De 50 bedste jazzguitarister nogensinde

49: Norman Brown (født 1970)

Jimi Hendrix og The Isley Brothers var de første indflydelser for denne Grammy-vindende guitarist fra Kansas City, men han ændrede retning efter at have hørt Wes Montgomery. I 90’erne begyndte Brown sin solokarriere, hvor han serverede en smagfuld blanding af George Benson-agtige melodilinjer over chuggede, sensuelle smooth jazz-grooves.

48: Mary Osborne (1921-1992)

Kvindelige guitarister er sjældne i jazzen, men denne strygerpige fra North Dakota, hvis musikalske rødder flettede ragtime og countrymusik sammen, kunne helt sikkert mere end holde stand mod de mandlige guitarister. Osborne tog New York med storm i 40’erne, men lavede kun nogle få plader under sit eget navn.

47: Russell Malone (født 1963)

Selv om han er efterspurgt som sidemand (han er bl.a. kendt som Jimmy Smith, Diana Krall, Roy Hargrove, Harry Connick Jr. og Sonny Rollins), har denne guitarist fra Georgia en række fine soloalbum på sit navn. Malone har en mere traditionel, straight-ahead, bop-tinget tilgang til jazzguitar, idet han foretrækker en fyldig, blød tone og kombinerer Grant Green-agtige horn-lignende melodier med subtile akkordsekvenser.

46: Emily Remler (1957-1990)

Et tragisk hjerteanfald berøvede verden dette talent fra denne Manhattan-fødte guitarist, som begyndte at spille som 10-årig. Selv om Remler stod i gæld til sine inspiratorer, Wes Montgomery og Joe Pass, har hun fortjent sin plads blandt de bedste jazzguitarister i historien takket være udviklingen af sin egen stil, som kombinerede en sløv ynde og følelsesmæssig intelligens med virtuost gribebrætarbejde.

45: Charlie Hunter (født 1967)

Hun er ikke tilfreds med den normale seksstrengede guitar, men Hunter fra Rhode Island foretrækker at spille på specialbyggede syv- og ottestrengede instrumenter, hvor han kan spille basgange og skabe kontrapuntiske mønstre. Han var medlem af Michael Franti’s The Disposable Heroes Of Hiphoprisy i begyndelsen af 90’erne og etablerede kort efter en solokarriere, hvor han tilbragte fem år på Blue Note. Ved at gifte sit jazz-DNA med funk-, R&B-, rock- og popelementer er Hunter ophavsmand til en uklassificerbar lyd og stil, der gør ham til en unik stemme blandt verdens bedste jazzguitarister.

44: Kurt Rosenwinkel (født 1970)

Som ikke er afvisende over for at bruge en række effektpedaler og guitarsynthesizere – et anathema for de fleste straight-ahead jazzguitarister – kan denne søn fra Philadelphia også lide at tage kreative risici og eksperimentere i forskellige musikalske sammenhænge. Han er berømt for sit samarbejde med hiphopgruppen A Tribe Called Quest og dens leder, Q-Tip. En uforudsigelig spiller, der altid overrasker.

43: Julian Lage (født 1987)

Lage er en af de nyeste jazzguitarstjerner fra Santa Rosa, Californien, og var et vidunderbarn, der som teenager arbejdede sammen med vibrafonmaestro Gary Burton. Selv om han kun har fire soloalbums på bagen, er Lages omdømme i fuld gang takket være hans dygtighed, fantasi og skabelse af en lyd, der er helt hans egen. Selv om han er ung, er han et talent, der i de kommende år kan rykke længere op i rækken af verdens bedste jazzguitarister.

42: Earl Klugh (født 1953)

Den Detroit-fødte Klugh er en discipel af den nylonstrengede spanske guitar og blev inspireret til at tage instrumentet i brug efter at have set countrystjernen Chet Atkins i fjernsynet. Han var tidligt talentfuld og blev mentor hos jazzstormanden Yusef Lateef og spillede derefter med George Benson, inden han etablerede sig som solokunstner i slutningen af 70’erne. Klugh er en smagfuld, følsom musiker, hvis klare filigraner på gribebrættet er yndefuldt gengivet, og hans slående lyd er en blanding af enkelhed og elegance.

41: James “Blood” Ulmer (født 1940)

Urspringende som en ortodoks rhythm’n’blues-økseslynge ændrede Ulmer radikalt sin stil i begyndelsen af 70’erne, da han blev betaget af free jazz-maven Ornette Coleman og dennes revolutionerende harmolodiske koncept (et unikt system til kollektiv improvisation). Som følge heraf skabte Ulmer et diskursivt idiom, der er defineret af skrabede akkorder og skrabede melodiske splinter. På det seneste har Ulmer udforsket sine bluesrødder, men hans sui generis tilgang til jazzguitar er stadig uden sidestykke blandt de bedste jazzguitarister i historien.

40: Eric Gale (1938-1994)

Et produktivt sessions-ass med perfekt tonehøjde, hvis vigtigste musikalske domæne var R&B og funk, kunne Gale – som nogle af hans soloalbum vidner om – også spille en ond og behændig bop-influeret jazzguitar. Ved roden af hans lyd var der en dyb blueskerne, som manifesterede sig i en klagende, BB King-agtig grædende tone.

39: Eddie Lang (1902-1933)

Som en afgørende arkitekt i udviklingen af swingguitaren i bigbands (han spillede i Paul Whitemans og Bing Crosbys store ensembler i begyndelsen af 30’erne) fortjener Lang (født Salvatore Massarro) sin plads blandt verdens bedste jazzguitarister takket være den centrale rolle, han spillede i at få guitaren accepteret som et levedygtigt jazzinstrument (som erstatning for den traditionelle banjo). Eddie Lang havde stor indflydelse på Django Reinhardt og bliver med rette hyldet som “jazzguitarens far”.

38: Larry Carlton (født 1948)

Lige sine samtidige kolleger Steve Khan og Lee Ritenour var Larry Carlton en af de mest efterspurgte sessionsguitarister i 70’erne, og hans karakteristiske, jazzinformerede blues-rocklyd prægede banebrydende album som Steely Dans The Royal Scam og Joni Mitchells Hejira. Carltons eget arbejde har været mere fusionsorienteret, og hans tidlige album var en forløber for det, der i dag kaldes smooth jazz.

37: Laurindo Almeida (1917-1995)

Den autodidakte Almeida, der stammer fra São Paulo, fik sit pas til USA ved at skrive den lukrative sang “Johnny Peddler”, som blev et hit for vokalgruppen The Andrews Sisters. Han blev derefter medlem af Stan Kentons band og fandt ud over at være en produktiv indspilningskunstner også masser af arbejde som sessionsmusiker på vestkysten. Almeida, der var hjemme med både akustiske og elektriske guitarer, var en pioner, der blandede jazzen med Brasiliens lyde og stilarter.

36: George Van Eps (1913-1998)

Med sin bløde, velafrundede tone blev denne guitarist fra New Jersey først tiltrukket af banjoen som ung, men efter at have hørt Eddie Lang spille med big bands skiftede han til guitaren. Han debuterede i radioen som 13-årig, og i 30’erne, efterhånden som hans berømmelse tog fart, spillede han i flere big bands, bl.a. Bennie Goodmans. Van Eps designede sin egen syvstrengede guitar, som tilføjede lavere bastoner og gav ham mulighed for at udvikle sin egen finger-picking-stil.

35: Sonny Sharrock (1940-1994)

Ikke mange af verdens bedste jazzguitarister kan også hævde at være begyndt med at synge doo-wop i 50’erne. Det var sådan New Yorker Warren “Sonny” Sharrock begyndte sin karriere, selv om han i 60’erne blev et af avantgardejazzguitarens førende lygter. Saxofonen var hans foretrukne instrument (han havde forelsket sig i John Coltranes lyd), men hans astma forhindrede ham i at tage et træblæseinstrument i brug. I stedet vendte han sig til guitaren, og hans signaturstil – som var højlydt og funky – brugte hornlignende hovedlinjer samt forstærkerfeedback i rock-stil.

34: Howard Roberts (1929-1992)

Havn fra Phoenix, Arizona, fik Roberts sin første guitar i en alder af otte år og arbejdede professionelt som 15-årig. Han flyttede til Los Angeles og blev hurtigt efterspurgt som sessions-ass og arbejdede til sidst med den elitegruppe af sessionister, der er kendt som The Wrecking Crew. Som tilhænger af den “cool skole” på vestkysten kombinerede Roberts’ stil en løsrevet følelsesmæssig tilbageholdenhed med en teknisk virtuositet, der var let at få fingre i. Ud over at indspille mange soloalbums for et væld af pladeselskaber arbejdede han også som pladeproducer. Uden for jazzen optrådte Roberts på sange af The Monkees og The Electric Prunes.

33: Kevin Eubanks (født 1957)

Den Philly-fødte Eubanks, der er nevø til jazzpianisten Ray Bryant, kom til guitaren efter at have prøvet kræfter med violin og trompet. Hans store gennembrud kom, da han flyttede til New York i 1980 og spillede med Art Blakey. I 1983 udkom Eubanks’ debutalbum, og han har indspillet regelmæssigt lige siden. Eubanks er en behændig guitarist, der er fortrolig med både elektriske og akustiske instrumenter, og han kombinerer flydende melodiske linjer med skarpe perkussive effekter og et overdådigt harmonisk indhold.

32: Bill Connors (født 1949)

Selv om hans tid i Return To Forever var kort og overskygget af hans flamboyante afløser, Al Di Meola, i 1974, spillede Connors på gruppens skelsættende album Hymn Of The Seventh Galaxy og indtager sin plads blandt verdens bedste jazzguitarister takket være sin betydning for udviklingen af jazz-rockguitar. Guitaristen fra Los Angeles skabte en karakteristisk, let genkendelig stil, der fusionerer jazzkromatik og avancerede akkordskift med elementer fra blues og rock.

31: Steve Khan (født 1947)

Sønnen til den berømte sangskriver Sammy Cahn, Steve Khan, udmærkede sig som en alsidig sideman i studiet (han har været med i alt fra Steely Dan og Bob James til Billy Joel og Aretha Franklin), samtidig med at han forfulgte en solokarriere, der har givet ham to Grammy-nomineringer. I 70’erne fusionerede Khan med succes jazz og rock og tilføjede senere pikante latinske smagsnuancer for at udvide sin stilistiske palet. Khan indspiller stadig regelmæssigt og er en af de mest fremtrædende jazzguitarister i dag.

30: Lee Ritenour (født 1952)

Den LA-fødte Ritenour, der fik tilnavnet Captain Fingers, indspillede med The Mamas & The Papas, mens han stadig var teenager, før han blev et efterspurgt sessions-ass, hvis kunder omfattede Frank Sinatra, Barry White og Aretha Franklin. Ritenours solokarriere tog fart i 1976, da han fulgte en fusionsvej, der var mere funky, lettere og mindre storslået end bands som Return To Forever. Han er også tidligere medlem af den indflydelsesrige smooth jazz-gruppe Fourplay.

29: Pat Martino (født 1944)

Denne øksemester fra Philly (født Pat Azzara) er en musikalsk formskifter, der kan skifte fra straight-ahead jazz til fusion og post-bop med et enkelt plektrums tryk på plektren. Han gik i lære hos soul-jazzerne Willis Jackson, Brother Jack McDuff og Richard “Groove” Holmes, inden han etablerede sin solokarriere i sidste halvdel af 60’erne. Martino er ivrig efter at dele sin viden og har også skrevet lærebøger om tilgange til guitarspil.

28: Ralph Towner (født 1940)

Selv om han nu sidder komfortabelt blandt verdens bedste jazzguitarister, var guitaren ikke Ralph Towners første instrument, han valgte. Han begyndte på trompet, gik derefter over til klaver, før han endelig nåede frem til den klassiske guitar, som han studerede i Østrig i to år. Efter at have fået sine første erfaringer med Paul Winter Consort var Towner i 1970 medstifter af Oregon, et helt akustisk band, der blandede kammerjazz med østlige lyde, og som var en forløber for New Age-musikken. Selv om bandet stadig er stærkt i dag, har Towner også haft en frugtbar solokarriere, og hans slående guitarspil – klart og krystallinsk – er stadig noget af en skønhed.

27: John Abercrombie (1944-2017)

Den indfødte New Yorker, der siden 70’erne har indspillet mange plader for Manfred Eichers München-baserede ECM-etiket, nævner Chuck Berry og Barney Kessel blandt sine indflydelser. Abercrombie var medlem af det banebrydende jazz-rockband Dreams og spillede i 70’erne sammen med bl.a. Gil Evans og i supergruppen Gateway, mens han udviklede en varm, pastelfarvet lyd, der var gennemsyret af en melodisk lyrik.

26: Bill Frisell (født 1951)

Den Maryland-fødte Frisell, der har lært af jazzguitarstjernerne Johnny Smith og Jim Hall, har fundet sin egen stilistiske niche ved at blande jazz med elementer fra country, folk og rockmusik. Hans evne til at fremkalde en bestemt stemning eller atmosfære med effekter er også en del af hans karakteristiske stil. En eklektisk, alsidig guitarist, der har været med til at udvide instrumentets grænser.

25: Freddie Greene (1911-1987)

Green, der stammer fra South Carolina, var en af Count Basie-bandets mangeårige tropper og tilbragte næsten et halvt århundrede med jazzaristokraten. Han begyndte på banjo før han gik over til den seksstrengede guitar og blev berømt i bigbands swing-æraen. Greene spillede sjældent soloer, men foretrak at hjælpe med at drive rytmegruppen ved at levere et flydende og hårdt svingende akkordakkompagnement. Han skrev bogen om bigband-guitar, der betaler.

24: Herb Ellis (1921-2010)

Der er et let, men mærkbart country-twang i den bebop-rodfæstede stil hos denne kendte guitarist fra Texas, som kom på radaren hos de fleste jazzinteresserede på grund af hans uundværlige tilstedeværelse i Oscar Peterson Trio i 50’erne. Sammen med sine kolleger Joe Pass, Charlie Byrd og Barney Kessell var Ellis med til at stifte en jazzguitar-supergruppe kaldet The Great Guitars.

23: Al Di Meola (født 1954)

Di Meola fra New Jersey er en sand konge af båndets hastighed og smeltede flamenco-musikkens lidenskabelige og hurtige intensitet med den viscerale knasende latinrock i stil med Santana-esque. Han blev hentet ud af ubemærkethed som 19-årig, da han erstattede Bill Connors i Chick Coreas Return To Forever og fortsatte derefter en succesfuld solokarriere.

22: Lenny Breau (1941-1984)

Fra Auburn, Maine, og født ind i en familie af countrymusikere, var Breau medlem af sin families band i flere år, da han var teenager, men han forlod det efter at have gjort sin far vred ved at spille en jazz-inficeret solo. Herefter trak den teknisk geniale Breau mod jazzen og tilegnede sig også flamenco-musikken, hvilket resulterede i en karakteristisk personlig stil, der aldrig glemte sine country-rødder.

21: Mike Stern (født 1953)

Født som Mike Sedgwick i Boston spillede Stern i trommeslageren Billy Cobhams fusionsband i 70’erne, inden han i 1981 sluttede sig til en genopstået Miles Davis på comeback-sporet. Efter at have forladt Miles i ’83 indledte Stern en solokarriere, der viste, at han blomstrede op til en allround-guitarist, der kan forene bluesens og rockens viscerale kraft med jazzens avancerede ordforråd.

20: John Scofield (født 1951)

Som sin samtidige Mike Stern spillede Scofield, der er født i Ohio, fusion med Billy Cobham og sluttede sig derefter til en forynget Miles Davis i to år (han var Sterns afløser). Med sin skarpe tone og blues-inficerede strygertræk udviklede Scofield en umiddelbart genkendelig stil og har indspillet i et betagende udvalg af stilarter (han omfavner jam band funk, orkesterjazz og endda countrymusik).

19: Charlie Byrd (1925-1999)

Den Virginia-fødte Charlie Byrd studerede den akustiske, nylonstrengede klassiske guitar hos den spanske mester Andre Segovia og begyndte derefter at gøre sig bemærket som pladekunstner i slutningen af 50’erne. Hans største gennembrud var det innovative album Jazz Samba, som han indspillede sammen med saxofonisten Stan Getz i 1962, og som fusionerede jazzimprovisation med svingende brasilianske rytmer og straks satte ham på landkortet som en af verdens bedste jazzguitarister. Byrds lyd med sine fingerpicked gossamer filigrees er enestående i jazzen.

18: Allan Holdsworth (1946-2017)

Den britiske jazzguitarist, der var lidt af en musikalsk polyklog, udviklede sit instruments ordforråd ved at bruge usædvanlige skalaer og inddrage elementer fra den progressive rock (herunder effektpedaler). Selv om han ofte brugte udsmykkede finger-picking, kunne han lide at artikulere melodier i en glat, legato stil, hvilket afspejlede hans interesse for saxofonens lyd.

17: Larry Coryell (født 1943-2017)

Den Galveston-fødte Coryell (egentlig Laurence Van DeLinder III) blev undertiden kaldt The Godfather Of Fusion og var Gabor Szabos afløser i Chico Hamiltons band og begyndte at gøre sig et navn i slutningen af 60’erne som fortaler for en ny musikalsk hybrid kaldet jazz-rock. Han ledede sit eget fusionsband, Eleventh House, i 70’erne og slog sig senere sammen med John McLaughlin og Paco de Lucía for at danne The Guitar Trio. Coryell var en enormt indflydelsesrig økse-gud, der byggede bro mellem jazz og rock, og han vil for altid blive husket som en af de bedste jazzguitarister, der nogensinde har taget instrumentet i hånden.

16: Jimmy Raney (1927-1995)

Tal Farlows afløser i Red Norvo Trio blev Kentucky-født Raney, der blev bandleder i midten af 50’erne og triumferede i DownBeat Magazine’s afstemning om bedste guitarist ved to lejligheder i løbet af denne periode. Hans veltalende stil med sine klare melodiske linjer og kølige harmonier vandt ham mange fans, og hans talrige kreditter omfatter indspilninger med Stan Getz, Oliver Nelson, Lalo Schifrin og Eddie Harris.

15: John McLaughlin (født 1942)

Miles Davis var så begejstret for McLaughlins guitarspil, at han opkaldte en sang efter ham (på Bitches Brew). Inden da havde den Yorkshire-fødte øksegudinde skabt sig et navn som førstehånds-sessionmusiker i London i 60’erne, hvor han optrådte på et utal af pop- og R&B-plader. Han spillede med Tony Williams’ Lifetime, inden han i 70’erne var med til at stifte den indflydelsesrige jazz-rock-supergruppe Mahavishnu Orchestra. McLaughlin kombinerer teknisk genialitet med følelsesmæssig dybde og en ægte forståelse for indisk musik og er stadig en af de bedste jazzguitarister i verden, og han har været førende inden for jazz-rock i fem årtier.

14: Gabor Szabo (1936-1982)

Med sin blanding af ungarsk sigøjnerfolkemusik, udvidede modale vamps, indiske ragaer og psykedelisk farvelægning udøvede denne alsidige guitarist, der er født i Budapest, en enorm indflydelse på den mexicanske økse-gud Carlos Santana. Hans opstigning til berømmelse blev fremskyndet af hans tilstedeværelse i Chico Hamiltons banebrydende jazzgruppe i begyndelsen af 60’erne, inden han indledte en succesfuld solokarriere.

13: Johnny Smith (1922-2013)

Smith var oprindeligt fra Birmingham, Alabama, og var en tidligt talentfuld musiker, der lærte at spille guitar som præteenager, mens han hang rundt i lokale pantelånere. Hans alsidige alsidighed (han turnerede med et hillbillyband, før han faldt for jazzen og kunne spille alt fra swing og bebop til avantgardistisk klassisk musik) betød, at han var meget efterspurgt. Smith var også en kendt komponist: hans klassiske sang “Walk, Don’t Run” fra 1954 blev en instrumental standard og blev et hit for Chet Atkins og senere, i 1964, for The Ventures.

12: Stanley Jordan (født 1959)

Tilbage i 1985 vakte denne Chicago-fødte gribebrættetroldmand, der dengang kun var 26 år gammel, opsigt med sin debut-LP på Blue Note, Magic Touch, som viste Jordans bemærkelsesværdigt uortodokse teknik, hvor han spiller guitar ved at banke på gribebrættet med fingerspidserne for at frembringe lyde. Jordans digitale fingerfærdighed var så stor, at han, ligesom en pianist, kunne formulere melodier og akkorder på samme tid med begge hænder. Et fænomenalt talent, der mere end fortjener sin plads blandt verdens bedste jazzguitarister.

11: Tal Farlow (1921-1998)

North Carolinian Talmadge Farlow var en autodidakt guitarist, der i sine tidlige dage arbejdede som skilte-maler om dagen og musiker om natten. Han blev inspireret til selv at bygge sin første elektriske guitar efter at have hørt Charlie Christian med Benny Goodman-orkestret. Hans solokarriere tog fart i midten af 50’erne, og han fik hurtigt tilnavnet The Octopus, som henviste til kombinationen af hans store hænder og hans kæbeindbydende tekniske evner.

10: Pat Metheny (født 1954)

Denne kamæleoniske gribebrættetroldmand fra Missouri – hvis pladeangivelser spænder fra David Bowie og Joni Mitchell til Ornette Coleman – nævner indflydelsen fra Wes Montgomery og Jim Hall som vigtige komponenter i grundlaget for sin egen unikke stil. Methenys lyriske, harmonisk rige og alligevel også opsøgende musikalske grænser er Methenys formskiftende musik svær at klassificere, men det har ikke forhindret ham i at få 20 Grammy-priser. Metheny er ikke blot en af de bedste jazzguitarister i historien, han er uden tvivl den mest progressive guitarist i jazzen lige nu.

9: Joe Pass (1929-1994)

Pass (født Joe Passalaqua), der stammer fra New Jersey og har sicilianske aner, begyndte at spille guitar i en alder af ni år og gjorde så hurtigt fremskridt, at han optrådte, da han var 14 år gammel. Han var en yderst alsidig guitarist og tog patent på en unik og nyskabende stil, hvormed han kunne formulere melodiske linjer ved hjælp af behændige sekvenser af akkordprogressioner. Pass tilbragte mange år som ledsager af sangerinden Ella Fitzgerald og spillede også meget med pianisten Oscar Peterson.

8: Kenny Burrell (født 1931)

Den Detroit-fødte Burrell, der både er en populær sideman og en selvstændig pladeartist, hentede inspiration fra bluesmusikken samt Charlie Christian og Django Reinhardt. Han begyndte at spille guitar som 12-årig og debuterede på plade otte år senere sammen med trompetisten Dizzy Gillespie. Burrell blev en nøglefigur i hard bop-bevægelsen og kan både spille sjælfuldt og svinge hårdt. Hans utallige kreditter spænder fra Sonny Rollins og Donald Byrd til Billie Holiday og Tony Bennett.

7: Barney Kessell (1923-2004)

Medlem af 60’ernes LA-sessionmafia, der blev kaldt The Wrecking Crew, var denne guitarmester oprindeligt fra Tuskegee, Oklahoma, og blev kendt i 50’erne, både som leder og sidemand (han var berømt som ledsager af sangerinden Julie London på hendes LP fra 1955, Julie Is Her Name, hvor “Cry Me A River” var med). Som det passer til en af de bedste jazzguitarister i historien spillede Kessell med de store og gode i jazzverdenen (alle fra Billie Holiday til Sonny Rollins) og var kendt for sin bløde lyd og sit velovervejede valg af akkorder.

6: Grant Green (1935-1979)

Den i St. Louis fødte Green, der var påvirket af bebop-hornspillere, havde en lineær tilgang til guitaren og foretrak enkelte melodilinjer frem for akkordakkompagnement på Blue Note i 60’erne og begyndelsen af 70’erne. Hans minimalistiske, mindre er mere-æstetik, med dens blues-inficerede frasering, blev ofte fremhævet i en orgeltrio.

5: George Benson (født 1943)

Influeret af Charlie Christian og mentor hos Wes Montgomery (han betragtes ofte som sidstnævntes arvtager – intet bedre kompliment til nogen af verdens bedste jazzguitarister), var denne Pittsburgh-fødte guitarist et vidunderbarn, der blev en jazz- og soul-superstjerne i 70’erne, da han genopfandt sig selv som vokalist. Benson er en behændig gribebrætspiller fra soul-jazz-skolen, og hans visitkort er at lave en scat-vokal, mens han fordobler melodien på guitaren. Sandsynligvis den bedste jazzguitarist, der lever lige nu.

4: Jim Hall (1930-2013)

Hall, der er født i Buffalo, New York, og opvokset i Ohio, begyndte at spille guitar som 10-årig og fik en livsændrende åbenbaring, da han første gang hørte Charlie Christian, som havde en dybtgående indflydelse på hans egen stil. Hall, der er kendt for sin varme, bløde lyd, er en mester i at udnytte rummet og skabe tonale kontraster. Han fortjener sin plads blandt verdens bedste jazzguitarister takket være et eklektisk valg af samarbejdspartnere og en bred vifte af musikalske indstillinger, der var med til at udvide jazzguitarens leksikon.

3: Charlie Christian (1916-1942)

En sand jazzguitarrevolutionær, Texas-fødte Christian blev berømt i Benny Goodmans band i årene 1939-41. Han var pioner for den elektriske guitar i jazzen, hvilket, kombineret med hans forkærlighed for at bruge enkelt-notelinjer (som en hornspiller), bragte instrumentet ud af rytmegruppen og ind i forgrunden, hvilket gjorde det til et gyldigt soloinstrument. Christian, der var en tidlig fortaler for det, der udviklede sig til bebop, var kun 25 år gammel, da han døde, da han bukkede under for tuberkulose.

2: Django Reinhardt (1910-1953)

Dejango Reinhardt var grundlæggeren af swing-influeret europæisk “hot” jazz i 30’erne, og denne belgiskfødte romer kunne prale af en fantastisk teknisk kunnen til trods for, at han kun spillede med sin tommelfinger og to midterste fingre (efter at en brand havde lammet hans to andre fingre). Han var i stand til at kombinere hurtighed, præcision og en blændende manuel smidighed med fantasi og dyb følelse. En sand jazzgigant, hvis spil aldrig ophører med at forbløffe.

1: Wes Montgomery (1923-1968)

Top på vores liste over de bedste jazzguitarister nogensinde er et ærværdigt og dybt indflydelsesrigt geni fra Indianapolis’ gribebræt, der ikke kunne læse en node på noderne. Montgomery, der blot brugte en hård tommelfinger til at vælge noder, var inspireret af sit idol Charlie Christians bebophorn-lignende frasering, men tilbød en mere avanceret harmonisk stil, der omfattede blokakkorder og brug af parallelle oktaver. Han døde for tidligt, men hans musik og dens indflydelse lever videre.

Søger du efter mere? Opdag de bedste jazztrommeslagere og de bedste jazzsaxofonister gennem tiderne.