtige måde.

AM: Hvis det handler om arbejdet, så får du bare lov til at være dig selv.