Angst er et tegn på kreativitet. Sådan håndterer kunstnere det

Neurovidenskabsmanden og forfatteren Joseph LeDoux har kaldt angst for “den pris, vi betaler for evnen til at forestille os fremtiden”.”

“Det er det, angst er,” sagde han i 2016, “en forestilling om en fremtid, der endnu ikke er sket, men som du er bekymret for, bekymret for, frygter og så videre.”

Hvis angst trives med en aktiv forestillingsevne, så er det indlysende, at kreative typer ville lide voldsomt under den. Ligesom kunstnere kan bruge deres fantasi til at forestille sig deres næste store installation, digt eller sang, kan de også nemt forestille sig en lang række uønskede resultater: afvisning, fiasko, fallit, at gå fallit og meget mere. Hvad værre er, er kreative bestræbelser ofte ensomme bestræbelser, hvilket efterlader ængstelige mennesker alene med deres bekymringer.

Det er netop den slags problemer, som The Creative Independent, Kickstarters online ressource for kreative, forsøger at løse – for hvis du er kreativ og uafhængig, er der en stor chance for, at du er i det mindste en lille smule ængstelig.

I forbindelse med sit andet års jubilæum har TCI udgravet sin samling af over 500 interviews med kunstnere, filmskabere, musikere, fotografer, forfattere og mange flere for at udgive et gratis zine med titlen On Dealing with Creative Anxiety (Om at håndtere kreativ angst). Du kan downloade det som en PDF-fil eller sende dem en frankeret konvolut (kan du huske dem?) for at få et trykt eksemplar.

“Så mange af de samtaler, vi har, handler om at tale med folk om, hvad de gør, og hvordan de gør det”, siger TCI’s seniorredaktør T. Cole Rachel. “Hvad udgør deres proces? Hvilke ting finder de nyttige? Hvilke ressourcer har de brug for? Hvilke ting står i vejen for dem? Det, der står i vejen for dig, er altid meget frugtbart, fordi alle har en eller anden version af det.”

Zinet organiserer disse forhindringer efter temaer – f.eks. noter om at kanalisere angst til arbejde, at møde afvisninger og at starte noget nyt – og indeholder også længere bidrag om emner som mental sundhed, identifikation af den hjælp, du har brug for, og overvindelse af den udsættelse, der kan skyldes frygt for at fejle.

Komponist, programmør og podcast-vært Mike Rugnetta siger for eksempel, at angst for at dele dit arbejde med verden faktisk kan have positive konsekvenser. “Hvis du er bange for, at folk ikke vil kunne lide det, du har lavet, er det ofte et godt tegn: Det betyder, at du er interesseret, og det betyder, at der er noget på spil. At skabe ting … handler ofte om risiko, intimitet og sårbarhed. Hvis du er gung-ho selvsikker i dine kreative bestræbelser, er det sandsynligt, at du ikke risikerer noget. For mig er det i hvert fald ofte et tegn på kedeligt arbejde.”

Selvfølgelig er zinet også fyldt med masser af anbefalinger og praktiske tips. Kunstneren og læreren Neil Goldberg finder trøst i forretninger med tropiske fisk: “Den overjordiske belysning, den tykke, fiske-tankede luft, de nørdede kunder og selvfølgelig fiskene selv.” Kunstneren Addie Wagenknecht anbefaler at læse Den ensomme by. “Den handler om en kvinde, der bor i NYC i 30’erne, og om mellemrummene mellem mennesker – hvordan disse mellemrum kan bringe os sammen, og hvordan ensomhed er så indbygget i selve det at være en person”, siger hun.

Men en stor del af publikationens værdi ligger i at bevise, at uanset hvor ensomme de end måtte føle sig, er ængstelige skabere langt fra alene, og at kreativ angst er en utrolig almindelig lidelse – selv blandt de mest fuldkomne kunstnere.

Det er derfor vigtigt, siger Rachel, at skaberne har en vis medfølelse med sig selv og husker på, at der er mange trin i den kreative proces – ikke kun produktionen.

“Selve skabelsen er helt sikkert en del af det, men at lave research og læse og tænke og tage noter – det er også en del af processen,” siger han. “Det er hårdt, og jeg tror, at hvis man ikke er villig til at være en smule venlig over for sig selv, er det umuligt at gøre noget færdigt. Jeg ved ikke, hvordan folk gør det.”