Blackfriars Theatre
Det andet Blackfriars Theatre var et indendørs teater, som blev bygget et andet sted på ejendommen på foranledning af James Burbage, far til Richard Burbage og impresario for Lord Chamberlain’s Men. I 1596 købte Burbage for 600 £ frateren af det tidligere præstegårdslokale og lokalerne nedenunder. Dette store rum, måske 30 meter langt og 15 meter bredt, med højt til loftet, gav Burbage mulighed for at bygge to gallerier, hvilket øgede det potentielle publikum betydeligt. Det er ikke klart, hvilke ændringer Burbage foretog i forbindelse med sit køb, og de mange samtidige henvisninger til teatret giver ikke et præcist billede af dets udformning. Da rummet var indrettet til at spille, kan det have været ca. 21 meter langt og 14 meter bredt (20 gange 14 meter), inklusive de trættende områder. Der var mindst to og muligvis tre gallerier og måske et antal scenehytter ved siden af scenen. Kapaciteten har varieret fra under 600 til næsten 1000 personer, afhængigt af antallet af gallerier og bokse. Måske ville så mange som ti tilskuere have belastet scenen.
Mens Burbage byggede, overtalte et andragende fra beboerne i det velhavende kvarter imidlertid Privy Council til at forbyde at spille på stedet; brevet blev endda underskrevet af Lord Hunsdon, protektor for Burbages kompagni, og af Richard Field, trykkeren i Blackfriars og William Shakespeares nabo i hjembyen. Kompagniet fik absolut forbud mod at optræde der. Tre år senere kunne Richard Burbage udleje ejendommen til Henry Evans, som havde været blandt dem, der var blevet smidt ud mere end femten år tidligere. Evans indgik et partnerskab med Nathaniel Giles, Hunnis’ efterfølger på Chapel Royal. De brugte teatret til et kommercielt foretagende med en gruppe kaldet Children of the Chapel, som kombinerede kapellets korister med andre drenge, hvoraf mange blev hentet fra lokale gymnasier med Giles’ tilladelse til at underholde dronningen. Den tvivlsomme lovlighed af disse dramatiske indtryk førte til en udfordring fra en far i 1600; denne metode gav dog selskabet nogle af dets mest berømte skuespillere, bl.a. Nathaniel Field og Salmon Pavy. Beboerne protesterede ikke mod denne brug, sandsynligvis på grund af de opfattede sociale forskelle mellem voksen- og børnekompagniet.
Mens Blackfriars husede dette kompagni, var det stedet for en eksplosion af innovativ dramatik og iscenesættelse. Sammen med sin konkurrent, Paul’s Children, producerede Blackfriars-kompagniet stykker af en række af de mest talentfulde unge dramatikere i jacobinsk litteratur, blandt dem Thomas Middleton, Ben Jonson, George Chapman og John Marston. Chapman og Jonson skrev næsten udelukkende for Blackfriars i denne periode, mens Marston begyndte hos Paul’s Children, men skiftede til Blackfriars, som han tilsyneladende var andelshaver i, omkring 1605. I sidste halvdel af årtiet havde selskabet på Blackfriars premiere på stykker af Francis Beaumont (The Knight of the Burning Pestle) og John Fletcher (The Faithful Shepherdess), der, selv om de mislykkedes i deres første opførelse, markerede den første betydelige optræden af disse to dramatikere, hvis arbejde skulle få dybtgående indflydelse på den tidlige Stuart-dramatik. Alle disse dramatikeres nye stykker skubbede bevidst til de accepterede grænser for personlig og social satire, for vold på scenen og for seksuel åbenhed. Disse stykker synes at have tiltrukket medlemmer af en højere social klasse, end det var normen på Bankside- og Shoreditch-teatrene, og adgangsprisen (sixpence for en billig plads) udelukkede sandsynligvis de fattigere gæster i amfiteatrene. Forord og interne henvisninger taler om galanter og mænd fra Inns of Court, som ikke kun kom for at se et stykke, men naturligvis også for at blive set; i de private teatre blev der solgt pladser på selve scenen.
The Blackfriars playhouse var også kilden til andre nyskabelser, som ville ændre karakteren af engelsk kommerciel iscenesættelse dybt: det var blandt de første kommercielle teatervirksomheder, der benyttede sig af kunstig belysning, og der var musik mellem akterne, en praksis, som ifølge indledningen til Marstons The Malcontent (1604) ikke var almindelig i de offentlige teatre på den tid.
I årene omkring århundredeskiftet var børneteaterkompagnierne noget af et fænomen; en henvisning i Hamlet til “little eyasses” tyder på, at selv de voksne kompagnier følte sig truet af dem. I den senere halvdel af dette årti havde moden ændret sig noget. I 1608 overtog Burbage’s kompagni (på dette tidspunkt King’s Men) teatret, som de stadig ejede, denne gang uden indvendinger fra nabolaget. Der var oprindeligt syv andelshavere i det omorganiserede teater: Richard Burbage, William Shakespeare, Henry Condell, John Heminges og William Sly, alle medlemmer af King’s Men, samt Cuthbert Burbage og Thomas Evans, agent for teaterdirektør Henry Evans. Denne ordning med aktionærer (eller “husbestyrere”) svarede til den måde, som Globe Theatre blev drevet på. Sly døde dog kort efter, at arrangementet var blevet indgået, og hans andel blev delt mellem de seks andre.
Efter renoveringer begyndte King’s Men at bruge teatret til forestillinger i 1609. Herefter spillede King’s Men i Blackfriars i de syv måneder om vinteren og på The Globe om sommeren. Blackfriars synes at have indbragt lidt over dobbelt så store indtægter som Globe; aktionærerne kunne tjene op til £13 på en enkelt forestilling, bortset fra det, der gik til skuespillerne.
I Charles I’s regeringstid var selv dronning Henrietta Maria blandt publikum i Blackfriars. Den 13. maj 1634 så hun og hendes ledsagere et stykke af Philip Massinger; i slutningen af 1635 eller begyndelsen af 1636 så de Lodowick Carlells Arviragus and Philicia, part 2; og de overværede en tredje forestilling i maj 1636. Teatret lukkede ved den engelske borgerkrigs udbrud og blev revet ned den 6. august 1655.