Hvem er Andy Warhol? 7 berømte Andy Warhol-kunstværker

Pop art er en kunstbevægelse, der har sine rødder i Storbritannien og USA, og som gør brug af billeder fra populær- og massekulturer såsom kulturelle genstande, berømtheder, tegneserier og reklamer. En af de kunstnere, der har præget popkunstbevægelsen, er Andy Warhol

Den navngivne Andrew Warhol blev født den 6. august 1928.

Den amerikanske kunstner, der også var instruktør og producent, var i sin tid en af de fremmeste figurer, hvad angår popkunst. Hans værker undersøger ofte sammenhængen mellem kunstnerisk udtryk, reklame og kendis-kultur, som man så blomstre i 1960’erne.

Hans indflydelse på dette område var så stor, at han fik tilnavnet og blev kærligt omtalt som “The Pope of pop art” (popkunstens pave).

De fleste gange skifter emnet for hans værker fra symbolske amerikanske genstande til fiktion, til berømtheder og traditionelle begreber. Hans malerier udløste en vending i den måde, kunsten blev opfattet på.

Andy Warhols værker spænder over en række malerier, silketryk, fotografier, film og skulpturer.

Warhol er blevet omtalt i en lang række bøger, dokumentarfilm og udstillinger. I hans fødeby Pittsburgh findes der et museum, der hedder Andy Warhol-museet.

En hel del af hans værker har vist sig at være samlerobjekter og meget værdsat. Hans maleri kaldet Silver car crash er tilfældigvis hans højest prissatte værk, selvom hans kreationer omfatter nogle af de dyreste malerier, der nogensinde er solgt.

Med henblik på denne artikel vil vi tale om 7 mest berømte Andy Warhol-kunstværker.

Top 7 malerier af Andy Warhol

1.Banana

Først på vores liste er maleriet kaldet “Banana” lavet af Andy Warhol i 1966. Han var tilknyttet et band kendt som the velvet underground og var deres manager fra 1965. Denne kunst kaldet banan figurerede på coveret til bandets debutalbum med titlen The Velvet Underground & Nico.

Overfladen viste billedet af en banan, der var dækket af et bananskal-klistermærke, som seerne kunne trække tilbage og afsløre den kødfarvede ikke-eksisterende frugt under.

Dengang blev albummet omtalt som “det mest profetiske kunstalbum, der nogensinde er lavet”. Efter at have placeret sig på 13. pladsen på Rolling Stone Magazine’s liste over det største album nogensinde, blev Warhols Banana et af de mest eftertragtede popkunstværker.

Banana kan med rette betegnes som Warhols internationale symbol.

Coca Cola

Næste på vores liste er Warhols ‘coca-cola’.

Der er næppe nogen, der vil påstå, at de ikke kender coca-cola-mærket. Coca-colaflasken er et symbolsk amerikansk objekt, som tilfældigvis kildede Warhols fantasi.

Et af hans berømte citater har faktisk noget med den at gøre. Han skabte mange værker om coca-colaflasken. I modsætning til hans senere silketryk er coca-cola håndmalet og er tilfældigvis et af Warhols dyreste malerier, der nogensinde er solgt.

Coca-colaflasken skulle efter sigende have været en inspiration for Warhol, da han gik i gang med at udvikle sin egen identitet. I løbet af sin karriere skabte Warhol omkring 15 forskellige kunstværker med relation til coca-cola.

Mao

Dette kunstværk, der blev skabt i 1973, startede i det år, hvor præsident Richard Nixon, der var USA’s præsident, aflagde sit første besøg i Kina, 1972.

Han lavede hundredvis af malerier af MAO, idet han benyttede sig af et fotografi fra MAO’s lille røde bog. Dette maleri er ret stort og er omkring 15 fod højt. Det er også det mest kendte MAO-portræt af Warhol.

Warhol brugte ved fremstillingen af dette maleri stærke og farverige penselstrøg til at lægge makeup med alt for prangende farver på MAO’s ansigt.

Dette særlige maleri afspejler Warhol på sit mest maleriske jeg og siges at være et af de bedste malerier, han har lavet.

Soup Cans

Campbell’s suppedåser også kendt som 32 Campbell’s suppedåser er et af Andy Warhols berømte værker. Det blev produceret mellem november 1961 og april 1962. Det består af 32 lærreder, der hver især repræsenterer de suppesorter på dåse, som firmaet tilbød på det tidspunkt.

Dette er det kunstværk, der gjorde popkunst til en vigtig kunstbevægelse i USA.

De debatter, der udspringer af fortjenesterne og etikken ved et sådant værk, gjorde Andy Warhol til den førende og mest kendte popkunstner.

5.Marlin Diptych

Efter Marilyn Monroes død i august 1962 skabte Warhol dette mesterværk, som består af 50 billeder af Marilyn ved hjælp af det samme reklamefoto fra filmen med titlen Niagara.

Værket er opdelt i to halvdele med 25 billeder på begge sider. De 25 billeder til venstre er farvelagte, og de 25 billeder til højre er i sort/hvid med en faldende effekt.

Dette værk betragtes som et symbolsk værk inden for popkunst og blev engang vurderet som det tredje mest indflydelsesrige stykke moderne kunst i en undersøgelse foretaget af Guardian.

Eight Elvis

Dette værk, der blev skabt i 1963, er et 12 fods maleri af otte identiske, overlappende billeder af Elvis Presley i cowboyudklædning.

Det er et unikt maleri, da det ikke blev masseproduceret

d som de fleste af Andy Warhols værker. I 2008 blev det solgt for 100 millioner dollars, hvilket gør Warhol til den femte kunstner, der har fået solgt et værk til den pris.

Det er et mesterværk og er fortsat et af de dyreste malerier, der nogensinde er solgt.

The Shoes Series

Andy Warhol var kendt for at have en fetich for sko og fødder. Dette var sandsynligvis inspirationen bag skoserien. Hans reklame for kvinders fodtøj i 1950’erne var fremragende og anerkendt. Det er en samling af forskellige skomalerier af Andy Warhol.

Udstillingsplakaten forestiller en enkelt smaragdgrøn sko, der hænger på en stjernehimmel. Han inkorporerede dog en masse forskellige sko i sin skoserie, og de mindede om stilleben.

Sluttende tanker

Andy Warhol påvirkede kunsten på mange måder, han gjorde brug af lyse farver, berømtheder og hverdagsgenstande i sit forsøg på at gøre det muligt for alle at forholde sig til kunsten. Han ønskede at give folk noget at stille spørgsmålstegn ved, og hans værker som Campbell’s suppedåserne og Marlin Diptych rejste en masse spørgsmål om, hvorfor kunst blev lavet på den måde, og hvorfor disse værker tæller som kunst.

Det lykkedes ham at smelte populærkultur og kunst sammen, præcis som han havde tænkt sig det. Han havde et enormt bidrag til udviklingen af popkunst, og kongen af popkunst kan ikke ignoreres af alle, der ønsker at lære mere om denne genre.