Sådan formaterer du en animeret scene

Så du vil gerne lære at formatere animationsmanuskripter? Så er du kommet til det rette sted. Jeg har ikke engang tænkt mig at spilde din tid med en langstrakt introduktion om denne fantastiske animationsfilm og denne fantastiske animationsfilm. Jeg vil straks gå direkte til sagens kerne. Hemmeligheden bag formatering af animationsmanuskripter? Der er ingen hemmelighed. Det er ligesom alle andre manuskripter. Overraskelse!

Og måske er det ikke en overraskelse. Måske vidste du det allerede, og du er som, øh … duh. Men kom nu, hvis du klikkede på dette link for at læse denne artikel, så indrøm det: Du undrede dig. Selv om det kun var en lille smule – du var nysgerrig efter at vide, om animationsmanuskripter så anderledes ud end live-actionmanuskripter. Jeg mener, det ville ikke være den mest vanvittige tanke. De to medier ser trods alt forskellige ud på skærmen, ikke sandt?

Men på papiret er det bare sort blæk for dem begge, skat. Eller hvilken farve blæk du end bruger. (Lad os bare holde os til sort, for dit eget bedste.) Selvfølgelig kan der være en vis forskel i sprogbrugen eller friheden i skrivestilen, men det er historiefortælling, ikke formatering. Spørg bare et af Pixars Oscar-nominerede filmmanuskripter, om det tænker anderledes på sig selv end et live-action-manuskript. Hvis disse manuskripter kunne tale, ville de garanteret sige: “Næh, mand, vi er alle sammen bare film.”

Og måske ikke.

Men helt ærligt – en film er en film, uanset om den er animeret eller ej. Og en film har bare brug for det samme grundlæggende blueprint, det samme fundament, som er manuskriptet.

Men du skal ikke bare tage mit ord for det. Lad os se på nogle eksempler.

Lad os se på to forskellige vægkrybende manuskripter:

1. Spider-Man: Into the Spider-Verse, skrevet af Phil Lord og Rodney Rotham, blev elsket af både kritikere og fans for sin revolutionerende og smukke animationsstil (for ikke at nævne den veludarbejdede historie). Nogle sagde endda, at det var sådan, Spider-Man skulle være på skærmen: animeret.

Download manuskriptet til SPIDER-MAN: INTO THE SPIDER-VERSE her gratis.

2. 2002’s Spider-Man, skrevet af David Koepp, fik bolden i gang for Spidey på storskærm. Ja, der har været en hel del iterationer siden, på relativt kort tid, men dette manuskript var solidt og underholdende og satte velsagtens barren for alle superhelteoprindelseshistorier i 2000’erne.

Du vil have svært ved at finde to Spider-Man-film, der er mere forskellige end disse to. Det er Spider-Man fra forskellige generationer. Men hvis man ser på de respektive manuskripter, er de alligevel ikke så forskellige.

Se lige – fra en åbningsside af Into the Spider-Verse:

Og fra en åbningsside af Spider-Man:

Der er bare en almindelig slugline, der indleder begge scener. Hollywood-standarden. Ja, Spider-Verse-manuskriptet har fed skrift på sine sluglines, men det er ikke noget, der kun gælder for animationer; det er bare et personligt valg.

Og du vil også se, at begge har den samme dialogformatering, også standarden. Jeg sagde det jo: ingen forskel.

Og igen, det er mest en stilmæssig ting, hvor du vil se forskellene mellem et animeret manuskript og et live-action manuskript, og faktisk afhænger selv det af forfatteren. Ikke for at antage noget om Phil Lord, men da han er en af dem, der står bag The Lego Movie, kan du forvente, at hans tempo er højt. Spider-Verse-manuskriptet er ganske rigtigt meget hurtigere end Koepps Spidey-manuskript fra 2002.

Se f.eks. på begge manuskripters håndtering af “edderkoppebiddet”.”

Fra Spider-Verse:

Nu gør vi ikke alene “JUMP INTO PSYCHEDELIC 2D ANIMATION”, som 2002-filmen ikke ville gøre, skrivestilen er meget mere direkte end i det tidligere manuskript.

Meget mere beskrivelse i denne version, som du kan se. Langsommere. Mere spændingsfyldt. Men det er selvfølgelig det, der er pointen. Spænding er nøglen her, og spænding tager sin tid. Spider-Verse derimod håndterer biddet på en meget anderledes, mere chok-værdig måde, kan man sige. At skrive spænding er dog et emne for en anden dag – et emne, der kunne opdeles i hundredvis af artikler.

Punkt er, at du formateringsmæssigt ikke kommer til at adskille dig meget fra animeret og live-action overhovedet. Det sikre bud er at behandle dem som en og samme ting, faktisk. Det du skal fokusere på, hvis du er interesseret i at skrive et manuskript til animation, er at drage fordel af dit medie. Animation er ikke en genre – se på det som en anden type maling til dit lærred (det lyder forhåbentlig ikke for prætentiøst). Spørg dig selv, hvad dette medie giver dig i forhold til at fortælle din historie, som live-action ikke gør. Hvorfor skal denne historie være animeret? Brug det. Indsprøjt det i din skrivning.

Du skal ikke bekymre dig for meget om formateringen. Det er kedeligt. Fokuser på stilen. Det er sjovt.