screenrant.com

Selv om de er i samme boldgade, er det at være en talentfuld skuespiller foran kameraet ikke nødvendigvis ensbetydende med at være et talent bag kameraet. Det er helt forskellige håndværk. Det er som forskellen mellem en cirkusartist, der holder en eller to tallerkener i gang, og en cirkusartist, der holder hundrede tallerkener i gang på én gang.

Som skuespillere kommer frem i branchen, begynder de måske at producere eller skrive, men kun få har de nødvendige talenter eller endda lysten til at begynde at bestemme og råbe gennem en megafon. En gang imellem træder en kendt skuespiller dog bag kameraet og føler sig hjemme. Her er vores 15 skuespillere, der blev store instruktører.

15 Clint Eastwood

Clint Eastwoods store gennembrud kom, da den 6’4 store skuespiller på en eller anden måde blev spottet af en assistent, der arbejdede på western-tv-serien Rawhide, og fik en audition. Han blev castet, og serien endte med at blive en stor succes, der kørte i over syv år. Eastwood var ivrig efter at ryste sin unge og naive rolle som Rowdy Yates af sig og skrev under på at spille med i Sergio Leones westernklassiker A Fistful of Dollars, og resten er historie.

1971 markerede Eastwoods instruktørdebut med den psykologiske thriller Play Misty for Me. Han instruerede sin første western, High Plains Drifter, to år senere. Eastwood havde en solid til middelmådig produktion i resten af 70’erne og 80’erne og var mest kendt for sin rolle som Harry Callahan i Dirty Harry-filmserien. Han genoplivede westerngenren i 1992 med Unforgiven, en grum, realistisk og konventionsbrydende film, som vandt fire Oscars, herunder for bedste film og bedste instruktør. Han gentog denne bedrift i 2004 med Million Dollar Baby, som ligeledes vandt fire Oscar-priser og indbragte ham sin anden pris for bedste film og bedste instruktør. 2004 var også året, hvor Unforgiven blev optaget i National Film Registry for at være “kulturelt, historisk eller æstetisk betydningsfuld”. Man kan ikke få meget højere ros end det.

14 Penny Marshall

Penny Marshalls første skuespillerjob må have været lidt af et ego-slag. Hun blev hyret til en shampoo-reklame for at spille “Før”-kvinden med dårligt hår, overfor den legendariske skønhed Farrah Fawcett som “Efter”-kvinden. Av. Marshall medvirkede i flere tv-serier, bl.a. i en tilbagevendende rolle i The Odd Couple. Hendes bror Garry Marshall, skaberen af Happy Days, castede hende og skuespillerinden Cindy Williams i serien som to kloge bryggeriarbejdere. De var så stort et hit hos publikum, at Marshall skabte spin-off-showet Laverne & Shirley, som på sit højdepunkt var det mest sete amerikanske program på tv og overgik Happy Days selv.

Garry opfordrede hende også til at instruere, hvilket hun gjorde. Hun instruerede fire afsnit af Laverne & Shirley, før hun debuterede som instruktør af spillefilm med Jumpin’ Jack Flash fra 1986, en spionkomedie med Whoopi Goldberg i hovedrollen, der er præcis lige så fantastisk, som den lyder (hint: slet ikke). Heldigvis fortsatte Marshall med at instruere Big, med Tom Hanks i hovedrollen, som blev den første kvindeinstruerede film, der indtjente over 100 millioner dollars i biografen. Den charmerende baseballfilm A League of Their Own (endnu en Hanks-film) var et andet stort hit for Marshall, og den blev også optaget i National Film Registry i 2012.

13 Charlie Chaplin

Charlie Chaplin er fortsat en af de mest ikoniske filmstjerner, der nogensinde har optrådt på det store lærred, og han er uden tvivl den mest kendte skuespiller fra stumfilmtiden. Han begyndte at spille skuespil i en alder af fem år og optrådte i adskillige teaterproduktioner. Som ung blev han medlem af en succesfuld komedietrup, og under deres anden amerikanske turné i 1913 blev han tilbudt en kontrakt om at optræde i film. Chaplin debuterede i teatret i filmen Making a Living fra 1914, men det var hans anden film, Kid Auto Races at Venice, hvor han for første gang optrådte som sin legendariske karakter, “Vagabonden”.

Efter en uenighed med en instruktør tog Chaplin en risiko og satte sine egne penge på spil for at instruere filmen Caught in the Rain fra 1914. Filmen blev et kæmpehit, og fra det tidspunkt instruerede han alle de komedier fra Keystone Studios, som han medvirkede i, og han blev hurtigt den mest kendte skuespiller i live samt et kulturelt fænomen. Som instruktør var Chaplin noget af en perfektionist, og engang skulle han angiveligt have bedt en skuespillerinde på settet af City Lights om at tage hele 342 optagelser af hende, hvor hun skulle sige to ord: “Flower, sir?” I løbet af sin karriere instruerede Chaplin over 70 film, herunder klassikere som The Immigrant, The Gold Rush, Modern Times og Hitler-parodien The Great Dictator. For dem af jer, der holder styr derhjemme, er 5 af hans film blevet optaget i National Film Registry.

12 Jon Favreau

Jon Favreau fik sin første filmrolle som “D-Bob” i sportsklassikeren Rudy fra 1993, hvor han for første gang mødte vennen og den mangeårige samarbejdspartner Vince Vaughn. Efter at have medvirket i et afsnit af Seinfeld flyttede Favreau til Los Angeles og gjorde dobbeltarbejde som skuespiller og manuskriptforfatter i 1996’s Swingers, med Vaughn i hovedrollen. Derefter fik han en tilbagevendende rolle som Monicas millionærkæreste Pete Becker i Friends og har siden da haft adskillige film- og tv-roller.

Favreaus instruktørdebut var Made fra 2001, en åndelig efterfølger til Swingers, også med Vince Vaughn i hovedrollen. Hans største mainstream-hits kom i form af de to første Iron Man-film, som kickstartede det nu allestedsnærværende Marvel Cinematic Universe. Hvor svært det end er at forestille sig, måtte Favreau i begyndelsen kæmpe for at få Marvel til at godkende Robert Downey Jr. som Tony Stark, idet RDJ’s tvivlsomme stof- og alkoholrygter gik forud for ham, selv om han havde renset op i sit liv. Favreau fik ikke blot bolden i gang for Marvels enormt succesfulde fælles univers, men han har måske også truffet den vigtigste beslutning i franchisens næsten ti år lange historie (castingen af RDJ). Hans seneste værk, The Jungle Book, kommer i biografen den 15. april.

11 Terry Gilliam

Gilliam fik sin start som tegneserietegner og animator, men han blev et kendt navn som en del af Monty Python’s Flying Circus. Han begyndte som blot animator til de tegnefilm, der blev brugt til at forbinde live-action-sketcher med hinanden, men blev hurtigt et fuldgyldigt medlem af komedietruppen. Han spillede mange roller i løbet af serien, bl.a. den af fansene foretrukne Knight with Chicken, en tavs ridder i fuld rustning, der kom hen til folk, som regel efter at de havde sagt noget dumt, og slog dem med en rå kylling.

Han var medinstruktør på Monty Python and the Holy Grail sammen med Terry Jones, som ofte betragtes som en af de bedste komediefilm nogensinde. Han fik sin solodebut med Jabberwocky fra 1977, som fik blandede anmeldelser, men som blev en kultklassiker. Gilliam kan lide at instruere i tematiske trilogier, begyndende med “Trilogy of Imagination”, som indeholder Time Bandits, Brazil og The Adventures of Baron Munchausen. Derefter instruerede han Bruce Willis i 12 Monkeys og, mest berømt, Johnny Depp i den trippede klassiker Fear and Loathing in Las Vegas.

10 Harold Ramis

Harold Ramis startede sin karriere med en improvisationsgruppe og slog sig snart sammen med andre kommende komedie-stjerner som John Belushi, Bill Murray og Christopher Guest i komedieserien SCTV, hvor han både medvirkede som skuespiller og medforfatter. Han forlod showet for at være med til at skrive National Lampoon’s Animal House, som blev et kæmpehit på det tidspunkt takket være sin uanstændige humor.

Han debuterede som instruktør med komedieklassikeren Caddyshack, men fortsatte med at spille skuespil og skrive. Sammen med Dan Aykroyd skrev og spillede han hovedrollen i både Ghostbusters og Ghostbusters II, hvor han optrådte som videnskabsmanden og samleren af sporer, skimmelsvampe og svampe, Dr. Egon Spengler. Mange anser hans mesterværk for at være Groundhog Day fra 1993, som han både instruerede og var med til at skrive. I den sidste del af sin karriere havde han også for vane at dukke op som en nuttet far, klar med en visdom fra hjemmet, som i Knocked Up og i nogle desværre slettede scener fra High Fidelity. Både Ghostbusters og Groundhog Day er blevet udvalgt til bevaring og optaget i National Film Registry.

9 Kenneth Branagh

En af de mest fremtrædende Shakespeare-skuespillere i vores generation, Branagh havde optrådt i Shakespeares skuespil på scenen i årevis, før han nogensinde fik et kamera skubbet i ansigtet. Branagh optrådte i et væld af tv-roller, før han instruerede og spillede hovedrollen i Henry V (1989). Siden da har han optrådt som skuespiller i film som Valkyrie, Harry Potter og hemmelighedernes kammer og Wild Wild West, hvor han som kun få andre før eller siden har spillet Dr. Arliss Loveless, bedre kendt som piloten af den bizarre, gigantiske mekaniske edderkop.

Branagh fortsatte med at slå på Bard-trommen efter Henry V og instruerede filmatiseringer af Much Ado About Nothing, Love’s Labour’s Lost og Hamlet, men holdt kun en pause for at instruere og spille hovedrollen i Mary Shelleys Frankenstein sammen med Robert De Niro. Han virkede måske som et mærkeligt valg på det tidspunkt, men Marvels beslutning om at sætte ham i spidsen for Thor fra 2011 viste sig at blive en kritisk og økonomisk succes for studiet. Det Shakespeare-agtige drama om Asgård gav stadig betydeligt mere mening på papiret end hans instruktion af Jack Ryan: Shadow Recruit tre år senere.

8 Sofia Coppola

Sofia Coppola begyndte sin skuespillerkarriere utrolig ung, da hun spillede en baby i dåbsscenen i The Godfather, hendes far Francis Ford Coppolas mesterværk. Sofia optrådte i begge fortsættelser, men det var hendes flade præstation i The Godfather: Part III, der tiltrak sig en masse had fra seriens lidenskabelige fanbase, men til hendes forsvar skal det dog siges, at stort set alle skuespillere virker lidt livløse, når de spiller over for den hyperglødende Al Pacino. Hun medvirkede i en række af sin fars andre film, som Rumble Fish og Peggy Sue Got Married, før hun for første gang optrådte i en ikke Coppola-ledet film, Tim Burtons originale 1984-version af Frankenweenie, selv om hun er krediteret under sit kunstnernavn “Domino.”

The Virgin Suicides var hendes første gang i instruktørstolen, og den indbragte hende betydelig kritikerroser. Hun fulgte den op med Lost in Translation fra 2003, som endte med at blive nomineret til fire Oscars. Siden da har hun instrueret Marie Antoinette, Somewhere, The Bling Ring og, ret mærkeligt nok, Netflix-specialen A Very Murray Christmas.

7 Rob Reiner

Som sin ekskone Penny Marshall fik Rob Reiner sin start som skuespiller i små roller i fjernsynet. Han optrådte i 60’ernes Batman-serie samt i episoder af The Andy Griffith Show og The Beverly Hillbillies. Det var hans rolle som Mike Stivic (kaldet “Meathead” af patriarken Archie Bunker) i All in the Family, der katapulterede ham til berømmelse. All in the Family var utrolig populær og lå fem år i træk i toppen af Nielsen-seertallene, hvilket var den første serie, der opnåede en sådan præstation. Reiner vandt også to Emmys for sin rolle som Stivic.

Reiners første forsøg på at instruere en spillefilm var den morsomme mockumentarfilm This is Spinal Tap fra 1984, som, du gættede det, blev optaget i National Film Registry af Library of Congress i 2002. Han fortsatte derefter med at stå i spidsen for klassikere som Stand By Me, When Harry Met Sally, The Princess Bride, Misery og A Few Good Men. Desværre har han også lavet nogle seriøse fejltagelser, bl.a. North, den film, der gav anledning til en af Roger Eberts mest berømte skriftlige nedgørelser: “Jeg hadede denne film. Hadede hadede hadede hadede hadede hadede hadede denne film!” Alligevel kan man godt tillade sig en bombe eller to, når man har film som Spinal Tap og The Princess Bride i sit bagkatalog.

6 Mel Gibson

Mel Gibson fik sin start i australsk teater, men gik hurtigt over til film, og hans første rolle var i den australske surferfilm Summer City fra 1977. Hans første hovedrolle var naturligvis Max Rockatansky i George Millers originale Mad Max-film, men han ville ikke opnå nogen amerikansk berømmelse, før efterfølgeren, The Road Warrior, blev udgivet i USA. Overraskelseshittet gjorde ham til en megastjerne i USA, hvor han fortsatte med at spille Martin Riggs i den enormt populære Lethal Weapon-serie og dermed sikrede sin plads som Hollywoods A-lister.

Gibson instruerede The Man Without a Face fra 1993, før han slog igennem med Braveheart fra 1995, som indbragte fem Oscar-priser, herunder for bedste film og bedste instruktør. Senere instruerede han en af de mest kontroversielle film nogensinde, The Passion of the Christ, i 2004, som blev den mest indtjenende ikke-engelske film nogensinde, samt den undervurderede Apocalypto i 2006. Desværre har Gibsons privatliv og racistiske tirader overskygget hans kunstneriske bedrifter og plettet hans offentlige image, men på trods af hans mangler uden for kameraet er han stadig en yderst talentfuld skuespiller/ instruktør.

5 Jodie Foster

Jodie Foster er en person, der synes at være født til at være på skærmen. Hun var børnemodel i en alder af tre år og gik over til at medvirke i sitcom’en Mayberry R.F.D. i en alder af fem år. Derefter arbejdede hun konstant indtil hun blev en stjerne i Martin Scorseses Taxi Driver, som hun fik en Oscar-nominering for sin rolle som Iris, en teenageprostitueret. Foster blev senere et teenageidol takket være roller i Bugsy Malone og den originale Freaky Friday, og hendes måske mest ikoniske rolle var som Clarice Starling i Silence of the Lambs, en rolle, der indbragte hende hendes anden Oscar (hun vandt også for The Accused i 1988).

Little Man Tate fra 1991 markerede Fosters instruktørdebut, en film, som hun også spillede hovedrollen i. Filmen fik positive anmeldelser og gjorde en solid forretning i biografen. Hun fulgte den op i 1995 med Home for the Holidays, en drama/komedie med den kommende Iron Man Robert Downey Jr. og Holly Hunter (Batman v Superman) i hovedrollerne. Efter en seksten års pause, hvor hun fokuserede på skuespil og produktion, tog Foster megafonen op igen. Hun instruerede Mel Gibson i 2011-filmen The Beaver, der handler om en psykisk syg mand, der udelukkende kommunikerer gennem en bæverhånddukke. Siden da har hun instrueret et afsnit af House of Cards og stået i spidsen for to afsnit af Orange is the New Black. Hendes fjerde spillefilm, Money Monster, med George Clooney i hovedrollen, udkommer til maj i år.

4 George Clooney

Nu er Clooney en af de største stjerner på planeten, men han havde en tilbagevendende rolle i Roseanne samt en periode i NBC’s Sisters, før han blev så kendt. Det var dog hans rolle som Dr. Doug Ross i den langvarige serie ER, der gjorde ham berømt og åbnede et væld af døre for hans karriere. Han spillede hovedrollen i Robert Rodriguez’ From Dusk Till Dawn, romcom’en One Fine Day, og han spillede endda Batman i The Film That Shall Not Shall Be Named. Efter at have forladt ER arbejdede han sammen med Coen-brødrene i O Brother, Where Art Thou? og spillede hovedrollen i den succesfulde Ocean’s 11-trilogi.

Clooney trådte for første gang bag kameraet i 2002’s Confessions of a Dangerous Mind, som blev positivt modtaget, men det var 2005’s Good Night, and Good Luck, som han instruerede og var med til at skrive, der gav ham den største anerkendelse fra anmelderne. Filmen blev efterfølgende nomineret til seks Oscars, bl.a. for bedste instruktion. Hans næste film, Leatherheads, der handler om den amerikanske fodbolds tidlige dage, fik en lunken reaktion fra kritikerne, men han fulgte den op med The Ides of March, et projekt, der var langt mere vellidt af alle. Clooney er den eneste person i historien, der er blevet nomineret i seks forskellige kategorier ved Oscar-uddelingen: Bedste film, bedste skuespiller, bedste birolle, bedste instruktør, bedste originalmanuskript og bedste adapterede manuskript.

3 Woody Allen

Allan Stewart Konigsberg ændrede sit navn til Heywood “Woody” Allen, da han var 17 år gammel og blev en succesfuld jokeforfatter for tidens berømte komikere, og han fik snart skrivejobs i Ed Sullivan Show og The Tonight Show. Omkring samme tid optrådte Allen som stand-up-komiker og udviklede det nervøse, nebuløse skuespil, som han blev berømt for. Han blev også dramatiker og skrev flere Broadway-shows, bl.a. Play it Again, Sam, som han også selv medvirkede i. Hans første filmjob var at skrive manuskriptet til What’s New Pussycat? Allen kunne tilsyneladende ikke lide det endelige produkt og besluttede sig for at instruere alle sine film fra da af. Det er også værd at nævne, at han var en af de mange skuespillere, der spillede Jimmy Bond i James Bond-spoofet Casino Royale fra 1967.

Allen fortsatte med at instruere, spille hovedrollen og være med til at skrive Take the Money and Run, før han lavede Everything You Always Wanted to Know About Sex*, Sleeper og Love and Death. Annie Hall, hvor han også spillede hovedrollen sammen med Diane Keaton, vandt fire Oscars i 1977, bl.a. for bedste film, bedste skuespillerinde i en hovedrolle, bedste originale manuskript og bedste instruktør. To år senere lavede han et kærlighedsbrev til New York med Manhattan, som indbragte ham stor ros fra kritikerne. Manhattan blev også udvalgt til at blive bevaret af National Film Registry. Allen har fortsat med at arbejde konsekvent i de fire årtier siden da og har vundet to Oscars for bedste originale manuskript for Hannah and Her Sisters og Midnight in Paris.

2 Ben Affleck

Ben Affleck startede sin karriere med at optræde i små roller og i en Burger King-reklame. Han mødte instruktøren Kevin Smith, da han blev castet i Mallrats, og Smith skrev hovedrollen til ham i hans næste film Chasing Amy, som indbragte ham en ordentlig mængde ros og berømmelse. Det var dog, da han var med til at skrive og spille hovedrollen i Good Will Hunting sammen med Matt Damon, at hans karriere tog fart, og han blev hovedrolleindehaver næsten overnight og vandt en Oscar for bedste originale manuskript. Han fortsatte med at spille hovedrollen i Armageddon, Shakespeare in Love, Pearl Harbor og Daredevil og markerede dermed en glidende skala i kvalitet. Han kom dog tilbage i rollen som TV Superman-stjernen George Reeves i Hollywoodland. Senest har han iført sig kåbe og kappe som Batman i Batman v Superman: Dawn of Justice.

Gone Baby Gone var Afflecks første instruktørprojekt, og den blev modtaget meget positivt. Den fremragende bankrøverifilm The Town kom derefter, efterfulgt af hans største succes, Argo, som indbragte tre Oscars, herunder prisen for bedste film. Affleck forventes at instruere og spille hovedrollen i den næste Batman-solofilm, som skulle lande i biograferne inden for de næste ca. 3 år.

1 Ron Howard

Ron Howard blev berømt, da han kun var 6 år gammel som Opie Taylor i The Andy Griffith Show og medvirkede i over 200 episoder. Han spillede små roller i andre berømte serier som I Spy, Gentle Ben, Lassie, M*A*S*H og Bonanza, før han fik den langvarige rolle som Richie Cunningham i den vildt populære Happy Days. Filmmæssigt optrådte han i George Lucas’ American Graffiti og dens efterfølger samt den fantastisk titulerede The First Nudie Musical.

Howards instruktørdebut kom i form af Grand Theft Auto fra 1977 (ingen relation til de voldelige videospil), som han også spillede hovedrollen i. Han fortsatte med at instruere havfruefilmen Splash, Cocoon, Willow og Backdraft. Men det var Apollo 13, med Tom Hanks i hovedrollen, der begyndte at give Howard anerkendelse for priser, da den blev nomineret til ni Oscars. 2002’s “A Beautiful Mind” bragte guldet hjem og vandt fire Oscars, herunder for bedste film og bedste instruktør. Howard har fortsat med at instruere blockbusterhits som Da Vinci Code-serien samt mere skæve valg som Frost/Nixon og Rush. Den tredje del i Da Vinci-serien, Inferno, er klar til at komme i biograferne til efteråret.

–

Har vi overset nogle af dine yndlingsskuespillere, der er blevet instruktører? Lad os vide det i kommentarerne!

Om forfatteren