Blackwork tatoveringer: Oprindelse, stilarter og kunstnere
Resumé
- Tribaltatoveringer udgør en stor del af Blackwork-stilen, men mørk kunst, illustrativ og grafisk kunst, ætsning eller gravering og endda bogstaver eller kalligrafiske skrifter er blevet betragtet som værende inden for Blackwork, når der kun anvendes sort blæk.
- Oprindelsen af Blackwork ligger i den gamle stammetatovering. Polynesiske værker, der er kendt for deres ofte abstrakte mønstre bestående af former og hvirvler i store bølger af sort blæk, er en stor indflydelse på stilen.
- Ciara Havishya, Clinton Lee, Helen Hitori, James Lau, Jondix, Dillon Forte, Oozy, Oilburner, Delia Vico og så mange flere kunstnere arbejder ofte med Blackwork-tatoveringer.
- Styles of Blackwork Tattoos
- Originals and Artists of Blackwork Tattoos
Immediately recognizable by the lack of vivid chroma hues and tints of grey, Blackwork tattooing has become an unstoppable force within the industry. Men tro det eller ej, alle sorte fyldninger og designs er ikke kun en nyere trend. Det er faktisk ældre end Traditional Americana. I denne artikel udforsker vi den historiske oprindelse, de moderne stilarter og de kunstnere, der har mestret Blackwork-tatoveringer.
Stilarter for Blackwork-tatoveringer
Selv om stamme-tatoveringer udgør en stor del af Blackwork-stilen, er der for nylig også blevet tilføjet andre æstetikker til rækken. Mørk kunst, illustrativ og grafisk kunst, ætsning eller gravering og endda bogstaver eller kalligrafiske skrifter er blevet betragtet som værende inden for Blackwork, når der kun bruges sort blæk. Blackwork kan også omfatte geometrisk arbejde, som normalt er i form af esoterisk hellig geometri, samt ornamentale tatoveringer, der normalt stammer fra Henna-inspirerede designs eller lignende, og som måske er tættere knyttet til dets autentiske oprindelse. Disse kan virke som stilistiske afgrænsninger, men for at være sikker, er udtrykket “Blackwork” tidligere blevet brugt til at beskrive andre kunstformer end stammetatoveringer.
Originaler og kunstnere af Blackwork-tatoveringer
Og selv om Blackwork-tatoveringer er kommet til at betyde noget meget forskelligt, ligger stilens oprindelse i den gamle stammetatovering. Polynesiske tatoveringer, der er kendt for deres ofte abstrakte mønstre bestående af former og hvirvler i store bølger af sort blæk, har især haft stor indflydelse på denne stil. Disse tatoveringer, der er kurvet rundt om kroppens organiske konturer, var normalt baseret på personens personlighed, idet tatovøren brugte symbologi og stammeikonografi til at illustrere personens livshistorie eller legender. Polynesiske tatoveringer var ofte udtryk for en persons slægt, tro eller tilhørsforhold. De var beskyttende og absolut hellige i deres natur. Polynesiske tatovører blev nærmest betragtet som shamaner eller præster, der havde den guddommelige viden om tatoveringsritualet. Det var disse ældgamle aspekter af kulturen, der i høj grad har påvirket Blackwork-tatoveringen i dag, og mange tatovører, der arbejder inden for stammestilen, har stadig tilbage til denne ældgamle æstetik. Man kan tydeligt se indflydelsen i Haivarasly og Hanumantra Lamars ekspertise.
En anden inspiration til Blackwork-tatovering stammer fra det, der typisk betragtes som spansk Blackwork, som i virkeligheden er fint broderi på stof. Tæt snoede sorte silketråde blev brugt enten i et talt sting eller i fri hånd på hvide eller lyse linnedstoffer. Motiverne varierede fra blomstermønstre som labyrintiske illustrationer af vedbend og blomster til mere komplekse kompositioner som stiliserede grafiske knuder. Selv om denne teknik blomstrede i Spanien i løbet af 1500-tallet, er Kasuti-broderi i samme form. Kasuti er en traditionel kunstart, der udøves i Karnataka, Indien, og som går tilbage til Chaluyka-dynastiet, der regerede fra 543 til 753. Ligesom spansk sortbroderi er Kasuti intenst indviklet i sin æstetiske sammensætning og omfatter ofte over 5.000 håndstikninger, men adskiller sig ved brugen af farvestrålende tråde.
Og uanset hvor langt disse folkekunstformer kan synes at være adskilt fra moderne sortbroderi-tatovering, hjælper det at erkende de forskellige facetter af historiske kunstneriske teknikker og medier, der informerer moderne stilarter og æstetik. Henna kan f.eks. spores tilbage til bronzealderen, som strækker sig fra 1200 f.Kr. til 2100 f.Kr. Det er 4.000 år siden i menneskehedens historie, og alligevel kan anvendelsen af Henna-farve, kaldet Mehndi, nemt forbindes med nutidens ornamentale og dekorative tatoveringer, hvoraf de fleste betragtes som en form for Blackwork-tatovering, simpelthen på grund af den manglende farve. Mehndi-agtige værker findes i værker af tatovører som Ciara Havishya, Clinton Lee, Helen Hitori og James Lau. På grund af Henna’s ældgamle oprindelse kan kunstnere, der arbejder i denne stil, også have en tendens til mere tribal eller primitivt design. Det er alt sammen et spørgsmål om kunstnerisk personligt udtryk og forbindelse. Victor J Webster er en blackwork-tatovør, der laver flere forskellige typer mønsterarbejde afhængigt af projektet, herunder maori, indiansk, tibetansk og meget mere. Hans arbejde er en perfekt legemliggørelse af den enorme forbindelse, der er menneskets kunstneriske udtryk.
Blackwork-tatovører, der arbejder inden for den mørke kunst, har en tendens til at have en illustrativ tilgang, der henter inspiration fra ætsning og gravering. Dark art-tatoveringer er normalt informeret af esoterik, alkymi og anden mystisk hermetisk ikonografi. Tag for eksempel tatovør Sasha Wolands arbejde. Tarotkort, høstmænd, sværd, segl og dæmoner er spredt ud over hendes portfolio i en stil, der mest minder om kunstnere som Gustave Dore, Albrecht Durer, Julio Ruelas og Francisco Goya. Disse kunstnere anvendte ofte graverings- og ætsningsteknikkerne, som konsekvent krævede sort blæk i den kreative proces. Sammenhængen både materielt, teknisk og filosofisk er helt klar, når man ser værkerne side om side. Andre Blackwork-tatovører, der arbejder i en lignende stil, er Alexander Grim, Kelly Violet og Jack Ankersen.
En anden æstetik, der er knyttet til de esoteriske kunstarter, er den hellige geometri, en Blackwork-tatoveringsstil, der er ekstremt populær. Fra gamle hinduistiske tekster til Platons idé om, at Gud har lagt perfekte geometriske strukturer gemt i hele den naturlige verden, kan idealerne ses i fraktaler, mandalaer, Keplers platoniske faststof og meget mere. Ved at sætte guddommelige proportioner på alting består hellige geometriske tatoveringer ofte af linjer, former og prikker. Dillon Forte er en kunstner, der arbejder inden for denne æstetik, og han blander regelmæssigt sine værker med buddhistisk, hinduistisk og seglsymbologi. Jondix, Nissaco og Lewisink er også stærkt påvirket af disse aspekter af kulturen.
Der findes mange flere typer Blackwork-tatoveringer, mest fordi en tatovør, der kun bruger sort blæk, i øjeblikket kan betragtes som en Blackworker. Udtrykket er nu bredt nok til at omfatte den æstetik og de kunstneriske filosofier, der er skitseret ovenfor, samt meget grafisk kunst, der er informeret af billedkunstnere som Roy Lichtenstein og Milton Glaser. Tatovører, der arbejder med en grafisk tilgang, bruger forenklede former og blokke af sort til at skabe deres værker. Noil Culture er et særdeles godt eksempel herpå. Til tider kan disse grafiske tatoveringer nærmest virke illustrative, men der findes også kunstnere, som regelmæssigt arbejder med enkle og fine linjer. Den Seoul-baserede kunstner Oozy arbejder typisk i denne stil, som i høj grad egner sig til at illustrere anime og manga, mens den Bordeaux-baserede tatovør Sad Amish blander den karakteristiske linework med tungere grafiske former af sort. Bogstaver og kalligrafi betragtes på grund af deres skrifttypebaserede design også som en familie af den grafiske kunst, men adskiller sig dog fra andre stilarter inden for tatovering. Mange kunstnere, herunder Delia Vico, Oilburner og Gromov6666, benytter sig udelukkende af sort blæk alene, men det er værd at nævne, at mange traditionelle lettering-kunstnere normalt bruger gråtoner til at skabe tabte skygger, en metode, der stammer fra graffiti.
Med et så stort udvalg af æstetik og personlige tilgange, der er inkluderet i den overordnede stil af Blackwork-tatovering, er mulighederne næsten ubegrænsede. På grund af den nemme klarhed i designet, den måde, som sort blæk popper på enhver hudfarve, og det faktum, at det ældes utroligt godt, gør denne særlige måde at tatovere på, at den kan tilpasses til ethvert design eller koncept. Da den er gennemsyret af teknikker fra oldtiden, er Blackwork konkret gennemprøvet.
