Hvordan Dallas-rapperen Big Tucks “Purple Hulk” formede byens hiphopscene

I 2004 udgav rapperen Big Tuck fra det sydlige Dallas en sang, der hurtigt blev en af byens mest vedvarende og elskede hiphophymner.

Musikskribent Taylor Crumpton siger, at “Southside Da Realist” og det tilhørende album “Purple Hulk” banede vejen for hiphopscenen i Dallas.

Taylor Crumpton er en Dallas-baseret musikjournalist, der skriver om hiphop, popkultur og politik. Foto af Danny Acosta, venligst udlånt af Taylor Crumpton.

“Jeg tror, at Tuck virkelig satte en plads ved bordet for os,” siger Crumpton. “Jeg tror, at alle, der er populære nu: Yella Beezy, Trapboy Freddy, den afdøde Mo3. De var i stand til at stå på Tucks skulder for at få den nationale succes.”

Crumpton udforsker arven fra Big Tucks “Purple Hulk” i en ny bog. Hun var en af fem forfattere, der blev udvalgt af Shea Serrano, New York Times’ bestsellerforfatter og texansk statsborger, til at skrive om et enkelt hiphop-album.

De udvalgte værker omfatter blockbuster-albums som Lil’ Kims “Hard Core” og Kendrick Lamars “To Pimp A Butterfly”. Selv om “Purple Hulk” måske ikke har nået det niveau af udbredt succes, som disse plader gjorde, siger Crumpton, at Big Tucks debut stadig efterlod en varig indflydelse på hiphop.

Hun talte med KERA om albummet og sin nye bog.

Perez: Lad os begynde med Big Tuck. Hvilken plads indtager han i Dallas’ hiphophistorie?

Crumpton: I hiphoppens begyndelse i Dallas var der så mange sydstatsrappere, der forsøgte at efterligne østkysten især. Så når vi tænker på de tidlige plader, som Nemesis. Man hører ligesom et New York-inspireret flow. Så har vi The D.O.C., der som bekendt flyttede til Los Angeles og var meget inspireret af gangsterraplyden.

Da Tuck kom på scenen med Dirty South Rydaz, var det virkelig det første øjeblik, hvor vi havde en rapper, der ikke forsøgte at efterligne en anden kysts lyd eller region eller levering. Jeg synes bare, at han føltes så autentisk som Dallas. Det er nok det, der har gjort ham udødeliggjort ham som byens mester. Man hører ham, og man hører sig selv. Du hører os.

Perez: Lad os tale om “Southside Da Realist”. Det er denne ode til South Dallas, og den er elsket af hiphop-fans. Fortæl mig om denne sangs historie, dens arv og det øjeblik, som Big Tuck indfangede her.

Crumpton: “Southside Da Realist” er en gangsterrap-hymne i den reneste opfattelse af, hvad gangsterrapens begyndelse var tilbage i tiden. Når vi tænker på, hvordan det var en bue af narrativ historiefortælling, for hvis du læser teksten og sætter dig ind i din bil, kan du bogstaveligt talt køre rundt i Dallas, og du har et billede, et fokuspunkt for det, der skete i sangen i den direkte æra.

PEREZ: “Southside” er naturligvis albummets kronjuvel, men hvad er nogle af de andre højdepunkter for dig?

Crumpton: Min elskede sang på albummet er “Tussle”. Jeg griner, fordi jeg kan tænke på det antal gange, hvor jeg har været sammen med venner og bare har råbt teksten.

En af mine venner, Brooklyn White, er redaktør på Essence. Hun skriver om, hvordan sorte kvinder, mange gange, sangerinder ikke er i stand til at udtrykke deres vrede og deres raseri bare på grund af ligesom samfundets opfattelse af, at en sort kvinde er aggressiv.

For mig er “Tussle” den sang, hvor hvis jeg har brug for at få det ud af mit system, hvis jeg er vred på verden, hvis jeg er vred på samfundet generelt, kan jeg sætte “Tussle” på. Jeg er stridslysten. Jeg trækker mig i håret. Jeg trækker i mit tøj. Jeg råber, skriger og skriger. Når det er slut, er det bedre end den bedste terapisession, jeg nogensinde har haft.

Perez: “Purple Hulk” lyder også som et album, der er beregnet til at blive hørt i fællesskab, som bør-til-skulder på en klub. Dallas har en rig historie, når det kommer til dans i hiphop. Fortæl mig om byens Boogie-æra.

Crumpton: I NPR’s sydlige hiphop-projekt skrev jeg om en af disse boogie-hymner. Det var Lil Vils “My Dougie”, som er ligesom den berygtede spænding mellem Dallas og L.A. omkring, hvordan L.A. tog The Dougie. Dansen blev så populær, at ESPN kaldte 2010 for “The Dougie Year of the Dougie.”

Dallas har altid haft et rigt b-boy- og hiphop-dansemiljø. Der er denne fantastiske dokumentarfilm kaldet “We from Dallas”, som gør et godt stykke arbejde med at analysere, hvor indflydelsesrig byens dansekultur er i hiphopkulturen.

Vi har altid haft dansere på Soul Train eller optrådt i konkurrencer. Det var den tid, hvor de sociale medier lige var begyndt at ligesom, få det er til indtjening. Det var ikke de kapitalistiske giganter, som vi har i dag. Man gik bare derind og optrådte. Og de sociale medier blæste det bare op uden for vores søsterbyer. Uden for Shreveport og New Orleans og Arkansas og Oklahoma City. Denne velkendte ting blev udbredt over hele verden. Du kan stadig se det i populære danse i dag. Jeg tænker på 10K Cash fra Dallas på Tik Tok, der blev populær på grund af dansen. Det er klart, at han voksede op under boogie-bevægelsen på grund af sin alder. Det kan vi se hos mange af de unge rappere, der kommer fra Texas. Deres danser er inspireret af boogie-bevægelsen. Det er bare en kontinuerlig udvikling.

Perez: Du har skrevet meget om Dallas og om, hvordan byen lever i skyggen af Houston. Fortæl mig mere om den dynamik, og hvad du mener, der mangler, for at byen kan få sin ret?

Crumpton: Så Dallas har altid været et marked for distribution. Vi har altid været et marked for producenter. Så vi har været i musikindustrien bag kulisserne, og Houston havde en eksisterende infrastruktur fra deres musikindustri, før hiphop. De havde en lokal distributør, de havde pladeselskaber. De havde allerede den kapital, der kunne hjælpe med at få den opmærksomhed. Så det var lidt som om, at vi var et lille skridt bagud.

Jeg talte med George Lopez fra T-Town Music, hjernen bag Dirty South Rydaz. Det, han gjorde med T-Town Music, forbandt i høj grad Dallas med fremkomsten af hiphop fra tredje kyst, som også er kendt som sydstatshiphop, i slutningen af 90’erne og begyndelsen af 2000’erne. Hans butik var stedet, hvor folk i Dallas kunne lytte til musik fra Houston, fra New Orleans, fra disse sydlige hovedstæder.

Houston hjalp faktisk Big Tuck på “Purple Hulk”, for du kan se, at Chamillionaire er med på den. Hvis man ser på deres tidligere mixtapes, var mange af medlemmerne af Dirty South Rydaz med på Swishahouse-mixtapes.

Så ved at være denne underdog-by fik Dallas mulighed for at fremme så meget fantasi og kreativitet og innovation, fordi man ikke altid har de store pladeselskabers øjne, der kigger på en.

Der er flere forskellige sfærer inden for hiphop fra alternativ til gangster, til mainstream, til undergrund og til indie. Vi har alle smagsvarianter her, og jeg håber, at den nationale musikindustri vil se på det og virkelig ønsker at give den nødvendige støtte til infrastrukturen og ikke røveriske aftaler. Grunden til, at vi ikke har så mange OG’er i dag, er, at de i slutningen af 80’erne og begyndelsen af 90’erne havde disse destruktive pladekontrakter, som virkelig begrænsede deres autonomi og kreativitet. For kunstnere er det det værste, man kan gøre.

Perez: Du har haft et år med en hvirvelvind. Ud over din nye bog har du fået bylines i Harper’s Bazaar og The Washington Post. Hvordan har 2020 været for dig?

Crumpton: Det har været et vildt år indtil videre. Jeg startede året som socialarbejder for hjemløse unge i Bay Area. Nu slutter jeg året som freelancer, kulturkritiker og forfatter på fuld tid. Jeg synes, det er en fantastisk udvikling af virkelig at tage et spring i troen under en pandemi og stole på sig selv, sammen med den velkendte støtte, jeg har fået. En masse venner og familie og jævnaldrende på de sociale medier.

Jeg tror, at selv med dette projekt specifikt havde jeg sådan en kamp, fordi der på det tidspunkt, hvor Tucks album udkom, ikke var meget dækning af det lokalt. De fik kun national dækning, indtil efter at T-Town Music fik deres aftale. Jeg var nødt til at interviewe de få mennesker, der havde skrevet om dem. Zac Crain, som var den tidligere musikkritiker på Dallas Observer, nu på D magazine, George Lopez fra T-Town Music, Pikahsso, som driver DFW Hip Hop History Facebook-siden. Så meget af bogen er virkelig citater fra interviews med dem, fordi de var de eneste mennesker på det aktuelle tidspunkt, der var til stede for at skrive historien.

Har du et tip? Send en e-mail til Miguel Perez på . Du kan følge ham på Twitter @quillindie.

Art&Seek er muliggjort takket være vores medlemmers generøsitet. Hvis du finder denne rapportering værdifuld, kan du overveje at give en skattefradragsberettiget gave i dag. Tak.