Boy Walking kommt in den Potters Park

Eine neue, 5,6 Meter hohe, hyperrealistische Skulptur des international bekannten neuseeländischen Künstlers Ronnie van Hout ist im Potters Park im Auckländer Vorort Mt Eden angekommen.

Das Kunstwerk mit dem Namen „Boy Walking“ zeigt ein überlebensgroßes Kind, das zielstrebig spazieren geht. Die Figur, die das Straßenbild der Dominion Road überragt, geht selbstbewusst, mit entschlossenem Schritt, erhobenem Kopf, konzentriert und mit einem selbstsicheren Lächeln.

Mit Boy Walking erkundet der Künstler die Vorstellung eines Kindes, das in das Erwachsenenalter übergeht.

Die Kuratorin für zeitgenössische Kunst an der Auckland Art Gallery, Natasha Conland, sagt: „Es ist großartig zu sehen, wie Kunst unsere öffentlichen Parks und Räume aktiviert. Ein erfahrener Künstler wie Ronnie van Hout wird uns immer eine denkwürdige Skulptur schenken; etwas, das sich in unseren Köpfen festsetzt und unsere kreativen Perspektiven wiederbelebt.“

„Als Bewohnerin der Gegend um Mt Eden/Albert weiß ich, wie sehr Kinder und Familien diese Räume nutzen und wie sehr sie es genießen, wenn Farbe und Konzepte in die Spielräume eindringen.

„Es gibt nicht viele Künstler, die die Bedeutung von Humor und Spiel so gut verstehen wie Ronnie van Hout“, sagt sie.

Konstruktionstechniken

Boy Walking wurde 2018 vom Auckland Council in Auftrag gegeben und im Laufe von 18 Monaten von UAP in Brisbane, Australien, hergestellt. Die riesige Skulptur wurde mit einem relativ neuen Verfahren hergestellt, das durch Verbesserungen in der 3D-Technologie ermöglicht wurde.

Eine maßstabsgetreue Form der Skulptur wurde mit einem CNC-Router aus großen Blöcken aus expandiertem Polystyrol herausgeschnitten, gesteuert durch 3D-Informationen, die von einem maßstabsgetreuen 3D-Scan der Figur erfasst wurden. Die Formen wurden dann in Aluminium gegossen und lackiert.

„Das hört sich einfach an, aber es gibt so viele Schritte auf dem Weg dorthin“, erklärt van Hout.

„Das Objekt wird in kleinere, handhabbare Teile geschnitten, die einzeln gegossen und dann zusammengeschweißt werden, um das fertige Werk zu erhalten. In diesem zeitaufwändigen und anspruchsvollen Prozess wird in jeder Phase geschliffen, gespachtelt, geschliffen und gereinigt.“

In der inneren Struktur der Skulptur befindet sich eine schwere Stahlarmierung, die genau so konstruiert ist, dass sie die Skulptur vor Belastungen und vorherrschenden Winden schützt und es ermöglicht, dass sie perfekt auf ihren Fundamenten im Park installiert werden kann.

„Es gibt vieles, was bei der Herstellung einer öffentlichen Außenskulptur nicht offensichtlich ist“, sagt er.

„Ich habe sicherlich viel über die Planung und den Prozess gelernt, und ich bin sicher, dass neuseeländische Verarbeiter lernen können, einige dieser neuen Technologien anzuwenden, um bemerkenswerte Ergebnisse zu erzielen.“

Ein neues Wahrzeichen

Der Potters Park wurde wegen seiner guten Sichtbarkeit und seiner Lage an der Dominion Road ausgewählt, einer der wichtigsten städtischen Verkehrsachsen und ein ikonischer Ort in Auckland mit einer reichen Geschichte der Popkultur und Musik.

Der Standort hat auch eine besondere Bedeutung für den Künstler, der in seinen späten Zwanzigern und frühen Dreißigern in Mt Eden lebte.

Stadträtin Cathy Casey, Bezirksrätin für Albert-Eden-Roskill, sagt: „Boy Walking ist ein fantastisches neues Wahrzeichen für Potters Park, ein Ort, an dem Familien zusammenkommen, um Spaß zu haben. Dies ist eine reizvolle Skulptur über den Optimismus der Jugend, etwas, mit dem sich jeder identifizieren kann.“

„Ronnie van Hout hat ein zum Nachdenken anregendes und unterhaltsames Kunstwerk geschaffen, das den Potters Park auf die Liste der Pflichtbesucher setzen wird.“

Van Hout sagt, er erwarte, dass Boy Walking eine Reihe von Reaktionen aus der Öffentlichkeit hervorrufen wird. „Ich begrüße sie alle.

Die provokativen Werke von Ronnie van Hout, der in Christchurch geboren wurde, aber seit den 2000er Jahren in Melbourne lebt, werden in ganz Australasien bewundert und gesammelt. Der Künstler hat derzeit 13 Werke in der Sammlung der Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki.

Boy Walking ist sein drittes dauerhaftes öffentliches Kunstwerk nach Fallen Robot, das vor dem Dowse Art Museum in Lower Hutt installiert ist, und DAYTON auf dem Clayton Campus der Monash University in Melbourne.

Van Houts jüngstes neuseeländisches Projekt Quasi, das vorübergehend auf dem Dach der Christchurch Art Gallery installiert war, löste eine öffentliche Debatte aus. Das Werk wird demnächst an einen neuen Standort in Wellington gebracht.

Die Einwohner von Auckland begrüßten die neue Skulptur bei einer von der Stadtverwaltung von Auckland organisierten Veranstaltung im Potters Park am vergangenen Wochenende unter dem Motto „New Kid in Town“.

Über den Künstler

Ronnie van Hout wurde 1962 in Christchurch geboren und lebt seit Ende der 1990er Jahre in Melbourne. Er studierte an der University of Canterbury School of Fine Arts in Christchurch und absolvierte einen MFA an der RMIT University in Melbourne.

Van Hout stellt regelmäßig aus und wird von der Station Gallery in Melbourne, der Darren Knight Gallery in Sydney, der Ivan Anthony Gallery in Auckland und der Hamish McKay Gallery in Wellington vertreten.

Seine Arbeiten befinden sich auch in den Sammlungen von Te Papa Tongarewa, Museum of New Zealand, Wellington und der Art Gallery of New South Wales, Sydney.

Der Künstler arbeitet mit verschiedenen Medien, darunter Malerei, Stickerei, Video und Installationskunst, und setzt sich mit einer Vielzahl öffentlicher Identitäten und sozialer Stereotypen auseinander.

Die Inspiration für Boy Walking stammt aus van Houts 1995 entstandener Mephitis-Serie von unscharfen Schwarz-Weiß-Fotodrucken, die derzeit im Museum of New Zealand, Te Papa Tongarewa, aufbewahrt werden.

Mephitis zeigt eine Figur, die sich von außen nach innen und schließlich in die Abstraktion bewegt. Eine dieser Fotografien, die einzelne Figur eines Kindes, das durch eine neuseeländische Landschaft in einen Innenraum geht, hat den Künstler seither nicht mehr losgelassen.

„Die Figur schien so selbstbestimmt und kraftvoll zu sein, und das hat mich angesprochen“, sagt er.

„Im wörtlichen Sinne ist dies ein elf- oder zwölfjähriges Kind, aber es könnte jeder sein. Wir alle sind ständig im Werden. Wir lernen immer. Wir bewegen uns immer vorwärts.“

Van Hout sagt, er habe sich bereit gefühlt, das Konzept zum Leben zu erwecken. Er sagt, nach vielen Jahren verstehe er die gehende Figur jetzt besser.

„Der Akt des Vorwärtsgehens und die Entwicklungsposition des Kindes in einem ständigen Zustand des Übergangs oder des permanenten Werdens; es ist die Aufschiebung der Ankunft oder eine Verzögerung des Endes.“