Klassisk musik kan forene og trøste i urolige, vrede tider
Klassisk musik har naturligvis et hårdt tilkæmpet ry for civiliserethed. Koncertdekoration indebærer typisk en vis høflighed. At være medlem af et symfoniorkester kræver et bemærkelsesværdigt samarbejde. Vi henvender os til ældgamle klassiske partiturer for at trøste os og for at samle os i tragiske tider og til glædens ode, når vi triumferer.
Musikere, der spiller sammen, tilbyder et symbol på solidaritet. Dagen efter Brexit-afstemningen blev vedtaget i sidste måned, samledes unge musikere fra Europa spontant på Trafalgar Square for at spille “Ode til glæden” fra Beethovens niende symfoni og mindede Londons indbyggere om betydningen af udenlandske musikere, som måske ikke får lov til at blive, for byens kulturelle rigdom.
Beethovens niende er ofte blevet brugt som en symfoni om vredeshåndtering. Julemorgen 1989 fejrede Leonard Bernstein Berlinmurens fald ved at samle toporkestermusikere fra Øst- og Vesttyskland sammen med andre fra Storbritannien, Frankrig, USA og det daværende Sovjetunionen (de allierede under Anden Verdenskrig) til en af de mest spirituelt overstrømmende og medrivende opførelser nogensinde af denne symfoni, hvis “Ode til glæden” blev ændret til “Ode til friheden”. Det begejstrede publikum i Berlins Schauspielhaus blev storslået opløftet til sidst.
Som Bernstein udmærket vidste, kunne berlinerne 45 år tidligere have hørt Wilhelm Furtwängler dirigere en kompromisløst spirituel Beethovens niende symfoni. Ligesom Bernstein-koncerten blev denne filmet og viste et publikum, der var lige så henrykt og begejstret.
I det ene tilfælde svingede kameraet over på en menneskemængde af almindelige berlinere. I det andet svingede kameraet på en menneskemængde af uniformerede nazister. Fællesskabsånden er umiskendelig ved disse koncerter, og det, der holder publikum sammen, synes at være det fælles valg af, hvad man vil gøre med en dyb, underliggende vrede, hvad enten det er euforien ved at vælte års undertrykkelse eller en forfærdelig glæde ved at retfærdiggøre undertrykkelse.
Vi er en kompleks art. Ligesom andre arter kan vi handle på impulser, og vreden kan få os til at fjerne os fra tanken og blive til vilde dyr. Men vi har muligheden for at tænke. Musikkens unikke funktion er at bearbejde alle sider af den moralske ligning og give os plads til refleksion. Det er en kunst, der giver det mest viscerale udtryk for vrede og også afslører resultatet af vrede. Den har evnen til at give afløb for vrede og til at løse konflikter.
Operaen, for hvilken vrede er en del af handlen, er særlig nyttig her. Et uopfyldt livsværk kunne være at forsøge at katalogisere hver eneste vredesarie. Kun få operaer i de sidste fire årtier mangler noget, der er sunget i vrede. Utallige plot er drevet af vrede.
I de mest humane komedier, især Mozarts, kan en opgøret føre til selvindsigt og forvandling. For at se det kan man gense Peter Sellars’ video fra 1990 af “Figaros bryllup”, som instruktøren sætter op i Trump Tower. Herregårdsherren opdager medfølelse. Operaen viser os, hvordan det kan lade sig gøre.
Mere ofte fører operaens vrede, når den bliver opfyldt, til tragedie. Nogle gange fører den imidlertid til, og inspirerer endda til, triumf. Det mest berømte eksempel er “Va pensiero”, koret af hebraiske slaver i Verdis “Nabucco”, som blev det 19. århundredes italienere, der søgte at forene deres land.
Operaen er næppe den eneste kunstform til at udtrykke vrede på en ordentlig måde. Al kunst har denne evne. Men blufærdighed sunget er blufærdighed forstærket. Det giver mulighed for en opløsning af vrede, der heller ikke kender sin lige. Isolde begynder at hade Tristan i Wagners opera, men hun ender i en tilstand af transcendent kærlighed, som kan efterlade en operaelsker permanent forvandlet. Men som altid bevæger vi os ind på moralsk tvivlsomt territorium. Lad os endnu en gang ikke glemme Hitlers kærlighed til Wagner eller Wagners egen racemæssige intolerance.
Så hvis du er ude efter lidt vrede, så gå i operaen. Ikke alene får du eksempel efter eksempel på, hvor vold fører hen, men du har også mulighed for selv at slippe lidt damp løs. Intet andet sted i det offentlige liv uden for politik og sport er det så respektabelt at buhe.
Blodsporten i disse dage er at smadre produktionsholdet, hvis der overhovedet er noget provokerende på scenen. Det drejer sig hovedsageligt om politiske og/eller seksuelle overlejringer til librettoen. Men meget provokerende produktioner har i sagens natur en tendens til at være de mest dramatisk engagerede. Måske er De ikke enig, men De kan også blive dybt bevæget, og Deres vrede kan ufrivilligt blive drænet af afsløringerne af meningsfuld kunst i aktion.
MERE:
På tv er vrede blevet den nye romantik
Vrede er en energi for en ny bølge af kvinder i popkulturen
Videospil er blevet et vredt medie for et våbenbesat samfund. Det er på tide at lægge våbnene fra sig