Buckethead

Frühe JahreBearbeiten

Buckethead wurde am 13. Mai 1970 als Sohn von Tom und Nancy Carroll geboren und ist eines von fünf Geschwistern, zusammen mit Lynn, Lisa, Lori und John. Er wuchs in einem südkalifornischen Vorort auf, nicht weit von Disneyland entfernt. In seiner Jugend war er ein schüchternes Kind und verbrachte die meiste Zeit in seinem Zimmer, das mit Comicbüchern, Videospielen, Erinnerungsstücken an Kampfsportfilme und Spielzeug gefüllt war. Er verbrachte auch viel Zeit in Disneyland.

Buckethead begann im Alter von zwölf Jahren zu spielen und zeigte schon früh sein Können auf der Gitarre. Sein Spiel wurde jedoch erst ein Jahr später bekannt, als er von Huntington Beach, Kalifornien, nach Claremont, Kalifornien, zog (wo er laut seiner Website derzeit lebt). Mit Unterricht bei verschiedenen Lehrern wie Johnny Fortune und Max McGuire begann er, sein Spiel zu verbessern. Schon bald, nach jahrelangem Studium, begann er bei dem Meister Pebber Brown zu lernen. Bei näherer Betrachtung von Carrolls Technik zeigt sich, dass das Jahr, das er unter Brown verbracht hat, die nachhaltigste Wirkung und den größten Einfluss gehabt zu haben scheint. Später wurde er auch von seinem Virtuosen-Kollegen Paul Gilbert unterrichtet, der seine schnelle Phrasierung in seiner Shred-Technik stark beeinflusste. Carroll begann, seine Improvisationen und seinen Schreibstil zu demonstrieren.

Kollaborationen, Praxis und seine frühen SolojahreEdit

Im Jahr 1988, nachdem er die Band „Class-X“ verlassen hatte, reichte Buckethead einen Song mit dem Titel „Brazos“ bei einem Wettbewerb des Guitar Player Magazine ein, zu dem die Redakteure, die seinen Song erhielten, ihre Meinung sagten:

Er ist ein unglaublich begabter Gitarrist und Bassist, er demonstriert die Geschwindigkeit von Paul Gilbert und eine Präzision, die in einige sehr harmonische und sensible Töne einfließt. Seine Bewegungen und sein Können lagen über den Klischees von Metal und Rock, man kann kaum glauben, dass er erst ein Teenager ist, aber er ist sehr talentiert. Er nennt sich jetzt „Buckethead“.

So hat der Redakteur des Guitar Player Magazins Jas Obrecht Buckethead kennengelernt. Beeindruckt von seinem Demo bekam er einen Vertrag mit Buckethead und sie wurden bald Freunde. 1989 erhielt ein Song namens „Soowee“ von Buckethead eine ehrenvolle Erwähnung in einem anderen Songwettbewerb. 1991 zog Buckethead in den Keller von Obrecht, wo eine DVD über das Leben des jungen Buckethead gedreht wurde. Der Song Brazos wurde schließlich auf dem Demotape seiner Band Deli Creeps unter dem Namen „Tribal Rites“ veröffentlicht.

Nach seinen ersten beiden Demos, Giant Robot (Demo) und Bucketheadland Blueprints, veröffentlichte Buckethead 1992 Bucketheadland auf John Zorns japanischem Plattenlabel. Der Erfolg war nicht sehr groß, aber er erhielt gute Kritiken und erlangte dadurch einige Aufmerksamkeit. Zu diesem Zeitpunkt arbeitete Buckethead bereits mit dem Produzenten, Gitarristen und Bassisten Bill Laswell zusammen (der an einigen von Bucketheads Songs mitwirkte und er wiederum an einigen von Laswells Songs).

1992 gründete Buckethead zusammen mit Bill Laswell, Bernie Worrell, Bootsy Collins und Bryan „Brain“ Mantia die Supergruppe Praxis.

Laut Anthony Kiedis‘ Autobiografie Scar Tissue hat Buckethead bei den Red Hot Chili Peppers vorgespielt, kurz nachdem John Frusciante die Band 1993 verlassen hatte, ohne vorher einen ihrer Songs gehört zu haben. Der Bassist der Band, Flea, bemerkte:

Als er fertig gespielt hatte, applaudierte die Band laut. Er war „süß und normal“, aber sie wollten jemanden „…der in den Groove kommt…“.

Die Band entschied sich schließlich für den Gitarristen Dave Navarro.

Im Jahr 1994 veröffentlichte Buckethead ein Album namens Dreamatorium unter dem Namen Death Cube K (ein Anagramm von „Buckethead“). Der Name wurde von Tom „Doc“ Darter kreiert, um rechtliche Probleme mit Sony Music Entertainment zu vermeiden.

Der spätere Science-Fiction-Autor William Gibson verwendete den Namen „Death Cube K“ als Bezeichnung für eine Bar in seinem Roman „Idoru“ (1996).

Im selben Jahr, 1994, veröffentlichte Buckethead sein zweites Studioalbum Giant Robot, das zahlreiche Gastauftritte von Künstlern wie Iggy Pop und Bill Moseley enthält. Er veröffentlichte auch einige Alben mit Praxis.

Im Jahr 1995 veröffentlichte er keine Soloalben, sondern arbeitete mit vielen Künstlern zusammen und wirkte an Soundtracks für mehrere Filme wie Mortal Kombat und Power Rangers: The Movie mit.

Später im Jahr 1996 veröffentlichte Buckethead sein drittes Soloalbum The Day of the Robot. Im selben Jahr wird ein zweites Deli Creeps-Demotape aufgenommen.

Im Jahr 1997 wirkte Buckethead weiterhin an der Musik für Filme wie Mortal Kombat: Annihilation und Beverly Hills Ninja mit. Er veröffentlichte auch ein zweites Album als Death Cube K mit dem Titel Disembodied.

1998 veröffentlichte Buckethead sein viertes Studioalbum Colma, das seiner Mutter gewidmet war, die zu dieser Zeit im Krankenhaus lag. Im selben Jahr wurde auch ein Praxis-Compilation-Album veröffentlicht.

1999 veröffentlichte Buckethead in Zusammenarbeit mit Les Claypool von der Band Primus sein fünftes Album mit dem Titel Monsters and Robots; es ist derzeit das meistverkaufte Album seiner Karriere. Dieses Album enthält den Song „The Ballad of Buckethead“, für den er sein erstes Musikvideo aufnahm. Auch in diesem Jahr startet er drei neue Projekte, die Bands Cornbugs und Cobra Strike sowie Platten mit dem Schauspieler Viggo Mortensen. Tunnel wird auch ein drittes Death Cube K-Album veröffentlicht.

Guns N‘ Roses und öffentliche AnerkennungEdit

Buckethead gelang es, sein größtes Publikum und seine größte Popularität zu erlangen, als er von 2000 bis 2004 Mitglied von Guns and Roses als Lead-Gitarrist war (als er Slash ersetzte). Buckethead war an den Aufnahmen zu Chinese Democracy beteiligt und trat mit der Band beim dritten Rock in Rio Festival, den MTV Video Music Awards und der Chinese Democracy World Tour in den Jahren 2001 und 2002 live auf. Axl Rose reagierte auf Bucketheads Ausstieg mit folgenden Worten:

Während seiner Zeit in der Band war Buckethead sehr unbeständig, sowie unberechenbar in seinem Verhalten und Engagement, und obwohl er unter Vertrag war, war das Komponieren mit ihm komplizierter als ursprünglich gedacht, was es für uns sehr schwierig machte, mit dem Album, den Proben und den Live-Plänen, die in Vorbereitung waren, voranzukommen. Sein Lebensstil hat es nicht einmal seinen besten und engsten Freunden erlaubt, irgendeinen kommunikativen Kontakt zu haben.

Ein weiterer Grund für die Trennung war, dass der Fortschritt des Albums zu langsam war, so dass Buckethead müde wurde und ging. Als sich die Band auf ihre Rückkehr auf die Bühne im Jahr 2006 vorbereitete, hoffte Axl Rose, dass Buckethead ebenfalls zurückkehren würde, aber als er nicht reagierte, wurde er durch Ron „Bumblefoot“ Thal ersetzt, nachdem er von Joe Satriani empfohlen worden war.

Trotzdem wurde 2008, mehr als vier Jahre nach seinem Ausstieg bei Guns N‘ Roses im März 2004, endlich das Album Chinese Democracy veröffentlicht. Buckethead ist bei allen Songs bis auf zwei vertreten und steuert elf Gitarrensoli bei. Sein virtuoser Stil ist bei Songs wie „I.R.S.“, „There Was A Time“, „Better“, „Madagascar“ und „Shackler’s Revenge“ (das in dem beliebten Videospiel Rock Band 2 vorkommt) zu hören; er erhielt auch die Lorbeeren für die Songs „Scraped“, „Sorry“ und „Shackler’s Revenge“, die er zusammen mit Axl Rose geschrieben hat.

Seit dieser Zeit trat Buckethead auf Festivals und in Clubs in den Vereinigten Staaten auf und gewann immer mehr Publikum und damit Fans.

Während seiner Zeit mit Guns N‘ Roses verfolgte Buckethead weiterhin eine Solokarriere und arbeitete an mehreren anderen Projekten. Im Jahr 2001 veröffentlichte er sein sechstes Studioalbum mit dem Titel Somewhere over the Slaughterhouse und seine einzige EP namens KFC Skin Piles. Außerdem veröffentlichte er zwei Alben mit seiner Band Cornbugs und schloss sich zwei neuen Projekten an, der Band Thanatopsis und einem weiteren mit Laswell und dem japanischen Produzenten Shin Terai. 2001 arbeitete er mit seinem Guns N‘ Roses-Kollegen Robin Finck, dem Virtuosen Steve Vai und der Thrash-Metal-Band Anthrax zusammen, um den Soundtrack für den Film Ghosts of Mars aufzunehmen, denn Regisseur John Carpenter wollte einen technischen, energiegeladenen und kompetenten Heavy-Metal-Sound.

Im Jahr 2002 veröffentlichte Buckethead drei Studioalben: Funnel Weaver, eine Sammlung von 49 kurzen Songs, Bermuda Triangle und schließlich Electric Tears, ein beruhigendes Album, das seinem früheren Werk Colma ähnelt. Außerdem gründete er die Supergruppe Colonel Claypool’s Bucket of Bernie Brains.

Im Jahr 2003 veröffentlichte Buckethead dann sein zehntes Studioalbum, den Nachfolger seines Debütalbums Bucketheadland, das schlicht Bucketheadland 2 heißt. Er veröffentlichte ein weiteres Album mit Viggo Mortensen und ein weiteres, sein zweites, mit der Band Thanatopsis.

Im Jahr 2004 wurden drei neue Studioalben veröffentlicht: Island of Lost Minds, Population Override und The Cuckoo Clocks of Hell, ein Album, auf dem Buckethead einen Avantgarde-Metal-Sound mit Speed-Metal in der Nähe von Death Metal kombinierte; es gilt als sein schwerstes Werk. Buckethead nahm auch die letzten beiden Cornbugs-Alben auf, ein weiteres Album mit Mortensen, das zweite mit Shin Terai und Colonel Claypools einziges Album Bucket of Bernie Brains: The Big Eyeball in the Sky.

In einem Interview mit dem Revolver-Magazin erzählt Ozzy Osbourne, wie er Buckethead anbot, beim Ozzfest-Festival mit seiner Band Gitarre zu spielen, aber Ozzy änderte schnell seine Meinung, als er mit ihm sprach, und er weigerte sich, ohne sein Kostüm auf die Bühne zu gehen, worauf Osbourne sagte:

Ich habe genug von diesem Buckethead-Typen. Ich habe mich mit ihm getroffen und ihn gebeten, mit mir zu spielen, unter der Bedingung, dass er den verdammten Eimer loswird und ich gehe.

Dann kam ich einen Moment später zurück, und er trug immer noch den verdammten grünen Mars-Hut, und ich sagte: „Sei einfach du selbst!“, und er sagte, sein Name sei Brian, und ich sagte, so würde ich ihn auch nennen.

Er antwortete: „Niemand nennt mich Brian, außer meiner Mutter“, und ich erwiderte: „Dann musst du dir vorstellen, dass ich deine Mutter bin.“ Ich hatte den Raum noch nicht einmal verlassen, da machte ich schon Gedankenspiele mit dem Kerl.

Was ist, wenn er eines Tages beschließt, wegzugehen und eine Nachricht hinterlässt, dass er weg ist. Versteht mich nicht falsch, er ist ein exzellenter Gitarrist, er spielt extrem gut, aber ich hasse sein Verhalten.

Ozzy Osbourne, Revolver

Buckethead & Freunde, neue Projekte und Fortsetzung seiner SolokarriereEdit

Im Jahr 2005 veröffentlichte Buckethead ein Album mit dem Titel Enter the Chicken über Serj Tankians Plattenlabel, Serjical Strike. Auf dem Album sind unter anderem Serj Tankian mit dem Song „We Are One“, der als Single und Musikvideo veröffentlicht wurde, Maximum Bob und Death By Stereo-Sänger Efrem Shulz zu hören. Der Song „Three Fingers“ wurde für den Soundtrack des Horrorfilms Saw II verwendet. Das Album ist von der Songstruktur her eher traditionell, während Buckethead seine Gitarrenkünste unter Beweis stellt.

Im Jahr 2005 veröffentlichte Buckethead schließlich seine erste DVD mit dem Titel Secret Recipe, die nur dort verkauft wurde, wo er auf Tournee war, und für diejenigen, die sie nicht sehen konnten, wurde sie auf eBay versteigert. Nach einiger Zeit wurden verschiedene Versionen auf eBay veröffentlicht, und dann wurde eine Verlosung veranstaltet, bei der 200 Personen die Chance hatten, es zuerst zu kaufen. Im März 2006 wurde es schließlich offiziell veröffentlicht.

Im November 2006 wurde das Videospiel Guitar Hero II veröffentlicht und enthielt Bucketheads Song „Jordan“ als freischaltbaren Bonustrack. Obwohl Buckethead „Jordan“ für das Spiel geschrieben hat, spielt er es schon seit Jahren (er spielte es 2004, allerdings in einer einfacheren und ganz anderen Version). Nach der Veröffentlichung des Videospiels Guitar Hero im Jahr 2005 war „Jordan“ der erste Song, der in einem Studio aufgenommen wurde. Die Version von „Jordan“ im Guitar Hero II-Videospiel unterscheidet sich jedoch stark von der Version, die Buckethead regelmäßig spielt.

Ende 2006 veröffentlichte Buckethead eine zweibändige DVD mit dem Titel Young Buckethead, die seltenes und unveröffentlichtes Filmmaterial aus den 1990er und 1991er Jahren enthält. Die DVD enthält außerdem drei komplette Auftritte der Deli Creeps (seiner früheren Band). Das DVD-Cover wurde von Buckethead selbst gezeichnet.

Im Februar 2007 kündigte tdrsmusic.com die Veröffentlichung einer neuen Buckethead-CD mit dem Titel Pepper’s Ghost an. Das Album wurde am 1. Mai 2007 veröffentlicht.

Auch im Februar 2007 begann tdrsmusic.com mit der Veröffentlichung von In Search of The, einer 13-CD-Box mit selbstgemachter Musik.

Im Mai 2007 erschien das Album Acoustic Shards, das aus reinen Akustiksongs besteht, die 1991 aufgenommen wurden, als Buckethead in seinem Wohnzimmer seine Akustikgitarre spielte.

Laut IMDb wird Buckethead sich selbst in dem Film American Music: Off The Record spielen, der demnächst erscheinen soll.

Am 30. Oktober 2007 veröffentlichte Buckethead drei Alben gleichzeitig: Kevin’s Noodle House (mit Schlagzeuger Bryan „Brain“ Mantia), Decoding the Tomb of Bansheebot und Cyborg Slunks.

Buckethead trat zusammen mit Bootsy Collins in Cincinnati, Ohio, auf, um im Rahmen von Rock the Vote für die Stimmabgabe für die Vereinigten Staaten bei der Präsidentschaftswahl 2008 zu werben. Außerdem wirkte er zusammen mit Collins an Fallen Soldiers Memorial mit, einem Album, dessen Erlöse der National Fallen Heroes Foundation zugute kommen.

Am 30. Dezember 2008 veröffentlichte Buckethead über seine Website zwei neue Songs zu Ehren des 24. Diese Tracks wurden dann auf dem Album Slaughterhouse veröffentlicht, das einen Monat später über TDRS Music herauskam.

Im Mai 2009 veröffentlichte er das Album A Real Diamond in the Rough und ein weiteres Album namens Forensic Follies.

Einen Monat später veröffentlichte Buckethead einen Song mit dem Titel „The Landing Beacon“ auf seiner Website, zusammen mit einer Zeichnung von Michael Jackson, die als Tribut an den Sänger dienen sollte.

Am 24. September 2009 wurde Needle in a Slunk Stack veröffentlicht. Der Name ist eine Anspielung auf das Sprichwort „a needle in a haystack“

Einige Monate später nahm er das Album Slunk Stack auf, das einen ähnlichen Sound wie Forensic Follies hat. Und im Oktober veröffentlichte er auch das lang erwartete Album Death Cube K.

Am 13. November desselben Jahres nahm Gibson die Gibson Buckethead Signature Les Paul in Produktion. Bucketheads ‚überarbeitete‘ Gitarre kostet 4311 Dollar, etwa 3110 Euro.

Ende 2009 arbeitet Buckethead an Travis Dickersons (Gründer von TDRS Music) Debütalbum Iconography mit.

2010: Pause wegen Krankheit, Rückkehr und Beginn der Pikes.Edit

Am 5. Februar 2010 veröffentlicht Buckethead ein Album namens Shadows Between the Sky, und später im selben Monat bringt Gibson die Sonderausgabe der Buckethead Signature Les Paul heraus.

Im Mai 2010 verkündet der Funk-Bassist Bootsy Collins, ein Freund von Buckethead, auf Twitter, dass Buckethead wegen schwerer Rückenschmerzen eine Pause einlegen würde, dass er aber auf dem Weg der Besserung sei und bald zurückkehren würde.

Im Juli veröffentlicht Buckethead zusammen mit Brian Brain und Mellisa Reese den ersten Band von „Best Regards“ in einer 5-CD-Box.

Am 16. September 2010 erscheint Spinal Clock, sein 28. Studioalbum, auf dem Buckethead improvisiert und seine Banjo-Fähigkeiten unter Beweis stellt.

Im Mai 2010 begann Buckethead mit der Veröffentlichung von Alben der Pikes-Reihe, die sich durch ein Cover im Comic-Stil mit Bucketheads Bild und der Albumnummer auszeichnen. Im Gegensatz zu seinen früheren Werken sind die Pikes kürzer, in der Regel dreißig Minuten lang. Mit Ausnahme von Electric Sea im Jahr 2012 wurden alle Solo-Veröffentlichungen seit 2011 als Teil dieser Serie gemacht.

Die ersten zwölf Pikes von 2013 wurden ursprünglich als limitierte Auflage, ohne Titel und mit handgezeichneten, von Buckethead selbst signierten Covern veröffentlicht. Die Alben waren zum Zeitpunkt ihrer Ankündigung nur an ihrer Bezeichnung in der Pikes-Chronologie zu erkennen. Das Cover von Pike 13 enthält ein Foto von Buckethead ohne Maske und ist das erste Bild von ihm, das der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde. Dem Cover dieses Albums fehlen die üblichen Elemente der Serie und es zeigt einfach ein Foto eines jungen Buckethead, der eine Akustikgitarre trägt und einen Mann umarmt, von dem man annimmt, dass er sein Vater ist. Die Veröffentlichung des Bildes erfolgte zu einem Zeitpunkt, als Bucketheads Vater krank war. Buckethead veröffentlichte im Laufe des Jahres immer wieder neue Alben, wobei die numerische Reihenfolge von Zeit zu Zeit durchbrochen wurde. Insbesondere Pike 34 wurde etwa drei Wochen nach Pike 35 veröffentlicht. Das letzte Album des Jahres wurde am 24. Dezember veröffentlicht, kostenlos für eine begrenzte Zeit.

Im Laufe des Jahres 2014 veröffentlichte Buckethead weiterhin Alben in einem noch schnelleren Tempo. Sechzig Alben wurden im Laufe des Jahres veröffentlicht (im Durchschnitt etwa alle sechs Tage eines). Am 26. Juni wird Pike 65 mit dem Titel „Hold Me Forever“ (In memory of my mom Nancy Carroll York) zu Ehren des Todes von Bucketheads Mutter veröffentlicht. Das letzte Album des Jahres war Pike 101 mit dem Titel „In the Hollow Hills“, das am 31. Dezember veröffentlicht wurde.

Im Jahr 2015 erhöht Buckethead das Tempo der Albumveröffentlichungen. Im Laufe des Jahres wurden einhundertachtzehn Alben veröffentlicht (im Durchschnitt etwa alle drei Tage eines). Album „Heaven is your Home (for my father, Thomas Manley Carroll)“ wurde am Vatertag kostenlos veröffentlicht und ist seinem verstorbenen Vater gewidmet.

2016: Rückkehr auf die BühneEdit

Eine Reihe von US-Konzerten ist für Ende Februar angekündigt, in denen er seit 2012 auf die Bühne zurückkehrt.