The Beatles’ singler – rangeret!

The Ballad of John and Yoko (1969)

John Lennon indkaldte engang til et møde med Beatles for at fortælle dem, at han var Jesus: The Charmless Ballad of John and Yoko er denne vanvittige egoisme og messias-kompleks omsat til sang. Paul McCartney gør sit bedste for at oplive en temmelig tynd musik med sine bidrag – han spiller bas, klaver og trommer – men det er en kamp op ad bakke.

From Me to You (1963)

From Me to You var et hit skrevet på bestilling, og det er fristende at sige, at det viser sig. På den positive side synger Lennon det hele med en stemme, der er langt mere raspende og vred, end sangen berettiger til, som om han nærmer sig tekstens nuttede følelser med et tydeligt øjenrul.

Love Me Do (1962)

Det er svært at forestille sig, hvor rå og unik Love Me Do lød i slutningen af 1962, på en singelliste domineret af “jodlende” Frank Ifield og Acker Bilk: forfatteren Ian MacDonald sammenlignede virkningen af dens tørre, nordlige britiske lyd med virkningen af køkkenvaskrealisme i film og teater. Når det er sagt, ville Beatles hurtigt overgå sangens enkelhed og beskedne charme.

All You Need Is Love (1967)

Der er en måde, hvorpå All You Need Is Love er mindre interessant som sang end som artefakt: Summer of Love-zenithen af hippiedrømmen indfanget, lige før den blev til desillusionering. Men er der en antydning af Lennons sarkasme, der slipper igennem nettet i den måde, hvorpå han leverer ordene “it’s easy”?

Yellow Submarine (1966)

I det mindste i Storbritannien havde Beatles en tendens til ikke at udgive singler fra albums. At de brød deres regel med Revolvers elskelige, men svage børnesang Yellow Submarine – i stedet for Taxman, Here There and Everywhere eller Eleanor Rigby, som blev henvist til B-siden – virker lidt forbløffende.

Can’t Buy Me Love (1964)

Mindre dramatisk og brændbart end She Loves You eller I Want to Hold Your Hand var Can’t Buy Me Love afgørende for at etablere Beatles’ appel på tværs af generationerne: På den ene side havde den en rå energi, der mindede om skiffle, på den anden side antydede dens rytme vagt swing, hvilket fremkaldte en række forældrevenlige jazzcovers, ikke mindst af Ella Fitzgerald.

Lady Madonna (1968)

Popens post-psykedeliske stemning blev sat af den jordnære stemning på bandets enormt indflydelsesrige debut Music from Big Pink. McCartneys Fats Domino-hyldest – senere indspillet af Domino selv – passede muntert ind i dette skifte, selv om George Harrisons og Lennons fuzzed-out-guitarer antydede noget lidt mere tumultuøst i overensstemmelse med den stadig mere urolige stemning i 1968.

Hello, Goodbye (1967)

Lennon var efter sigende rasende over, at I Am the Walrus blev degraderet til B-siden af Hello, Goodbye. Selv om McCartneys sang bestemt ikke har samme giftige energi eller eksperimenterende kant som Lennons sang, har den sin egen kraft; som en mesterklasse i suverænt iørefaldende sangskrivning fungerer den perfekt.

Please Please Me (1963)

Med den Everly Brothers-inspirerede Please Please Please Me, der er langt mere dynamisk og elektrificerende end forgængeren Love Me Do, udnyttede Beatles den voldsomme kraft fra deres liveoptrædener i studiet. Der er stadig noget åndeløst spændende ved sangens opfordring og svar på “come on, come on”: det lyder som om, at den er ved at ville skabe et nyt poplandskab.

I Feel Fine (1964)

Den sprudlende I Feel Fine markerer en overgang mellem den ubekymrede spænding fra de tidlige Beatles-singler og de kommende narkotiske eksperimenter: Førstnævnte repræsenteres af sangens stemning og grundlæggende poptekst, sidstnævnte af den (muligvis Who-inspirerede) summen af feedback, der åbner sangen, og den indviklede guitarfigur, der løber gennem verset.

12 Let It Be (1970)

I 1970 var hitlisterne spækket med sange, der lød hymniske, som morgen-efter-elegier for 60’erne, ikke mindst Simon & Garfunkels Bridge Over Troubled Water. Let It Be, der blev færdiggjort på Beatles’ allersidste indspilningssession, passede perfekt: dens rene skønhed og beroligende følelse er en afsluttende finale på deres karriere.

I Want to Hold Your Hand (1963)

Indtil videre var Beatles i fuld gang med deres karriere. Fra det stammende indledende guitarriff og fremefter er der noget virkelig dristigt over I Want to Hold Your Hand, en sang, der er skrevet med den specifikke hensigt at få USA til at se op og tage til efterretning. Resultatet var så uimodståeligt, så sensationelt i sine pludselige melodiske svingninger og dynamiske skift, at det lykkedes den at ændre den amerikanske popsammensætning fuldstændigt.

A Hard Day’s Night (1964)

A Hard Day’s Night, der indledes med rockhistoriens mest berømte åbningsakkord og afsluttes med en Harrison-guitardel, der i bund og grund opfandt Byrds, er en fornøjelse, der på en snedig måde spiller på Lennon og McCartneys forskellige personligheder. Førstnævnte synger verset og protesterer groft over arbejdet, mens sidstnævnte kommer ind i broen og synger om lykkelig huslighed.

Get Back (1969)

Uanset hvilke problemer der var med de berygtede Get Back-sessions i 1969, så var manglen på stærkt materiale ikke et af dem. Den sang, der gav sessionerne deres titel, var McCartneys dødsdømte drøm om at bringe Beatles tilbage til deres rødder i musikalsk form: slagkraftig, hårdtslående R&B, krydret med bevidst tåbelige tekster. Den har en fuldstændig fortryllende lethed, der står i modsætning til de vanskelige omstændigheder, som den blev født under.

Help! (1965)

“Jeg råbte virkelig om hjælp,” bemærkede Lennon senere, hvilket understreger nøglen til sangens styrke. På ét plan lyder den sprudlende, rigt melodisk og tyk af harmonier, på et andet plan er der en meget ægte følelse af desperation over teksten og vokalen, det første tegn på Lennons sjælebærenhed, som skulle komme til at opsluge hans første soloalbum.

Something/Come Together (1969)

Harrison får endelig en sang på en single, om end det er en dobbelt A-side: Det siger meget om kvaliteten og elegancen af Something, at den overstråler selv Come Together, Lennons største bidrag til Abbey Road. De andre Beatles var enige: for at få et bevis på den opmærksomhed, de lagde i den, kan man lytte til McCartneys ekstraordinære basspil.

We Can Work It Out/Day Tripper (1965)

Som et bevis på den opmærksomhed, de lagde i den, er der noget usympatisk snobbet over Day Tripper: lyden af en syreindvielse, der håner en, der ikke er hip nok til at have tændt, indstillet og sluppet. We Can Work It Out er derimod magisk: dens fortryllede gentagelser er en meget realistisk skildring af et skænderi i hjemmet; arrangementet er smukt subtilt; melodien perfekt.

She Loves You (1963)

I disse dage er der en tendens til, at musikken fra Beatles’ tid før potten bliver uretfærdigt overset: en skrigende optakt til den virkelige action. Det er noget vrøvl: She Loves You er efter alle standarder en fabelagtig plade. Dens to et halvt minuters varighed på to et halvt minut synes at passere i løbet af et øjeblik.

Ticket to Ride (1965)

Beatles-historikere diskuterer, om Ticket to Ride var bandets første musikalske reaktion på LSD, men uanset hvad der ligger til grund for det, er det en spektakulær single. Dens tumlende trommer, drønende guitarer, selvransagende tekster og en stemning af stenet sløvhed pegede på den måde, pop ville ændre sig i løbet af de følgende 18 måneder.

Paperback Writer (1966)

Sin satire over Swinging Londons fremadstormende ambitioner er meget McCartney-agtig – blid og kærlig, snarere end bidende – men Paperback Writer er måske den mest direkte spændende af Beatles’ singler fra midten af 60’erne: en yderst stram eksplosion af forvrængede guitarriffs, falsetharmonier og subtile studietricks. På bagsiden: den på samme tid tordnende og drømmende psykiske Lennon’s Rain, måske den bedste Beatles B-side overhovedet.

Hey Jude (1968)

Philip Larkin mente engang, at Beatles’ eksperimenter i midten af 60’erne “tabte typisterne i Cavern”. Med al respekt for den gamle elendighed, så er det noget vrøvl. På trods af sin grænsesøgende længde er Hey Jude lige så gennemtrængende som alt, hvad de indspillede. Der er noget universelt over dens blide, indtrængende optimisme; der er noget over dens alt-igen-nu-coda, som udfordrer dig til ikke at være med.

Strawberry Fields Forever/Penny Lane (1967)

Beatles’ pressechef Derek Taylor bemærkede ironisk, at da bandet tog LSD, “var det fire scousers, der udforskede det indre rum og bare fandt mere og mere scouser dernede”. Det er helt sikkert, at syre var ansvarlig for historiens mest forstærkede, ekstraordinære udbrud af “in-my-Liverpool-home”-sentimentalitet. Lennons fremkaldelse af sin barndom var uhyggelig, tvetydig og i konstant forandring: et helt album af idéer kondenseret i fire forbløffende minutter. McCartneys virkede uskyldig og munter – stemningen blev indbegrebet af den ekstatiske piccolotrompet-solo – men Penny Lane var lige så hallucinatorisk. “Selvom hun føler sig som om hun er med i et skuespil”, sang han, “er hun det alligevel”: med andre ord, intet er virkeligt. Det er et indlysende valg til deres bedste single, men Strawberry Fields Forever og Penny Lane har det hele. Perfekt sangskrivning, utrolig opfindsomhed og dristighed, vid og varme: Beatles i en psykedelisk nøddeskal.

– Denne liste omfatter ikke EP’er, posthume singler eller genforeningsudgivelser

Den fire-cd Abbey Road (50th Anniversary) Super Deluxe-boks med fire cd’er udkommer den 27. september. Single- og to-disc-versioner er også tilgængelige

{{#ticker}}

{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{{topRight}}

{{{bottomRight}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{/paragraphs}}}{{highlightedText}}

{{#cta}}}{{text}}{{/cta}}}

Remind mig i maj

Vi vil kontakte dig for at minde dig om at bidrage. Hold øje med en besked i din indbakke i maj 2021. Hvis du har spørgsmål om at bidrage, er du velkommen til at kontakte os.

• Del på Facebook
• Del på Twitter
• Del via e-mail
• Del på LinkedIn
• Del på Pinterest
• Del på WhatsApp
• Del på Messenger