Hair is For Pulling

Warhols selvskabte “anderledeshed” blev til dels opnået gennem en afgrænsning af hans image via “parykken”. Men der var ikke bare én paryk, der var hundredvis af parykker, viser det sig. Andy smed aldrig en paryk væk, og da han døde i 1987, blev de fundet i et udvalg af kasser og kuverter. Der er 40 alene arkiveret i Andy Warhol Museum i Pittsburg, PA.

Torsdag den 19. december 1985
Tina Chow ringede og sagde, at der var en middag for Jean Michel kl. 9.00, bare meget lille. Jean Michel havde sin mor og hendes veninde med. Jeg havde en gave med til ham, en af mine egne hårbøjler. Han var chokeret. Et af mine gamle. Indrammet. Jeg har skrevet ”83” på det, men jeg ved ikke, hvornår det er fra. Det er en af mine Paul Bochicchio parykker. Det var en “Paul Original.”

Perykker er personlige og ret ulækre, men Warhols instinkt til at give Basquiat en af sine, som om det var et almindeligt samlerobjekt, viste sig at være ganske klogt. I 2006 blev en Warhol-paryk solgt for 10.800 dollars på en Christie’s-auktion.

Warhol begyndte at gå med parykker i 1950’erne for at dække over sin tidlige mandlige skaldethed og sit gradvist grånende hår. (Han fik også “høvlet” sin næse i 1956.) Den første paryk var musebrun, men han gik over til gulblond, derefter platinblond og til sidst til grå/sølvfarvede nuancer og bar parykker med sit eksisterende mørkere hår, der stak ud i bunden. Warhol besluttede sig for grå, fordi hvis man altid ser gammel ud, er der ingen, der ved, hvor gammel man egentlig er.

Parykkerne ændrede sig og gled.
Det med parykken er, at jo mere den lignede en paryk, jo mindre lignede den en paryk. Var det en paryk? For de parykker, der ligner parykker, er dem, der forsøger at ligne ægte hår, og Andys har aldrig lignet en paryk.”
~ Kicking the Pricks, Derek Jarman

“Jeg tror ikke, at jeg kan udskyde at tale om det længere. Okay, lad os få det overstået. Onsdag. Den dag, hvor mit største mareridt blev til virkelighed… Jeg havde været i gang med at signere Amerika-bøger i en time eller deromkring, da en pige i køen gav mig sin bog til signering, og så gjorde hun – gjorde det hun gjorde… Jeg ved ikke, hvad der holdt mig tilbage fra at skubbe hende ud over balkonen. Hun var så smuk og velklædt. Jeg tror, jeg kaldte hende en kælling eller noget og spurgte, hvordan hun kunne gøre det. Men det er okay, jeg er ligeglad – hvis et billede bliver offentliggjort, så bliver det det. Der var så mange mennesker med kameraer. Måske kommer det på forsiden af Details, jeg ved det ikke… Det var så chokerende. Det gjorde ondt. Fysisk… Og jeg havde lige fået endnu en magisk krystal, som skulle beskytte mig og forhindre, at den slags sker… “2

Men Warhols paryk var mere end blot et dække for skaldethed eller et redskab til at udtænke en særskilt identitet; parykken havde rødder i den katolske, homoseksuelle Andy Warhols dybe usikkerhed. I et nummer af American Art fra 2001 beskriver Bradford Collins en række måder, hvorpå Warhol blev tortureret af sit udseende, og beskriver Warhol som havende et “billede af sig selv som alvorligt fejlbehæftet. “3 Warhols ønske om at ændre sit udseende hang sammen med en tro på, at grimhed var en barriere for både berømmelse og for erotiske møder.
Mens han på den ene side ønskede at fremstå attraktiv for mænd, forstod han også, at den kommercielle succes, han så gerne ville have, krævede, at han fremstod mindre homoseksuel. “Emile de Antonio, havde overbevist ham om, at hvis han ville have succes i New Yorks kunstverden – som dengang var både antiborgerlig og homofobisk – måtte han ikke blot skjule sine kommercielle aktiviteter for at tilpasse sig avantgardekunstnerens profil, men også følge Robert Rauschenbergs og Jasper Johns’ eksempel og opgive sin ‘swish’-adfærd og ‘prøve at se heteroseksuel ud’. “4
Men hvad betyder skønhed? eller bøssethed? Warhol begyndte tidligt i sin karriere at udforske kulturelle opfattelser af skønhed, identitet og omformning af ens udseende. Ideen om “make-over” kan ikke kun ses i en serie Before and After-malerier, som Warhol skabte i begyndelsen af 1960’erne på baggrund af rubrikannoncer, der sælger næseoperationer, men også i et forfalsket pasfoto fra 1956. Det er svært ikke at læse Before and After som et “afbøjet og forklædt selvportræt “5 , når man ved, at Warhol havde fået sin egen næse omformet. Tre andre værker på dette tidspunkt, Wigs (1960), Bald? (1960) og Nine Ads (1960), peger også på både en personlig bekymring for ændring af udseende og bredere paradigmer for skønhed. Det er dog Camp, der “fungerede som den teatralske “parentes”, der gjorde bekendelsen til en social begivenhed og gjorde markedsføringen af kropsforandringer til kunst. “6

Det viser sig, at der var mange måder, hvorpå Warhol søgte at “kompensere for sit udseende”. Kunsthandleren Ivan Karp huskede, at når han tog samlere med til Warhols atelier i 1961, bar kunstneren ofte teatermasker, tilsyneladende for at skjule sine hudproblemer. “Jeg tror ikke, at han var tryg ved sit udseende, for han havde en forfærdelig hudfarve på det tidspunkt,” sagde Karp. “7
Dermed var parykken mere end en paryk. Den symboliserede både det, som Warhol ønskede at blive, og det, som han følte sig tvunget til at skjule. Stilikonet Daphne Guinness taler om, hvordan tøj kan bruges som en rustning til at skjule sig bag, til at beskytte sig selv, selv om det i sidste ende tiltrækker opmærksomhed. Det var på samme måde, at Warhols paryk gjorde det muligt for ham at skjule sig i det skjulte.