collider.com

2010’erne var et mærkeligt årti for komediegenren. Midt i 2000’erne var præget af introduktionen af “Judd Apatow-indflydelsen” – en type komedie, der var stærkt improviseret, utrolig beskidt, men også overraskende sød og inderlig. Publikum spiste den og gjorde film som The 40-Year-Old Virgin og Superbad til kæmpehits. Denne indflydelse fortsatte til begyndelsen af 2010’erne, men det var her, at der begyndte at ske et skift i den type film, som studierne lavede. Ankomsten af Marvel Cinematic Universe gav alle større studier i byen en undskyldning for at lede efter deres næste store franchise, og som følge af at disse film var utroligt dyre, begyndte antallet af studio-støttede komedier at falde. Samtidig blev kassemulighederne for de få komedier fra studierne, der begyndte at blive produceret, også langt mere uheldige.

Den næste Judd Apatow-producerede, stjernedrevne komedie var ikke længere en sikker vinder. Selv fan-demandede fortsættelser som Anchorman: The Legend Continues og Zoolander 2 blev mødt med kølige modtagelser, hvilket gav studierne en endnu større undskyldning for at investere deres penge i film, hvor ting eksploderer i stedet for film, hvor to fyre snakker om kønsdele i fem minutter.

Dermed ikke sagt, at 2010’erne var et dårligt årti for komedier, og manglen på konsekvent gode traditionelle komedier gav plads til mere kunstfærdige, interessante komedier fra “seriøse” filmskabere. Folk som Wes Anderson, Noah Baumbach og Greta Gerwig lavede ikke blot nogle af de sjoveste film i dette årti, de var også nogle af de bedste. Og så var der filmskabere som Taika Waititi og Phil Lord og Chris Miller, der var i stand til at arbejde inden for rammerne af massive blockbusters fra studierne og stadig levere hylende morsomme, piskesmarte komedier.

Klik her for at se mere af Colliders “Best of the Decade”-indhold.

20. Deadpool (2016)

“Guy kom herind og ledte efter dig. Rigtig grim reaper-type. Jeg ved det ikke. Det kan måske fremme plottet.”

Kombiner den R-klassificerede komedie raunch, der var så populær i 2000’erne, med den mest succesfulde genre i 2010’erne – superheltefilmen – og du får Deadpool, en af de mest indtjenende R-klassificerede film nogensinde. Filmens selvreferentielle manuskript og visuelle stil er en kopi af det faktum, at det er en superheltefilm lavet på et meget mindre budget, men Ryan Reynolds’ pitch-perfekte casting som “The Merc with a Mouth” gør en stor forskel her. Deadpool er i stand til at tage “superheltefilmen” i retninger, som andre ikke kan, simpelthen fordi dens hovedperson ved, at han er med i en superheltefilm, hvilket giver filmskaberne mulighed for at lege med genren på interessante måder. Men intet af dette virker, hvis Deadpool-castingen ikke er rigtig, så det er et bevis på Reynolds’ charme og slagfærdige levering, at denne film er så konsekvent sjov, som den er.

19. Easy A (2010)

“Jeg tror ikke, at det at lade Peter Hedlin køre dig i motorbåd bag en Bed, Bath, and Beyond virkelig gør dig til en superluder.”

Filmskaberen Will Gluck har gjort karriere ud af at lave overraskende gode til gode film, der ser lidt forfærdelige ud, hvilket bestemt er tilfældet med Easy A. Filmen ankom i kølvandet på de raunchy Apatow-influerede, mandefokuserede film fra midten og slutningen af 2000’erne og præsenterede en teenage-centreret udgave af The Scarlet Letter (igen, lyder forfærdeligt, ikke?). Men filmen charmerer konsekvent, når den i de forkerte hænder kunne have fremkaldt ørehængere, og en stor del af grunden til, at den fungerer så godt, er uden tvivl Emma Stone. Mens den nu Oscar-vindende skuespillerinde havde gennembrudsroller i Superbad og Zombieland, er dette den film, hvor hun fik chancen for at brillere i hovedrollen, og det gør hun også. Stone er på en gang suverænt selvsikker og lamslående selvbevidst, hvilket er et ekko af mange, mange teenageres erfaringer. Easy A præsenterer en historie om kvindelighed og seksualitet, der undgår at være prædikende eller ondskabsfuld, men i stedet bevæger sig ad mere komplekse veje. Den er konstant morsom og slagfærdig, og Stanley Tucci og Patricia Clarkson spiller muligvis de bedste forældre på skærmen i dette årti.

18. Inherent Vice (2014)

“Like Godzilla says to Mothra Man, let’s go eat some place.”

Med udgangspunkt i The Master forventede mange, at Paul Thomas Andersons Thomas Pynchon-filmatisering fra 2014 ville være lige så selvudslettende, lang og dramatisk som The Master. Og det var det, nogle så – en halvseriøs, slingrende detektivhistorie fra en hashhoveds synsvinkel. Men de, der kom på Inherent Vice’s bølgelængde, forstod, at dette var PTA’s version af en bred komedie; en fjollet, absolut ikke selvseriøs detektivhistorie, hvor mysteriet i sidste ende er ligegyldigt, og hvor det i virkeligheden handler om den række af uheld, der overgår Larry “Doc” Sportello. Det er The Big Lebowski på vej til PTA, hvor Joaquin Phoenix leverer en morsomt engageret præstation, der viser nogle fantastiske fysiske komedier og en vilje til virkelig at være underlig. Det er en film, der fungerer så meget bedre, når man holder op med at forsøge at regne det hele ud, læner sig tilbage og nyder showet.

17. Game Night (2018)

“Hvordan kan det være rentabelt for Frito Lay?”

Det føltes som om Game Night – en David Fincher-inspireret, filmisk, filmisk, mystisk komedie om en gruppe venner, hvis spilaften går grueligt galt – kunne være den film, der endelig kunne bringe studiekomedien tilbage på mode, da den var spækket med spændende, visuelt smukke sætstykker. Men desværre var kasseindtægterne noget skuffende. For dem, der ikke nåede at se den, er det deres tab. Jason Bateman og Rachel McAdams er dejlige som et spilelskende par, der arbejder med relationsproblemer, mens de leder efter Batemans bror, men hele ensemblebesætningen får en chance for at skinne i denne smarte komedie, der holder dig i gang med at gætte. Jesse Plemons leverer en birolle for tiden.

16. Thor: Ragnarok (2017)

“Well, I tried to start a revolution, but I didn’t print enough pamphlets.”

Thor: Ragnarok er langt den sjoveste film fra Marvel Cinematic Universe og er en film, der hele tiden går efter vittigheden og scorer. Filmen rebootede stort set titelfiguren, da instruktør Taika Waititi endelig bringer Chris Hemsworths iboende charme frem i forgrunden. Dette er en komedie med et højt koncept, der nægter at tage sig selv for alvorligt, samtidig med at den lander ægte følelsesmæssige indsatser – en balancegang, som mange har forsøgt og fejlet i fortiden. Waititis skarpsindige humor gennemsyrer hvert eneste billede, hvilket bliver endnu bedre af hans scene- stjælende præstation som Korg. Og selv om filmen helt sikkert står i gæld til James Gunns også sjove, men mere dramatiske Guardians of the Galaxy for at bane vejen, er det et bevis på Waititis talent som en genial filmskaber, at han er i stand til at betræde et nogenlunde lignende område (episk film i rummet med en gruppe outsidere), samtidig med at han stadig går sin egen unikke vej.

15. Frances Ha (2012)

“I’m not messy, I’m busy.”

Frances Ha markerede et vendepunkt for filmskaberen Noah Baumbach. Hans tidligere film som The Squid and the Whale og Greenberg var præget af en kynisme og vrede, der gjorde dem en smule stikkende, men fra og med Frances Ha letter Baumbach meget op – og hans film er så meget desto bedre for det. Denne fornøjelse fra 2012 er medforfattet af og har Greta Gerwig i hovedrollen, som vi nu kender som det store filmtalent bag Lady Bird. Denne intime historie om en twentysomething, der forsøger at finde sin plads i verden i New York, er relaterbar i en rystende grad, og Baumbach og Gerwig ved i sagens natur præcis, hvornår de skal gå efter latteren, og hvornår de skal gå efter hjertesorgen. På en gang intenst morsomt og enormt sørgeligt, er hver eneste ben i Frances Ha udformet med en livsglæde, som siver igennem på skærmen. Fra valget af at vise den i sort-hvid til det lange billede af Frances, der danser ned ad en gade i New York til “Modern Love”, er dette en af de mest uimodståeligt charmerende komedier i dette årti.

14. Hail, Caesar! (2016)

“Gid det ‘var så simpelt.”

Coen-brødrene er kendt for deres geniale, idiosynkratiske komedier, og deres villighed til at gå i den fuldstændig modsatte retning, som publikum forventer, er en del af det, der gør dem så fascinerende. Efter at have vundet Oscars for bedste film og bedste instruktør lavede de den næste spionagefarce Burn After Reading, og efter at have lavet deres dramatiske, ekstremt sørgelige Inside Llewyn Davis, spiddede de Hollywood i den yderst fjollede Hail, Caesar! Dette er en film, hvor intet og alt betyder noget på samme tid. Det er en film, der stopper op for at præsentere et sang- og dansenummer for lukkede filmstjerner med Channing Tatum, og en film, der sætter den store filmstjerne George Clooney på sidelinjen i et rum med en flok kommunister i næsten hele filmens spilletid. Coen-brødrene har en ond humoristisk sans, og Hail, Caesar! viser den til fuld udfoldelse med en hylende morsom og overraskende effekt.

13. 21 Jump Street (2012)

“Sagde du lige, at du har ret til at være advokat?”

Det geniale ved 21 Jump Street kan tilskrives filmskaberne Phil Lord og Chris Miller’s omfavnelse af det uventede. Dette er en high school-film, der får dig til at tro, at den vil bevæge sig ad den samme vej, som så mange high school-film har bevæget sig ad gennem årene, blot for at tage en skarp drejning til venstre og i stedet tvinge sine hovedpersoner – Channing Tatum og Jonah Hill- til at konfrontere en teenage-generation, der bekymrer sig om miljøet, er langt mere accepterende over for LGBTQ-samfundet og omfavner følelsesmæssig følsomhed. Det er en fantastisk undergravning af forventningerne, som er endnu mere underholdende på grund af skuespillernes iver efter at omstøde disse særlige troper.

12. This Is the End (2013)

“It’s too late for you, you’re already in the hole.”

Den rammende This Is the End annoncerede ikke blot Seth Rogen og Evan Goldberg som talentfulde forfattere/instruktører i deres egen ret, men satte også et overraskende præg på “Apatow Bro Comedy”, der havde domineret 2000’erne. Filmen er befolket med mange kendte ansigter fra den æra, men de spiller alle en version af dem selv på tærsklen til apokalypsen. Det er et genialt, men risikabelt hook, som selv studiet forsøgte at overbevise Rogen og Goldberg om at droppe, men det fungerer så godt i den færdige film, at man ikke rigtig kan forestille sig filmen uden det. Danny McBride får to af de største entréer i nyere filmhistorie, venskabet mellem Rogen og Jay Baruchel får et spektakulært payoff, og Jonah Hill spiller den mest sympatiske pik, man kan forestille sig. Dette står helt sikkert som en af de mest rent sjove komedier i dette årti.

11. Spy (2015)

“This arm has been ripped off completely and re-attached, with this fuckin’ arm.”

Melissa McCarthy var muligvis årtiets komiske skuespillerinde med et gennembrud, og hendes spionkomedie Spy fra 2015 står som hendes sjoveste bidrag til dato. McCarthy genforenes med Bridesmaids- og The Heat-instruktøren Paul Feig og giver sit offentlige image et twist ved at indtage rollen som en lavtstående assistent for en sexet spion (Jude Law), der er tvunget til at træde frem og påtage sig spionrollen, da han tilsyneladende bliver myrdet. Hun er fantastisk i rollen, men de hemmelige våben i Spy er Jason Statham, der spiller sin badass persona på en hylende morsom måde, og Rose Byrne, der er helt fantastisk i rollen som filmens dødbringende skurk. Spy bryder ikke med de nye regler med hensyn til struktur eller visuel stil, men med hensyn til grin pr. minut lykkes den her helt vildt godt.

10. The World’s End (2013)

“What the fuck does WTF mean?”

Udgivelsen af Rogen/Apatow-komedien This Is the End faldt sammen med udgivelsen af en anden verdens ende-komedie af en helt anden slags: Edgar Wrights The World’s End. Den tredje film i den løst forbundne Cornetto-trilogi fungerede som den modne opfølger til Shaun of the Dead og Hot Fuzz, hvor medforfatter/stjerne Simon Pegg tackler spørgsmål om afhængighed, depression og nostalgiens nedture i sin bedste præstation på skærmen til dato. Og selv om The World’s End tager sine karakterer alvorligt, er filmen også fyldt med Wrights karakteristiske visuelle gags og knitrende humor, hvilket gør den til en film, der er lige dele morsom og lidt hjerteskærende. Sci-fi-elementerne flettes perfekt ind, og Wright og Peggs manuskript har endnu en gang en lufttæt struktur, der handler om opsætning og payoff.

9. The LEGO Movie (2014)

“Jeg arbejder kun i sort og nogle gange i meget, meget mørk grå.”

Phil Lord og Chris Miller har gjort karriere ud af at forvandle forfærdelige idéer til gode film, og det er helt sikkert tilfældet med The LEGO Movie. Det, der kunne have været en reklame i spillefilmslængde for et stykke legetøj, er i stedet en historie om kreativitet, og hvordan fortællingen om “den udvalgte” er komplet og fuldstændig vrøvl. Den er tematisk rig for en “børnefilm”, men oven i købet er det også en utrolig morsom, hurtig og visuelt dynamisk eventyrfilm fyldt med jokes og visuelle gags i massevis.

8. What We Do in the Shadows (2014)

“Just leave me to do my dark bidding on the internet!”

Før Taika Waititi blev internettets kæreste, var han medforfatter, medinstruktør og medspiller i en mockumentarfilm om vampyrer kaldet What We Do in the Shadows – og det er stadig en af hans bedste film. Filmen præsenterer livet for en gruppe vampyrer, der lever sammen i et skjul, som vidunderligt banalt, da det er en historie, hvor alle de “små øjeblikke” gør hele forskellen.

7. The Nice Guys (2016)

“Sweetheart, hvor mange gange har jeg ikke sagt det til dig? Du skal ikke sige ‘og sådan noget’. Sig bare ‘Far, der er ludere her’.”

Shane Blacks The Nice Guys, en af de mest undervurderede komedier i dette årti, er en storslået detektivhistorie, en fantastisk fysisk komedie for Ryan Gosling og en hylende morsom kammeratkomedie på én og samme tid. I denne film fra 1977 finder man en privatdetektiv (Gosling), der slår sig sammen med en Yoo-hoo-drikkende håndhæver (Russell Crowe) for at forsøge at opspore en forsvunden pige, men som noirs har en tendens til at gå, ender de med at blive viklet ind i et meget større net af sammensværgelser. Kemien mellem Gosling og Crowe er utrolig, og Goslings opvisning i fysisk komik er ligefrem Oscar-værdig. Hvert eneste slag rammer, og hver eneste vittighed er finpudset til perfektion. Det er en skam, at ikke mange så denne film i biografen, for de gik glip af et af de bedste komiske team-ups i nyere tid.

6. Lady Bird (2017)

“Det, du laver, er meget anarkistisk. Meget baller.”

Coming-of-age-historier er der mange af, men da Lady Bird udkom i 2017, fortjente den sin plads i toppen af bunken lige ved siden af film som Sixteen Candles, Clueless og Almost Famous. Forfatter/instruktør Greta Gerwigs film fra 2002 er ikke helt bare et drama, og den er heller ikke helt bare en komedie, hvilket betyder, at den er helt berettiget til denne liste. Filmen er virkelig morsom og ofte hylende morsom, takket være de perfekte leverancer fra folk som Saoirse Ronan, Beanie Feldstein og Timothée Chalamet (“What you do is very anarchist. Very baller.”), og denne komedie gør dramaet så meget desto mere virkningsfuldt. Disse mennesker føles virkelige og håndgribelige. Man kommer ud af filmen med en følelse af, at man kender Lady Bird, og man holder meget af hende. Det er styrken ved god filmproduktion.

5. Paddington 2 (2017)

“Hvis vi er venlige og høflige, vil verden være i orden.”

Paddington 2 er et mirakel. Selve den første Paddington var en behagelig overraskelse, da instruktør Paul King lavede en yderst charmerende, sunde historie om en fortabt bjørn, der blot leder efter et sted at høre til. Men på en eller anden måde er efterfølgeren endnu bedre, da Paddington er på jagt efter den perfekte gave til sin tante Lucy. Så er det nok. Det er handlingen. Undervejs bliver Paddington låst inde i et fængsel, deler sin opskrift på marmeladesandwichs med en hærdet fange spillet af Brendan Gleeson, og til sidst i filmen fører Hugh Grant an i et kæmpe musikalsk nummer. At alt dette ikke bare fungerer, men også virkelig får dit hjerte til at svulme op af glæde og giver dig lyst til at være et bedre menneske, er en del af magien i Paddington 2, en film, der måske eller måske ikke har magten til rent faktisk at ændre verden.

4. The Grand Budapest Hotel (2014)

“Hold fingrene fra min lobby boy!”

Wes Andersons Oscar-vindende succes fra 2014, The Grand Budapest Hotel, er ikke bare en af filmskaberens mest vellykkede film til dato, det er også den sjoveste. Den flerstrengede historie, der er forankret i en go-for-broke præstation af Ralph Fiennes, fortæller om venskabet mellem en concierge og en lobbydreng på et eksklusivt hotel i et fiktivt, krigshærget europæisk land. Den har ting, man kan forvente af en bred komedie – en fængselsudbrud, hurtige skift og en jagt på ski ned ad bakke, der spiller på den fysiske komedie – men gennem Wes Andersons briller føles hver eneste facet af filmen unik og håndlavet. Det er en fornøjelse hele vejen igennem, ulasteligt udformet og lagdelt med en følelse af vemodighed hele vejen igennem. At sige, at det måske er Wes Andersons bedste film er ikke for at nedgøre hans tidligere film, men for at understrege, hvor god The Grand Budapest Hotel er.

3. Bridesmaids (2011)

“Jeg er glad for, at han er single, for den vil jeg klatre op i som et træ.”

Før den blev udgivet, blev Bridesmaids uretfærdigt positioneret som “den kvindelige version” af de mange, mange dude-centrerede R-rated komedier, der fyldte det foregående årti, men meget hurtigt indså publikum, at dette var noget helt unikt. Filmen, der er skrevet af Kristen Wiig og Annie Mumolo, tilbyder et komplekst kig på kvindeligt venskab, der er lige dele morsomt og brutalt ærligt. Der er ikke et svagt led i hele ensemblecastet, og mens Melissa McCarthy med rette brød ud på en enorm måde (og scorede en Oscar-nominering for bedste kvindelige birolle), føles det som om Rose Byrnes snigende smarte rolle som Helen aldrig rigtig kom til sin ret som en fantastisk komisk præstation. Filmen nægter at forfalde til stereotyper om kvindelige venskaber og tilbyder en kompleks, kompliceret hovedperson i Wiigs Annie, hvilket ikke kun gjorde den forfriskende på det tidspunkt, men har tjent den godt som tiden er gået. Den holder sig som en komedieklassiker af en grund.

2. Popstar: Never Stop Never Stopping (2016)

“Ti sekunder er en evighed, Harry! Det er en tredjedel af vejen til Mars!”

Popstjerne: Never Stop Never Stopping er en af de mest undervurderede film i dette årti, helt og holdent. Mens nogle uretfærdigt afskrev den som en Justin Bieber-parodi, ved de, der rent faktisk har set filmen, at Popstar er et latterligt komisk mesterværk på niveau med Step Brothers og Anchorman. Filmholdet fra The Lonely Island bringer historien om Conner4Real til live via mockumentary-formatet og fortæller om den katastrofale udgivelse af et nyt album fra en megafamous musiker, der er lige så selvsikker som han er glemsom. Instruktørerne Akiva Schaffer og Jorma Taccone har en virkelig filmisk visuel stil til filmen, hvilket på en eller anden måde gør de stadig mere bizarre skandaler endnu sjovere. Andy Samberg leverer en af de store komiske præstationer i dette årti som Conner, og det er et bevis på hans arbejde, at man på trods af Conners manglende selvbevidsthed stadig finder ham elskværdig. Oven i alt dette er soundtracket virkelig fantastisk, da sangene fra Conner, hans tourmates og hans tidligere band The Style Boyz (for livet) er vanvittigt fængende. Filmens rewatchability er helt i top, hvilket gør det endnu mere frustrerende, at den ikke med rette blev hyldet

1. MacGruber (2010)

“KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392”

Årtiets bedste komedie er naturligvis MacGruber. Hvad ellers? Denne filmatisering af den tilbagevendende SNL-sketch er opfundet af Will Forte, John Solomon og Jorma Taccone, og den er lige så latterlig som den er vanvittig. Og det er en utrolig vanvittig film. Det er en film, der ikke burde fungere, men Taccone homager 80’er-actionere lige akkurat nok til at føles bekendt, men ikke så meget, at MacGruber føles som en decideret parodi. Den står alene som den skæve, hysteriske komedie, den er, og Forte leverer en helt igennem fantastisk præstation som den titulære uduelige actionhelt. Alle skuespillere engagerer sig i rollen, fra Kristen Wiig til Ryan Phillippe til Val Kilmer, og filmen er så meget desto bedre for det. MacGrubers genialitet forklares bedst ved at påpege, at den indeholder ikke én, men to hylende morsomme sexscener, hvoraf den ene involverer Fortes MacGruber, der elsker med et spøgelse. Denne fordobling af latterlige, underlige ting er essensen af MacGrubers charme. Hvilken anden film ville ikke bare gå derhen, men gå derhen på en så mærkeligt selvsikker måde? Der er kun én MacGruber, og det er et komisk mesterværk.

Om forfatteren