Typisk mexicansk kunsthåndværk

Hvis vi taler om kunsthåndværk, er Mexico et af de lande med den største variation, farve og skønhed, takket være den dygtighed og det håndværk, som folk – ofte familiedynastier – bruger deres liv på at fremstille typiske stykker og genstande.

Alebrijes, terracotta, sølv- og guldarbejde, træskærerarbejder, jade- og ravgenstande, sarapes, charro-hatte og mariachi-kostumer, rebozos, Puebla-keramik, og hvorfor ikke inkludere dem, piñatas, er en del af den folklore og de traditioner, der er spredt over hele Mexico.

ALEBRIJES

Overalt i Mexico kan vi finde disse håndværksprodukter fra byen San Martín Tilcajete i staten Oaxaca. De forestiller fantasidyr, der som regel er en sammensmeltning af flere arter. Pedro Linares var den, der gav dem navnet alebrijes, da han lavede dem af pap, og på grund af deres succes begyndte folk at skære dem ud i træ for at gøre dem mere modstandsdygtige. I en anden by i Oaxaca, San Antonio Arrazola, begyndte man også at udskære dem i 1980’erne, og det er muligt at besøge de mange værksteder i begge byer for at se fremstillingsprocessen. De farvestrålende alebrijes findes i mange forskellige størrelser, og det er kun fantasien, der sætter grænser for at skabe nye fantastiske dyr i denne særlige kosmovision.

HUICHOL ART

Huichol-kunstens kamgarnsbrædder (nierikas) eller chaquira-beklædte figurer er ikke mindre farvestrålende. Det siges, at deres broderier og mønstre er resultatet af hallucinationer som følge af peyoteforbrug. De er karakteristiske for delstaterne Nayarit, det nordlige Jalisco og nogle områder i Zacatecas. Huichol-kunsten har overskredet de oprindelige udtryk og kan endda findes på designer-T-shirts eller sportssko.

TALAVERA POBLANA

Fra Puebla de Zaragoza kommer keramikken fra Puebla eller Talavera – der minder om den spanske oprindelse af Talavera de la Reina i Toledo – fra Puebla de Zaragoza. Kunsten at dekorere keramiske fliser med den karakteristiske blålige nuance af Talavera poblana er et af Mexicos mest karakteristiske kunsthåndværk. Siden slutningen af det 16. århundrede er fremstillingen af talavera blevet dokumenteret, og i det 17. århundrede blev der indført regler og bestemmelser med gilder, der kontrollerede kvaliteten og fremstillingen. I dag findes der en oprindelsesbetegnelse, som fastslår produkternes oprindelse i Puebla.

BARRO COCIDO

Også fra Oaxaca kommer den berømte Barro Negro af Doña Rosa, en ydmyg dame fra San Bartolo Coyotepec, som i 1950’erne formåede at give en overraskende finish til de lergenstande, hun brændte. Denne teknik, der tilsyneladende allerede blev anvendt af mixtekerne og zapotekerne, bestod i at reducere atmosfæren i en særlig ovn med to åbninger for at skabe en proces, der var omvendt af oxidation, og at polere emnet, så det fik den glatte tekstur af sort ler. I dag, hvor Doña Rosa er væk, er traditionen blevet videreført med det samme materiale, lerholdigt mudder, der brændes i ovnene til fremstilling af en række forskellige fartøjer og genstande.

PLATTERY

Mexicos mineralrigdom har betydet, at smykker af guld, sølv, jadeit eller rav i tusindvis af år har været brugt som personlig udsmykning. Spanierne og senere amerikanske og franske investeringsselskaber gravede efter de eftertragtede mineraler, der blev brugt til at fremstille alle slags smykker. Både i delstaten Hidalgo og i Taxco (delstaten Guerrero) kan vi finde sølvringe, øreringe og vedhæng af høj kvalitet, som er udført af lokale guldsmede.

SOMBREROS DE CHARRO

Som er så visuelt skandaløse, at de er umiskendelige, er charrohatte måske den ultimative eksponent for mexicansk håndværk og er blevet en souvenir par excellence. De er fremstillet af kaninhud og kræver en præcis strygeteknik for at opnå den hårde struktur. Derefter broderes de i hånden med en eller flere farver. De var engang et symbol på godsejerens sociale status og tjente som beskyttelse mod solen, når man red på en hest.

SARAPES

Med tekstil er et andet typisk mexicansk håndværk sarapes, som stammer fra staten Tlaxcala i det 18. århundrede, men blev mere berømt, da det blev introduceret i den nordlige del af landet, og byen Saltillo (i staten Coahuila) blev den vigtigste producent. Denne beklædningsgenstand fungerer som en frakke mod kulde og var meget udbredt, fordi

den traditionelle sarapes af uld eller bomuld stadig fremstilles på trævæve med en håndværksmæssig spindeproces, der udføres af meget tålmodige spindere. Den håndbroderede rude er kendetegnende for en ægte sarapé.

Sarapéen har krydset de mexicanske grænser og er nu et internationalt populært beklædningsstykke, også som tæppe eller pynt.

HUIPILES

Bag den enkle beklædning gemmer sig den religiøse vision af de indfødte samfund, hovedsageligt fra Oaxaca, Chiapas, Guerrero, Veracruz, Puebla, Yucatán, Michoacán eller Quintana Roo. For dem er huipil et symbolsk udtryk for kvindernes rolle i samfundet, og derfor er valget og fremstillingen af huipil vigtig.

LIVETS TRÆ

Den, der tager til Metepec, er sikker på at vende tilbage med et livstræ. Denne by i delstaten Mexico er kendt for sin De Dødes Dag og de imponerende altre, der pryder centrum, og for de berømte livstræer. Symbolikken er universel, da de træer, der anvendes i dette håndværk, opfattes som universets og selve livets akse. Selv om de har religiøse allegorier, gør den enkle dekorative skønhed dem til en gave til alle, der tror på naturen som rygraden i bæredygtighed.

LEGETØJ

I Mexico fremstilles meget legetøj stadig i hånden, og derfor er det almindeligt at finde på markederne noget af det legetøj, som vores forældre eller bedsteforældre brugte, som f.eks. en snurretop, en pirinola, en matraca, en balero eller et sjovt lotteri, samt biler og lastbiler af træ og et utal af dukker, hvor de typiske dukker med fletninger og lyse farver eller “negrita merecumbé” med sin røde kjole og hvide prikker skiller sig ud.

Mexikanske dukker
Mexikanske dukker

REBOZO

Rebozoen blev født i Santa María del Río, San Luis Potosí, tilbage i 1764, da kvinderne måtte finde på en beklædningsgenstand til at dække deres hår, når de gik ind i kirker, da det blev opfattet som en “provokation” at vise deres hår.

Den håndværksmæssige fremstilling er ikke enkel, da det tager fra en til to måneder at færdiggøre, med op til femten faser lige fra kogning af stoffet, spinding, tørring og farvning blandt andet.

Den er fremstillet af bomuld eller uld og kan bruges til at dække sig selv, til at bære babyer, mens armene er fri, eller blot som en frakke. Frida Kahlo var en af de personer, der gav den størst synlighed, og den blev vist på nogle af hendes malerier og var en del af hendes almindelige garderobe.

De vigtigste centre for renozo-produktion er Santa María del Río i San Luis Potosí, Tenancingo i delstaten Mexico, La Piedad i Michoacán, Santa Ana Chautenpan i delstaten Tlaxcala og Moroleón i Guanajuato.

GUAYABERA

Det ville ikke være rimeligt at udelade guayaberas fra det mexicanske håndværk, da denne typiske beklædningsgenstand fra Veracruz og Yucatán-halvøen ikke kun er behagelig, men også et eksempel på den hengivenhed, der ligger i fremstillingen af den. Guayabera er almindelig i tropiske klimaer i hele Amerika og blev brugt af bønder til deres arbejde på markerne, og navnet kommer af dens brede lommer, som gjorde det muligt for dem at opbevare deres guavabærer. Som håndværk er det blevet et eftertragtet og elegant produkt, hvis pris afhænger af kvaliteten af de anvendte materialer og det omhyggelige broderi af krave, ærmer og knapper. Mérida betragtes som guayaberaens verdenshovedstad.

PIÑATAS

Piñatas er internationalt kendt, men det er ikke altid kendt, at de bruges til at fejre Posadas ved juletid og børnefødselsdage. De originale har syv spidser, der henviser til de syv dødssynder ifølge den katolske religion, og de var engang fyldt med frugt, selv om børn i dag foretrækker slik og et lille stykke legetøj indeni. Mesterpiñateros har tilpasset sig de nye tider, og i dag kan vi finde piñatas i form af moderne tegneserier eller endda satiriske piñatas.

Mexikanske piñatas
Mexikanske piñatas

Dette er nogle eksempler på mexicansk kunsthåndværk, men hvert hjørne af Mexico har sine kunstneriske udtryk, der er blevet opgraderet med kulturprogrammer som Pueblos Mágicos, som har gjort det muligt at bevare traditionerne. Hvis du er interesseret i at lære det mexicanske håndværk at kende på egen hånd, er der ture i hele landet, hvor du kan komme tættere på det gamle håndværk. Skriv til os, og vi vil give dig flere oplysninger

.