Detaljerne gør forskellen i møbler i barok- og rokokostil

BY admin
|

Det er gyldent med udsmykkede udsmykninger, polstret i en smuk silke: Det er en barok-sofa. Eller er det en sofa i rokokostil? Begge disse møbelstilarter er smukke og efterspurgte, men kender du forskellen på barok og rokoko? Når man udforsker disse stilarter, bliver det tydeligt, at selv om de hver især har definerende karakteristika, er der gode grunde til, at det nogle gange er svært at se forskel på barok og rokoko.

Indretning af stuen med rokokomøbler i blå nuancer og indrammet barokkunst i guld
rokoko blå sofa med guldstel - og sofabord med barokdesign - indrammet vægkunst over sofa
Barok rige farver sofa og lænestole i rød og lys hvid
rococo møbler - guld lænestole og smalt entrebord - barok spejl
Barok stil spejl med blå accenter
Barok sofa sidebord og rundt spejl over
Barok påklædning skænk med spejl og foldeskærm

Barok definition

Barokken refererer faktisk til en bestemt periode, der strækker sig fra det 17. århundrede til begyndelsen af det 18. århundrede. På dette tidspunkt blev en stil, der havde sin oprindelse i Italien omkring år 1600, populær i hele Europa og videre ud i verden.

Forgyldt træ med symmetriske detaljer indikerer barok-æraen.
Stærke træben på bordet og de store udskårne arme på sofaen spiller på barok-stilen.

I henhold til Stip International – og Webster’s ordbog – stammer udtrykket barok sandsynligvis fra det portugisiske ord “barocco”, som betyder “ujævn perle”. Stilen anvender typisk klassiske ordener og ornamenter på en fri og skulpturel måde, der fremkalder bevægelse og har en dramatisk virkning. Barokstilen gennemsyrede de fleste dele af kulturen, herunder haver, arkitektur, musik og kunst.

Blomsterudsmykninger er almindelige i begge stilarter, men rokoko bruger lysere farver.

Barokarkitekturen lagde vægt på dristige massedannelser, kolonnader, kupler, lyse og skyggeagtige “maleriske” farver og det dristige spil mellem volumen og tomrum. Det er også den æra, hvor monumentale trapper kom på mode – Wikipedia.

Indlagt træ – kaldet marmorering – var et kendetegn for mange møbler i barokstil.

Møbler fra baroktiden kan identificeres ved deres meget udsmykkede og luksuriøse udseende. Indviklede, udførlige og overdrevne dekorationer er karakteristiske og omfatter oftest blomster, blade og keruber. Barokmøbler var meget detaljerede og overdrevent ornamenterede, hvilket giver et overordnet udseende, der er storslået og overdådigt, men alligevel symmetrisk og afbalanceret. Ifølge Victoria and Albert Museum i London var baroktidens interiør luksuriøst: Møblerne var polstret med rigt fløjl og damask, indrammet af forgyldt træ og intarsia. Stilen forblev moderne indtil omkring 1725.

Lette farver og de tynde, elegante ben på disse møbler markerer dem som rokoko.
Et fantasifuldt spejl og en konsol med marmorplade er af en typisk barokstil.

5 kendetegn ved barokmøbler

Museet forklarer, at barokmøbler har flere definerende kendetegn:

Lamper og tilbehør i barokstil har ikoniske blade og rullegrene i designet.

Den hævede, forgyldte ornamentik og den afrundede form på denne kommode er barok.
Villigt guld og mørkere nuancer af elfenben er typisk barokstil.

Løvmotiver – Barokstilen anvendte meget planteliv i sin udsmykning, herunder rullende blade og blomsterguirlander.

Marketrering – Marketrering indebærer, at man lægger forskellige farvede træfinér på overfladen af møbler. Møbelhåndværkere lærte denne teknik fra franske og hollandske møbelsnedkere.

Putti – Dette er et italiensk ord, der betyder ‘drenge’ og henviser til buttede spædbørn, der blev brugt i meget af barokkens indretning.

Kroner og initialer – Monogrammer, der blev brugt til dekorative formål, var almindelige i møbler i barokstil, ligesom heraldiske våbenskjold.

Lambrequinmotiv – Vi har allerede bemærket, at baroktiden var kendetegnet ved luksuriøse tekstiler, og disse stoffers træk blev også brugt i andre medier. Et kvastformet stofmotiv, kaldet lambrequin, er et af de mest almindeligt forekommende.

Silke blev brugt til polstring i den lysere rokoko-periode.

Frankrigerne var de største adoptanter af barokstilen. Ludvig den XIV’s regeringstid markerede afslutningen på renæssancen og fremkomsten af denne meget indflydelsesrige stil, der ofte anses for at være den mest storslåede af de franske stilarter fra perioden, skriver V&A. I denne æra blomstrede store møbeldesignere og møbelsnedkere. Andre Charles Boulle var møbelsnedker for kong Ludvig XIV og var en af de største kunstnere inden for indlægning af ibenholtræ med skildpaddepanser, messing og andre metaller. Han skabte de storslåede stykker, som vi har lært at kende som tilhørende barokken i Louis XIV-tiden.

Forgyldte arkitektoniske detaljer var almindelige i begge designstilarter.
Dekorerede vægpaneler var en del af de fleste barokinteriører.

Originalt havde møbler fra baroktiden drejede eller sokkelfødder og senere buede ben. Det er den periode, hvor små, runde og aflange borde og konsoller blev almindelige, ifølge museet. Kister og kabinetter, mange med indlagte træpaneler, var meget på mode. Snedkere brugte fortrinsvis egetræ, valnød, kastanje og ibenholt. En stor del af udsmykningen blev udført i palisander, sandeltræ, tulipantræ og andre eksotiske træsorter.

Barokmøblernes grundform er også karakteristisk: buede ben er et kendetegn for perioden. Disse håndlavede møbler kom i overvejende grad fra Italien og blev fremstillet af de bedste træsorter. Polstrede stykker kunne være betrukket med stof eller læder, men træ var altid et fremtrædende element i alle møbler i barokstil.

De første barokmøbler blev overtrukket med et gennemsigtigt lag lak, påpeger Stip. Med tiden ændrede præferencerne sig, og der blev produceret forskellige typer af møbler i barokstil. Blandt de velhavende var møbler med guldmalet træ meget populære som et statussymbol. Nogle gange havde denne maling – i enten guld eller hvid – en krakeleret overflade.

Kombination af deciderede barokmøbler, som f.eks. denne overdådige ramme, med mere moderne møbler fungerer godt i nutidens rum.
Denne spisestue er et godt eksempel på, hvor storslåede og ekstravagante barokrum kan være.

Forskellen mellem barok- og rokokostil

Den lettere, mere yndefulde rokokostil stammer fra Frankrig og kom i slutningen af barokperioden. Faktisk betragtes den generelt som en delmængde af baroktiden, bemærker SF Gate HomeGuides. Faktisk kalder nogle historikere den senbarok for senbarok. Rokoko er en stil, der blev brugt inden for boligindretning og kunst af kunstnere og designere, men ikke af arkitekter. Uanset hvad, var det en kortere stilistisk periode: Barokken strakte sig over det 17. århundrede, men rokoko varede fra 1730’erne til 1760’erne, hvilket var i Louis XV’s tid.

Lyse farver og strejf af chinoiserie er almindelige i rokokostilen.
Rokoko gør stadig rigelig brug af guld, men de generelle farver er lysere og mere pastelfarvede.

Begrebet rokoko stammer fra det franske ord rocaille, som betegner det muslingebeklædte stenarbejde, der blev brugt til at dekorere kunstige grotter, skriver Britannica. Rocaille henviser også til, hvordan franskmændene elskede at arrangere stenhaver i form af muslingeskaller.

Silkepolstring og lysere nuancer af elfenben er rokokostil.

Mens barokken var overdådig og tungere – mere “alvorlig” – anses rokoko for at være mere letbenet, frivol, fantasifuld og lunefuldt. Dekoration blev typisk brugt til at skabe en følelse af flow, især ved hjælp af abstrakte og asymmetriske detaljer. Ofte omfattede den også asiatiske påvirkninger som chinoiserier. Handel med Fjernøsten påvirkede de dekorative motiver, og disse mønstre og lakarbejder blev mere og mere moderne.

De dæmpede farver, lysekronestilen og de forgyldte accenter i denne mere moderne stue minder om rokoko.

Stilen opstod som et “oprør mod de kedelige og højtidelige barokdesigns fra de kongelige hoffer i Frankrig i Versailles”. Den generelle stemning i rokokotiden handlede om komfort, varme, privatliv og uformelhed i modsætning til den tunge barokstil, der også skulle repræsentere, at Gud og kirken var magtfulde.

Mens de gyldne rokokodetaljer stadig er storslåede, er de lettere og mere sprælske.
Stykkerne i dette rum er mere rokoko end barok på grund af de tyndere ben og den nedtonede lysekrone.

Ifølge DenGarden føltes interiøret og dets elementer som én organisme, der skulle harmonisere og skabe en samlet effekt. Specialfremstillede stykker var en del af bestræbelserne på at skabe en indretning, der passede sammen. Meget planlægning gik ind i møblernes placering, stykkernes former og elementernes dekorative træk.

Dette meget koordinerede soveværelse ser måske barok ud, men silkepolstringen antyder dets rokokooprindelse.

Rokokostilen fremmede også en salon i én etage for at fremme intimitet, og den var ikke så fokuseret på at imponere gæster, som barokken var med sine værelser i to etager. Denne æra så også fremkomsten af boudoiret samt værelser, der var afsat til fornøjelser som spil, musik og læsning. Chaiselongen blev udviklet i denne æra.

Elegant buede ben på stolene og konsollen er i rokokostil.

I stedet for at starte helt forfra beholdt de rige godsejere barokarkitekturen i deres hjem, men renoverede i interiøret med puds, vægmalerier, spejle, møbler og porcelæn i en lysere, mere feminin stil.

Dette rokoko værelse har en mere fantasifuld lysekrone, et bord med intarsia og lysere polstring med asiatisk indflydelse.
Lette designs med forskellige floraer blev ofte brugt til de væglamper, der blev populære i rokoko-perioden.

Når man ser på barok- og rokokomøbler, virker de ret ens. Begge er stærkt dekorerede, har kurvede ben – nogle gange dyreben – og har indviklede udsmykninger af ruller, blade og skaller. Men hvis man ser nærmere efter, begynder forskellene at vise sig: Rokokomøbler er mere delikate og feminine og bruger lysere nuancer af elfenben, guld og pastelfarver. Stolebenene er tyndere, sæderne har en organisk form, og armene er bredere. Desuden er symmetri ikke afgørende. Polstring i rokokostilen ligner barokkens, men omfatter brocatelle og blomstret eller malet silke.

Denne moderne fortolkning af rokokostilen har et organisk formet sæde og dyriske fødder.
Disse rokokotilbehør er alle i den typiske elfenbensfarve, accentueret med guld og pastelfarvede blomster.
Opulent silke, der er typisk for rokokoindretninger, er parret med mere moderne stykker i et aktuelt twist på epoken.
I nutidens rum i rokokostil er der mere sandsynligt tapet i stedet for de udskårne vægpaneler fra den oprindelige æra.

Rokoko-interiører fremhæver ofte store kandelabre, storslåede lysekroner og væglamper, der bruges til at skabe et hyggeligt rum. Spejle er også fremtrædende for at forstærke følelsen af åbent rum. Deres overdådigt forgyldte rammer hænger ofte på vægge med blomsterudskæringer.

Den ornamentering, der findes på spejlet og skabet, kan identificeres som rokoko på grund af deres assymetri.
Mindre forgyldte ornamenter og lampeskærmen og polstringen af silke indikerer rokokostilen.

Som begge stilarter giver kunst en fremtrædende plads, bruger rokokokunsten pastelfarver, slangeformede kurver og har lettere emner som romantisk kærlighed og portrætkunst. Barokkunsten er mørkere, mere dramatisk og teatralsk.

Rokokokostilen begyndte at falde i popularitet i 1750’erne. Kritikere i Frankrig angreb dens trivialitet og overdrevne udsmykning, hvilket førte til den mere strenge neoklassiske bevægelse i 1760’erne.

Se i galleriet
Dette rokoko-soveværelse er mindre overdrevet, men stadig storslået og har silkepolstring.
Der blev brugt overdådige stoffer i både barokken og rokokoen, men fløjl og tunge brokader blev brugt mere i den første.
Se i galleriet
Denne bolig kan betegnes som rokoko på grund af de lysere stofvalg og de røde nuancer, som sandsynligvis er en asiatisk indflydelse.
Se i galleriet
En rokoko-spisestue ville se sådan ud med mere feminine linjer på stolene og færre forgyldte genstande.

Ja, hver stil har sine egne karakteristika, men fordi rokoko voksede ud af baroktiden, har de en del ligheder. Disse fællestræk gør det nemt at blande og matche stykkerne. De, der elsker den udsmykkede natur af disse stilarter, kan være glade for at gå fuldt ud på barok i et rum. Det er dog helt acceptabelt at inkorporere blot nogle få barok- og rokokomøbler i nutidens moderne interiør, så folk, der generelt foretrækker renere linjer, kan stadig indgyde lidt forgyldt lune i et interiør.